Un nuevo horizonte para el periodismo musical.

Desde hace unos años he leído y escuchado que la industria musical está en decadencia en sus distintas aristas. La crisis abarca a todos los actores. Desde los artistas, disqueras, promotores hasta escritores y consumidores.

La música ha sido un objeto de enriquecimiento de antaño tal y como AC/DC dejó claro en Let There Be Rock; “The guitar man got famous, The business man got rich…” De la misma forma que ha venido sucediendo con la industria musical, todo gran imperio llega a su máximo antes de su decadencia.

A los despidos en Universal, Spotify y Amazon Music se suma la caída (venta) de Pitchfork, una estocada más que dejó vulnerable al periodismo musical.

Sobran razones por las que se puede decir que el periodismo musical ha perdido valor. La calidad de los temas y la misma selección de estos, son algunas de ellas.

Es importante considerar que los consumidores y las tecnologías han evolucionado y por ende el público moderno prefiere un video corto por encima de un blog o sitio web para descubrir nuevas bandas u opiniones musicales. ¡Ojo!, Eso no quiere decir que la redacción no funcione, solo no es el medio adecuado para las audiencias que buscan cubrir una necesidad inmediata. Esto tampoco quiere decir que el contenido corto en sí mismo sea malo pero vamos, la mayoría de lo que se consume hoy día no es bueno.

En este momento voy a romantizar un poco, pero quizá, lo que necesitamos es re aprender a disfrutar la música. Darle el tiempo suficiente a escuchar un álbum, leer una reseña o hasta un libro. De la misma forma como escritores, periodistas o comunicadores, debemos darle el tiempo a la creación.

Ahora bien, me parece que la “caída” de Pitchfork puede ser la oportunidad para que el periodismo musical replantee muchas cosas y permita abrir nuevas posibilidades a otros medios.

¿El periodismo musical está en crisis?, Sí, ¿va desaparecer?, no y la razón es que aún existe mucha música nueva por descubrir en un mundo digital y físico tan extenso que a veces es difícil encontrar algo, pero, justo es en ese punto en el que los blogs, sitios web, revistas (las que sobreviven) e influencers ayudan a filtrar y facilitar esa búsqueda.

Mientras la música no deje de sonar, las plumas no dejarán de redactar.

(Quiero agradecer al tocayo Fernz Robles por sus comentarios, correcciones y opinión en este tema. Muchas gracias por tus palabras.)

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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La grifa rifada – Los Viejos y Octopoulpe en vivo desde CCEMx.

Comienza febrero con mi primer concierto del año y vaya que fue una brutalidad.

El pasado sábado 3 de febrero Los Viejos y Octopoulpe conquistaron el recinto del Centro Cultura de España en México.

Alrededor de las 8 p.m. se presentó Octopoulpe que durante 40 minutos, aproximadamente, luchó contra nanobots que controlaban su cuerpo y lo obligaban a tocar la batería.

Su show es acompañado por un video con el que interactúa, creando un diálogo y sirviendo de introducción a cada canción que para mi representa una sátira de la política mundial. Es un show difícil de explicar pero que definitivamente deben ver.

Octopoulpe

Octopoulpe dejó a la pandilla prendida y lista, lo que provocó que comenzaran a impacientarse.

Los Viejos aparecieron, un par de palabras y las primeras notas hicieron que el recinto explotara. Infección Urinaria, Drop al Infierno y Maya E.T. fueron algunas de las rolas que se hicieron presentes.

Los Viejos.

La noche del 3 de febrero, fue memorable. La energía que se sentía era de libertad, caos y diversión. El mosh pit no daba descanso y la pandilla coreaba y cantaba cada letra a todo pulmón. Además, la estocada final es que era el cumpleaños de Jordi Alacont. Estos elementos hicieron que el concierto fuera brutal.

El cumpleañero Jordi Alacont.

Los Viejos son una banda que deben ver en vivo. Para mi este concierto entra en mi top de favoritos.

Un poco de la noche del 3 de febrero del 2024

Escrito por Fercho Valdivia.

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Hell Sounds Vol… 4

Bienvenidos al primer Hells Sounds del 2024. Esta entrada está dedicada a los mejores Eps y singles del metal. No olviden subir todo el volumen para disfrutar al máximo.

Enslaved – Gangandi

Cada lanzamiento de Enslaved es un verdadero deleite. Gangandi tiene un tono más vikingo en sus inicios, un estilo cántico que evoluciona o guturales que marcan su ritmo mientras las percusiones y guitarras acompañan el viaje que te hace sentir en las tierras nórdicas.

Esta canción estará incluida en el lanzamiento de aniversario del su último disco Heimdal. También incluirá versiones alternativas de Congelia y Dweller.

El lanzamiento está previsto para el 1 de Marzo.

Judas Priest – Invincible Shield

A mediados de octubre del 2023 salió el single Panic Attack y el pasado viernes dos canciones más se suman. Crown of Horns explora el estilo de “balada” que mantiene su ritmo calmado pero nos regala un riff muy al estilo NWOBHM. Por otro lado, Trial By Fire sube levemente los decibeles y la voz de Halford se hace notar un poco más. Solo queda esperar el lanzamiento, que la verdad estoy bastante escéptico.

Decide – Bury The Cross…With Your Christ

Una canción que se perdió a finales de diciembre del 2023 y que tiene toda la brutalidad y sello de Decide; largos riffs de guitarra, desgarradores guturales, un impresionante bajo y la imparable batería. Suban el volumen, sus vecinos lo van agradecer.

Escuela Grind – DDEEAATTHHMMEETTAALL

Desde las primeras notas pude notar que esto es diferente. Este grindcore es violento y sin medias, pero sobre todo, con ritmo sin igual que poco a poco se desarrolla y sorprende con increíbles cambios de ritmos sin perder esa hostilidad.

Los vocales y baterías son un eco que se fusionan y hacen retumbar las bocinas mientras que los guitarrazos y el bajo dan la estocada final a la brutalidad.

Además, cuenta con la participación de Barney Greenway en la última canción de este gran lanzamiento que sin duda estará en mi top 10.

Les recomiendo escuchar los dos Eps previos que forman parte de esta trilogía de lanzamientos inspirados en otros géneros.


Escrito por Fercho Valdivia.

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Saxon – Hell, Fire And Damnation.

La vida sigue avanzando y los Saxon continúan creciendo su camino musical ofreciendo un impresionante y clásico lanzamiento.

No hay sorpresa alguna, pero estos 10 tracks encuentran la forma de inyectar vitalidad y virtuosismo a través de épicos pasajes sonoros.

Los Saxon, con 24 álbumes, nos siguen dando una cátedra de riffs cortesía de Brian Tatler y Doug Scarratt, que nos recuerdan a las época dorada del NWOHBM; Hell, Fire and Damnation, Fire and Steel y Super Charger exploran el lado más rápido energético y vertiginoso. Por otro lado, There’s Something in Rosewell, Kubla Khan and The Merchant of Venice, Pirates of The Airwaves, 1066 y Witches Of Salem mantienen un ritmo medio, con algunas rolas más estilo de “balada” y otras simplemente logran crear una atmósfera contenida que desprende por momentos con riffs monumentales. Ahora, todo esto sube de nivel con los impresionantes vocales de Biff Byford, que parece que los años le sientan bien, logrando tonos altos y agudos que le dan esta vitalidad.

Hell, Fire And Damnation es una muestra que con constancia y una chispa de creatividad, se puede seguir cautivando los oídos de la viaje guarida y a los nuevos seguidores.

Escrito por Fercho Valdivia.

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Year of The Knife – No Love Lost. Hardcore con

Una de las mejores cosas acerca de la música es su atemporalidad. Este lanzamiento de hardcore salió en el último trimestre del año 2023 y fue un gran deleite para los oídos.

La producción se escucha excelente, permitiendo disfrutar de cada instrumento y sobre todo apreciar los cambios de ritmos que también dan a mostrar un sonido bastante técnico pero dinámico que estimula la escucha hasta al final.

Los riffs se arrastran con maestría agregando velocidad, mientras que la batería y los vocales acentúan la brutalidad, como lo escucharán en Sometimes; un track que abre el apetito para un hardcore de calidad. Por otra parte, Wish, abre con una línea de bajo espectacular con tintes de Death Metal. Estas dos canciones fueron suficientes para cautivarme.

Ahora bien, este disco salió después de que la banda estuviera involucrada en un trágico accidente vial. La vocalista Madison Watkins sufrió heridas graves y las ventas de este lanzamiento serán donadas para su tratamiento de recuperación.

Escrito por Fercho Valdivia.

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Dimmu Borgir – Inspirato Profanus. Tributo a la inspiración.

Un lanzamiento que se me perdió en el caos del último mes de 2023. Pero al igual que este disco, a veces es importante mirar al pasado y recordar el camino recorrido.

Inspirato Profanus reúne y remasteriza los covers creados a través de los años de Dimmu, una recopilación que rinde homenaje a aquellas bandas como Bathory, Venom, Deep Purple, Celtic Frost y mas, al puro estilo del black pero sin perder esa alma que caracteriza a estos clásicos.

Black Metal, Satan My Master y Nocturnal Fear fueron mis favorita ya que son parte de los cimientos del Black Metal.

Suban el volumen para disfrutar el inicio de año con estos clásicos que escuchan brutal.

Escrito por Fercho Valdivia.

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Violent Femmes, un casual descubrimiento.

Visitar tiendas de vinilos es una de las cosas que más disfruto hacer cuando voy a Ciudad de México. (Su servidor reside actualmente en Guadalajara), y unas de las ventajas es que puedes visitar un par de tiendas caminando.

99 records fue la última parada y en la que conseguí la colaboración de Sunn O))) y Scott Walker, y fue justamente cuando platicaba con Roger,( el que estaba atendiendo la tienda), que comenzó a sonar Gone Daddy Gone de Violent Femmes. Mi atención se perdió en sus ritmos y le pregunté inmediatamente a Roger acerca de ese disco y sin dudar me lo llevé.

En esa ocasión visité Hule record y 99 records, con un a breve parada en El Péndulo y en la cafetería Tierra Garat.

Ya en casa lo escuché varias veces y fue ese sonido punk, rock y folk con toques rockabilly lo que me cautivó. La voz expresa libertad y revienta los tímpanos con rebeldía pura en cada momento.

Este álbum debut de los 80s tuvo un impacto en la juventud, ya que justamente esa rebeldía y actitud impacto de cierta forma a una generación que buscaba esa música con cual pudieran expresar su inconformidad.

A pesar de tener este impacto no tuvo una gran popularidad pero se convirtió en un álbum de culto.

La edición que adquirí es una española de 1984 por Rough Trade. Es un single jacket, vinilo en color negro y un insert con las letras de las canciones.

Definitivamente es un álbum que merece estar en la colección para disfrutarse a todo volumen.

Escrito por Fercho Valdivia.

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Scott Walker & Sunn

Recuerdo que la primera vez que escuche hablar de Sunn, fue con el disco de Black One. En aquellos años me encontraba en la vocacional y un amigo me lo paso en Mp3. Fue una sorpresa, al mismo tiempo una sensación extraña crecía en mi cerebro. Nunca había escuchado algo con tanta crudeza e intensidad. El único pensamiento que llegó a mi cabeza fue “esto es un chingo de ruido”. El resto es historia,.

De su discografía este lanzamiento con Scott Walker y colaboración con Ulver son de mis favoritos.

Algo que disfruto de Soused es el balance entre los artistas. La distorsión, el caos y experimentación se combinan en perfección con la profundidad y melancolía de los vocales de Scott. La primera vez que lo escuche me pareció insólito que tanta calma pudiera convivir con la intensidad del drone provocado por Sunn.

Soused es un viaje que nos lleva por un camino de armonías, por lo que es imposible tener un canción favorita, no se puede interrumpir el camino sonoro. De inicio a fin las mezclas de sonido cautivan los sentidos, atrapándonos en su atmósfera.

Después de años logré adquirir una copia de este lanzamiento. La realidad es que la puedes conseguir por internet, pero este es uno de los vinilos que quería encontrarme a la pura vieja escuela. 99 Records fue la que logró cumplir ese sueño.

Esta edición es gatefold con dos vinilos en color negro y un código de descarga.

Le recomiendo disfrutarlo a todo volumen en su bocinas y después con sus audífonos. Esto les permitirá absorber todos esos matices sonoros.

Escrito por Fercho Valdivia.

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Lxs Garganthua y su punk picosote desde tierras campechanas.

Howllers ando vagando en tierras sureñas y en este mes de diciembre se está llevando a cabo el Festival Internacional del Centro Histórico, Campeche 2023. El cual contiene una serie de actividades culturales y musicales.

El pasado viernes 15 de diciembre se llevó a cabo la carpa rockera, en la que tuve la oportunidad de ver a varias bandas con una excelente calidad musical, pero una fue la que se robó la noche.

Lxs Garganthua son una banda de punk rock con una actitud imparable. Desde el inicio del show la energía se hacía presente y al pasar los minutos nos dieron una cátedra de lo que es tocar en vivo.

Su presentación fue un deleite de guturales, vocales limpios, riffs de guitarra, impresionantes blast beats y un “crew” de animación (una duende y tlacuache) que inyectaba adrenalina, y que por momentos repartieron dulces, pelotas y hasta lanzaron “confeti”. Uno de mis momentos favoritos fue cuando de la nada apareció un hermano y deleitó con un solo de harmónica orgásmico. Además, la conexión entre los asistentes y la banda fue genuina, agregando esa magia única. Fue impresionante ver cómo todos estos elementos crearon una atmósfera de libertad, rock y mucho punk.

Los asistentes al borde del escenario armaron un mosh pit, mientras que el tlacuache alentaba al público recorriendo el recinto y hasta se aventó un exquisito solo de guitarra que hizo vibrar el escenario.

Howllers, Howllers… este show se ha colocado como uno de mis favoritos del 2023, y me atrevo a decir que Lxs Garganthua tienen la capacidad de conquistar escenarios más grandes y miles de oídos. Tienen un potencial y talento enorme que el mundo merece escuchar.

La música definitivamente necesita talento, pero la actitud, energía y entrega son la diferencia entre el éxito y el fracaso.


Escrito por Fercho Valdivia.

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Los favoritos de The Howll 2023

Para mí este año ha sido de grandes cambios y el principal fue mudarme de Ciudad de México a Guadalajara. Lo cual me ha permitido conocer nuevos amigos coleccionistas de vinilos y por supuesto más música.

También, estas palabras son para agradecerles su apoyo y crecer esta increíble comunidad de Howllers.

Sin más preámbulo, vamos por nuestro top 10 favoritos del 2023.

Los Mundos – En Vivo Desde el Centro de la Tierra.

Durante 2023 Los Mundos tuvieron dos lanzamientos, Ecos del Universo y En Vivo Desde el Centro de la Tierra, pero sin duda mi favorito fue éste último. Me parece una genialidad grabar en una mina abandonada y experimentar los efectos sonido en ese ambiente. Si ya los escucharon, les recomiendo adquirir la edición de vinilo que es una maravilla.


Cattle Decapitation – Terrasite

La brutalidad e intensidad son las características que hacen destacar a este lanzamiento.

Su concepto nos lleva a la visión en que la humanidad es un parásito, destruyendo todo lo que toca. El desprecio y odio a sus acciones es latente en cada letra, acompañado de la brutalidad sonora.

Desde sus extremos riffs, desgarradores guturales hasta sus poderosísimos blast beats hacen de Terrasite un excelente álbum de death metal.



Yo Diablo – Häxan

Una psicodelia con toques de doom que nos lleva por el camino de la brujería y el misticismo que combina los sonidos españoles para crear una atmósfera lúgubre e inquietante

Este lanzamiento encuentra su inspiración en la película de 1922, que lleva el mismo título de este álbum. La interpretación de Yo Diablo es impactante y demuestran un talento sin igual.


Humanity Last Breath – Ashen

El caos y la intensidad en este álbum son impresionantes. La constante brutalidad que pareciera plana y continua sorprende con cambios interesantes, y por momentos, con pausas que crean un suspenso que libera guturales y riffs de guitarras espectaculares.


The Hives – The Death Of Randy Fitzsimmons

El regreso de estas leyendas del rock fue una de las mejoras cosas que le pudieron pasar a la música en este año. The Hives mantiene su energía e intensidad que la caracterizan por hipnotizar al público y hacer mover el cuerpo al ritmo del rock&roll.


Winona Riders – Esto es lo que Obtenés cuando te Cansás de lo que Ya Obtuviste.

La actitud fue una de las primeras cosas que se hacen notar este álbum, a través de sus notas psicodélicas y llenas de rock. Durante este viaje sonoro, el sitar crea una atmósfera mítica.

Winona Riders se suma a la lista de banda para ver en vivo.


The Rolling Stones – Hackney Diamonds.

Además de sus increíbles ritmos y sonidos, este álbum tiene para mí un significado de continuar creando e impulsando tu música. La experiencia se hace escuchar en cada nota que tiene una pizca de nostalgia que se balancea con el rock que solo los Rolling Stones saben hacer.


Los últimos 3 lanzamientos de mi lista son de Black Metal, la razón de colocarlos juntos es porque estos álbumes representan en su estado más puro a este género.

Taake – Et Hav av Avstand

Este año fue en el que consumí menos Black Metal. No fue hasta que escuche este álbum de Taake que sentí que me transportaba a ese clásico Black Metal plano y crudo que me gusta llamarle Traditional Black Metal. Algunas veces, ese purismo es necesario para recordarnos el origen de ese sonido.

Triumph of Death y Watain llegaron a mis oídos con un par de días de diferencia. Ambos son lanzamientos en vivo pero cada uno de ellos representa una época distinta en la línea del Black Metal.

Watain – Die in Fire – Live in Hell

Watain es una de los representantes actuales que su historia nos lleva a Dissection y la elite del Black Metal sueco.

Die in Fire – Live in Hell concentra la historia de su sonido con una espectacular producción que permite disfrutar la blasfemia y entender la evolución sonora y lírica. Con clásicos cómo Malfeitor, Devils Blood y Reaping Death nos recuerdan la magia que los posicionó en la escena. Mientras que Nuclear Alchemy, The Howling y Seremosa confirman su virtuosismo y su evolución musical que los mantiene actuales, pero que al mismo tiempo conservan sus raíces.

Triumphe of Death – Resurrection of The Flesh

Por otro lado, Triumph Of Death nace de la necesidad de rendir homenaje a Hellhammer. Que gracias a su sonido, imagen y actitud a la banda que cambiará el metal. Inspirando a muchas bandas a través del mundo.

La calidad del en vivo es soberbia. Logrando capturar la oscuridad y su lúgubre sonido, pero que al mismo tiempo está llena de ritmos que se volverían clásicos y característicos del género.

Tom G. Warrior mantiene su legado con ambos proyectos pero sin mirar atrás y simplemente reafirma su calidad musical en una edición de vinilo con un libro de alta calidad que incluye fotografías y pósteres.

Que tengan una excelentes fiestas Howllers y les estaré compartiendo más música antes de que acabe el año.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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