Hace un par de semanas tuve la oportunidad de participar en el programa Overdrive, en el cual acompañe a mi amigo Joel de Conversaciones de Altura para entrevistar a un par de bandas y una de ellas era P.I.S.
Una banda mexicana que nació en pandemia y que en su carrera cuentan con un par de sencillos; Insecure // Liberado y Amenazados, más un álbum homónimo. Su sonido se define por el punk y el noise, además de agregar largos pasajes de distorsión y desgarradores vocales. Cada rola es cruda y llena energía. El bajo en Vulnerable es imparable, Amenazados con su batería que crea un breve suspenso para después desatar el caos. Liberado poco a poco sube los decibeles hasta llegar a un hipnótico y violento final. Esas son mis rolas favoritas, pero todo el disco es una chulada.
Disfruten de esta gran banda mexicana y su talento. Esperemos pronto podamos verla en vivo.
La diversidad y adaptabilidad del Black Metal nunca deja de sorprenderme. Hoy exploramos uno de los subgéneros denominado Atmospheric Post-Black Metal.
La calidad de la producción es impecable, logrando capturar un atmósfera lúgubre. Destacan los largos riffs de guitarras y agudos guturales. La construcción de los pasajes musicales va desde tranquilas melodías con tintes de depresivo hasta llegar un punto de éxtasis, explotando en la más infame brutalidad del Black.
Liminal tiene una sección de teclados que agrega al ambiente el toque de depresivo. Scent of Sleep and Tears, me cautivo con su inicio que te abraza en un tristeza profunda. Le Temps Detruit Tout es un título poderoso y que empieza con una calma sin igual. Elegy es la responsable de abrir este álbum y en la que vamos a encontrar una de las incorporaciones musicales más memorables. Tomando elementos acústicos en su inicio, los riffs de guitarra, los guturales y la batería se mezclan en este explosivo Black Metal. Sin previo aviso el ambiente cambia a un extendido e impresionante solo de saxofón haciendo un breve dúo con la batería.
Es importante destacar que es una one-man band y es un proyecto mexicano de la mano de Alex Becerra.
Disfruten en sus audífonos o bocinas favoritas a todo volumen.
Howllers tenemos nuestra primera lectura del 2022, estoy seguro que este año encontraremos grandes joyas.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Howllers tenía unas cuantas semanas que no publicaba una reseña de black metal, pero la espera valió la pena.
Para empezar el título me parece una maravilla al igual que la portada.
Lo primeros treinta segundos de«Trident», canción que abre este álbum, tiene una línea de bajo brutal que te atrapa inmediatamente, para este punto necesitaba más, «Ligthing» remata con un clásico riff de guitarra blackmetalero, «Ablaze» desata la euforia con intervalos de ritmo, la guitarra y batería al minuto cincuenta y dos segundos son sublimes. «Satanass», los vocales son rabiosos y tiene un puente musical excelente. «Strafe» tiene esta letra; Gloria! For the children of Tartarus We’re the hammer and the anvil Forging the blades, simplemente brutal. Hell cierra con la bandera en alto, con un ¡UGH! en alguna parte, muy al estilo noruego.
Grimosón Latino merece ser escuchado a todo volumen, es un disco de alta calidad sin perder el toque rasposo, puedes escuchar como fluye, me atrevería a decir que fue un álbum divertido de grabar.
Alguna vez le preguntaron a Abbath si para él era importante el humor en el black metal, a lo que contesto; Of course, Its the devil music.
Ahora desde las tierras de Saltillo, vamos a sumergir nuestros oídos con stoner de calidad.
Los que vamos a encontrar son 54 minutos en 4 canciones de riffs de guitarra y macizos golpes de batería. Las sensaciones producidas son increíbles, el ambiente es denso y a cada momento te sorprende con grandes pasajes musicales. Todas son grandes canciones, “1954” con 25 minutos de puro alucine, tiene un inicio acelerado, poco a poco los decibles bajan para deleitarnos con pura densidad sonora. Los platillos suenan de maravilla y la guitarra es adictiva. “Mante” tiene un sonido más oscuro como soundtrack de terror, “Cabeza de Broca” le agrega más distorsión a la mezcla haciendo notar más los toques doom. “Elegia” es pesadísima, un cierre perfecto.
Hemos comentado en repetidas ocasiones, como las influencias de nuestros seres más queridos impactan en la forma de consumir y hacer música. En este caso; Broca formada por los hermanos Gibran y Yusef nace de las influencias de su padre y debutan con el título 1954. Si quieren conocer más acerca de ellos le dejo el link a su Bio-Comic donde explican el nacimiento de este proyecto.
Este lanzamiento lo recomiendo ya sea con audífonos o en sus bocinas favoritas a todo volumen.
Live From Melmac es agresivo, en ocho canciones demuestran su versatilidad para combinar géneros como punk, hip- hop y electrónica, nos llenan los oídos con guitarras desgarradoras y tonos de electrónica que nos dan ganas de soltar karatazos. Este álbum marca un regreso después de 4 años de ausencia por parte de la banda mexicana.
El álbum nos lleva por un sube y baja de sonidos, podemos encontrar combinaciones de hardcore y hip- hop, también nos deleitan con electrónica agregando punk lo cual nos dirige a un camino explosivo, canciones como; “Fight Back” la cual se encarga de abrir, es caótica y explosiva hacen que extrañemos un buen slam, “YYYWI” me hace sentir como si estuviera entrando a la Matrix, el beat, las guitarras y los vocales a estilo hardcore la hacen excelsa. Filipino Sirpiano, nos envuelve en oscuridad, mantiene un aire de suspenso y violencia les recomiendo que vean el video es una joya.
The Hong Kong Blood Opera es talento por todos lados, les recomiendo que escuchen toda su discografía, la pueden adquirir de manera digital a través de bandcamp, la ejecución de cada uno de sus álbumes es impresionante, las letras son poderosas, aun conociendo el estilo de la banda en ningún momento son predecibles.
The Hong Kong Blood Opera es una banda originaria de Hermosillo, Sonora después de ser ganadores del Rock campeonato Telcel en 2006 su carrera comenzó a despejar, donde para el año 2007 lanzarían su EP The Critical Paparazzi, con el sello NOISELAB siendo este el único álbum bajo esta firma, esto abriría el camino para comenzar a girar a través de Estados Unidos, posteriormente publicarían; Not for the Faint of Heart (2010) y The Bruce Willis Experiencie & The Future is Bullshit (2016).
Esta se convertirá en su banda favorita, esperemos que algún día regresen los conciertos para poder deleitar nuestros oídos y sacudir el polvo de nuestros cuerpos que nos ha dejado esta pandemia.
La música no respeta tiempos, las influencias y los sonidos se llevan en la piel, es así como Vondré con su álbum debut Animal nos enseña cómo se hace.
De inicio a fin el disco es perfecto, no existe miedo en expresar los sentimientos y tampoco en dejar salir las influencias grunge con un toque de psicodélico. Todas las canciones me gustaron, pero en específico estas:
“Muy mal” abre el camino a un mundo denso y oscuro, las primeras notas son suficientes para atraparte en un loop rítmico como ninguno, la voz nos hipnotiza, es suave y melancólica acompañada de una armonía instrumental perfecta, es una pieza increíble “mira mi sangre gris, como me dejas así…” “27” es genial, el bajo nos regala un ambiente denso, nos de pequeños momentos de calma para dejar caer un caos sonoro, podemos sentir ese enojo en la voz y letra. “Se trata de ti” a pesar de bajar el ritmo, las distorsiones y la bateria hacen una gran experiencia sonora “La hora más negra” tiene una de mis letras favoritas, “aquí no hay luz para ti, no me interesa darte aire a ti…, vas a quererme alcanzar, tu soberbia es tan grande no la puedes cargar…” terminando esta letra nos entregan un exquisito solo de guitarra. “Tu Descenso” tenemos distorsión, un bajo denso, la bateria es poderosa y una voz llena de furia, esta canción es brutalidad total.
Vondré es talento puro no pueden perderse este lanzamiento, es atrevido, fuerte y honesto, el sonido y las letras son fieles, sin duda uno de los mejores álbumes que este 2020 nos ha dejado.
The Howll 