El año pasado estábamos a la espera del primer lanzamiento de BlackBraid, un álbum que fue promocionado por dos canciones, acompañadas de dos videos. Acá les comparto la entrada para que familiaricen a sus oídos.
Esta segundo lanzamiento es una impresionante ejecución de ritmos, riffs, guturales y blast beats. Todo esto con esos toques de misticismo cortesía de los acústicos e instrumentos de aire que rinden honor a sus raíces nativas. Su característica más fuerte es la ejecución, no mantiene una línea, sino que explora en un sube y baja de ritmos que pasan de un toque muy Black/Thrash a tonos muy melódicos, que a mi gusto toca levemente las influencias del heavy metal.
Todas las canciones tienen algo que las hace resaltar, Celestial Passage es la única que sale de la línea pero es un descanso instrumental que agrega paz. Por otros lado, una de las favoritas es Twilight Hymn of the Ancient Blood, desde su inicio con puro Chan…Chan…Chan, los guturales y riffs de guitarras toman un camino más lento, el bajo y batería simplemente acentúan la brutalidad, un breve puente de calma da entrada a un épico viaje de intensidad. El solo de guitarra es una locura, una verdadera cátedra de habilidad y virtuosismo, tan así que me hizo recordar la primera vez que escuché el duelo de guitarras de Hangar 18 de Megadeth.
En sus letras vamos a encontrar un homenaje a los dioses de la naturaleza y al misticismo de su natal tierra dominada por montañas y la inmensidad de los bosques.
Blackbraid hace un tremendo segundo álbum, que lo consolidan como uno de los grandes representantes del Black Metal. Además, deja altas expectativas, no solo para el mismo, pero para el género.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
La evolución del sonido sin olvidar la raíces, es la forma en que Enslaved ejecuta un viaje a nuevas tierras.
Sabemos que el Black Metal en algunos casos puede ser un tanto purista, en el sentido que debe permanecer la crudeza, los riffs y brutalidad que lo vio nacer, incluso he llegado pensar que deberíamos llamarle “Traditional Black Metal”, y aunque se tiene una gran cantidad de bandas que mantienen este sonido, la realidad es que existe un panorama prometedor para la diversidad sonora.
Enslaved es parte de la elite del Black Metal Tradicional, pero en Heimdal han llevado su sonido a un camino progresivo y psicodélico que por breves momentos homenajea sus raíces. Los teclados hacen sobre salir la producción, volviéndola más enriquecedora, los guturales y riffs de guitarra tienen pinceladas blackers pero son más dinámicos, el bajo es “metaloso” y por supuesto los coros limpios agregan el tono épico. Los acústicos hacen presencia, dando ese toque tradicional y nos recuerda a las lejanas tierras noruegas.
A decir verdad en cada álbum nos dejan pequeñas pistas, si escuchan Urjotun del álbum Utgard y luego The Eternal Sea, de este lanzamiento, a mi parecer, tienen una pequeña similitud en sus inicios.
En cada lanzamiento Enslaved pisa nuevas tierras que les permiten seguir llevando su mensaje nórdico de nuevas formas mientras sus letras continúan llevándonos a un mundo fantástico.
Cada banda despierta sensaciones diferentes, Cannibal Corpse es brutalidad, Marduk es la blasfemia y Alcest es mágico, los sentidos se abren y hacen erizar la piel…
Es imposible describir las emociones que me provoca ver a Alcest, desde melancolía, euforia, tristeza hasta llegar a la alegría. Y es que su música es una increíble paleta de sonidos que abrió el espectáculo con Le jardins de minuit que poco a poco nos lleva a clásico como Protection, Écaille de lune, Pt.2, y Percées de lumière. Sur l’océan couleur de fer, es la encargada de bajar la intensidad y llevarnos a una tranquilidad cósmica, esta canción es mi favorita y fue inevitable cerrar los ojos para dejarme llevar en sus notas. Souvenirs d’un autre monde hizo reventar el recinto de emoción. Autre temps es un deleite mientras la gente acompaña los coros y daba entrada al cierre. Pero el encore hizo su presencia y nos regaló Kodama y Délivrance para terminar la noche de una manera épica.
Éstas fueron algunas de las canciones que disfrutamos durante la presentación de Alcest en Ciudad de México y si Howllers, deben poner en su lista de conciertos a Alcest, es un show como ninguno. Les comparto algunas fotografías del evento.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Recuerdo que una de las primeras bandas que empecé a seguir con gran devoción al entrar al mundo del Black Metal fue Alcest. Aunque mi atención fue robada por Watain y Ulver, tardé mucho tiempo en adquirir material de ellos, aquí les presento Écailles de lune.
En su momento me sorprendió las tenues y suaves melodías, los vocales conducían a una paz y sus ritmos eran finos y llevaban consigo una extraña melancolía con toques de esperanza como escucharan en Écailles de lune, Pt. 1, Solar song y Sur l’océan couleur de fer, Pero mi mayor sorpresa fueron los cambios de ritmos con la influencia del Black Metal, transformando los vocales en guturales agudos, las guitarras y batería subían la intensidad y su brutalidad pero por momentos la música de alguna forma conservaba los diminutos tintes de paz, la versatilidad de las calma con caos la disfrutarán en Écailles de lune, Pt. 2 y Percées de lumière.
Écailles de lune es un álbum construido de una forma excepcional, donde cada canción es un épico viaje. Mi canción favorita es Sur l’océan couleur de fer, la tranquilidad de sus notas y la voz te llevan una inquietante paz además es bellísima para escuchar durante la noche con tus audífonos puestos y dejarte llevar en la infinita calma.
Disfruten a todo volumen o en sus audífonos y de preferencia acompañado de su bebida favorita.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Esta historia empieza el primero de enero del 2023, después de una visita al mercado de antigüedades en el que tuve la oportunidad de presenciar como una niña con su papá compraba sus primeros vinilos. ¿Quieres conocer la historia?, acá la puedes leer.
Fue de después de presenciar ese momento que comencé a revisar la caja que estaba abandonada a los pies de la niña.
Para mi sorpresa estaba llena de grandes bandas como Death, Darkthrone, Carcass y Iron Maiden. Fue casi al final de la caja que encontré a Bathory. En mi mano tenía el vinilo Love de The Cult, la decisión era clara.
Lo revisé en el momento y el jacket tenía algunos detalles de uso y una marca en la parte de atrás, los sleeves unas cuantas manchas y los vinilos en perfectas condiciones. Así que procedí a pagarlo y me retiré con una gran sonrisa.
Bathory – Twilight Of The Gods.
Para entrar un poco en materia, Bathory destacó por su influencia en el género del Black y Viking Metal. Un total de 12 álbumes más compilaciones, splits y box set.
En sus primeros lanzamientos como Bathory, The Return… y Under the Sign of the Black Mark por mencionar algunos, exploraban un sonido crudo y desalineado que inspiraría a muchas bandas.
Otra característica era uso de sonidos del mar, caballos, viento y demás elementos que agregan una atmósfera de suspenso que servía de antepuerta para desatar el caos.
Twilight Of The Gods es épico en cada una de sus canciones, poco a poco aumentan la intensidad y los acústicos nos regalan grandes momentos de tensión. Los vocales con firmeza llevan el mensaje de los dioses o expresan la inconformidad de este mundo, acompañado de los coros que hacen eco. Los riffs de guitarra son impresionantes, extensos y transmiten el vibrante poder de las tierras suecas.
Esta es una edición de doble vinilo del 2013 en color negro. El single jacket es de buena calidad, al cómpralo usado tiene un marca en la partes de atrás.
Haciendo un poco de investigación esta edición debería tener un insert con las letras, aunque leí que es de muy baja calidad.
El sonido se escucha bien y el estilo de grabación es un poco primitivo lo que lo hace crudo y sucio, agregando un toque old school.
Mi recomendación es escucharlo a todo volumen con una cerveza en mano.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Howllers esta entrada es para agradecerles su apoyo durante el 2022.
Ha sido un año increíble, llegamos a los 1000 seguidores y poco a poco esta comunidad va creciendo. He podido platicar con algunos de ustedes en mensaje privado, incluso he tenido la fortuna de conocerlos en persona y si aún no, espero coincidamos en algún concierto o tienda de vinilos.
Platicar con ustedes me ha permitido ampliar mi gusto musical y también quiero agradecerles eso, su confianza de contarme acerca de ustedes y recomendarme su música. De eso se trata de The Howll, de poder conocer más música y las personas detrás de ese gusto.
Una vez más, muchas gracias Howllers por ser parte de esta comunidad, nos vemos en 2023 con más sorpresas y por supuesto más música.
Para cerrar como se debe les dejo mis 11 descubrimientos favoritos del 2022.
Wake Up You! The Rise and Fall of Nigerian Rock. Vol 1. 1972-1977.
Después de la guerra civil nigeriana existía una necesidad de libertad a través de la música, rock, funk, doo woop con toques de psicodélico fue la respuesta. Este vinilo es la complicación de estas canciones llenas de energía y libertad. Escúchalo aquí.
Spoon – Lucifer On The Sofa.
La energía y la producción son excepcionales, las primeras canciones nos llevan por el lado de altos decibeles y poco a poco llegamos a un final con un choque de la realidad y encontrarse con uno mismo. Este disco fue uno de contendientes a mejores del año y no estuvimos equivocados. Escúchalo aquí.
2 By Bukowski – Her Kind Fight Everything
Un disco recomendación de uno de nuestros Howllers, que nos lleva por el género drone con toques de rock y psicodélico. Un pasaje sonoro extraordinario. Escúchalo aquí.
GGGOLDDD – This Shame Should Not Be Mine.
Milena Eva líder y vocalista, fue violada a los 19 años, un hecho que cargo durante 17 años. Este disco es un viaje a la cruda realidad de la vida. La música acompaña la desesperación y tristeza de Milena. Escúchalo aquí.
Watain – The Agony and Ecstasy of Watain
Uno de los mayores representantes del Black Metal nos deleita con brutalidad y blasfemia, el pasar de los años hace que Watain se escuche mejor y se desafíe en cada lanzamiento. Escúchalo aquí.
Satyricon – Satyricon y Munch
Inspirada en la exposición de Edvard Munch ubicada en Noruega, Satyricon crea una atmósfera sin igual, lo tradicional choca con lo moderno, es una combinación de música clásica con las influencias pesadas y densas del Black Metal. Escúchalo aquí.
L.A. WITCH – Play with Fire
La agresividad del punk y versatilidad del rock hacen de este lanzamiento digno de un road-trip cruzando el desierto. Además el sonido es bastante old school dando ese toque de rebeldía de los 70s. Escúchalo aquí.
Heilung – Drif
Un disco que resalta por su estilo “spoken world” y se complementa por armonías vikingas, creando una intensidad musical ideal para invocar a los dioses. Escúchalo aquí.
Naked Giants – The Shadows
Un rock con mucha potencia y por momentos con toques punk hacen de este disco uno de los favoritos. La canción Turn Blue está llena de influencias del rock británico, siendo una de las más emotivas de la producción. Escúchalo aquí.
Club D’elf – You Never Know.
Mike Rivard inspirado por el género gnawa proveniente del Norte de África, creó una fusión con jazz y funk. El gnawa es música utilizada para entrar en un trance musical con fines terapéuticos. Escúchalo aquí.
Aenaon – Mnemosyne.
La fusión de jazz y Black metal es sublime, un disco que arriesga experimentar con un resultado dinámico y entretenido. Además de crear una atmósfera única. Escúchalo aquí.
Muchas gracias Howllers, disfruten en sus audífonos o a todo volumen en sus bocinas.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Watain se convirtió en una de mis bandas favoritas en el año 2013. Mi primer acercamiento fue el lanzamiento del DVD Opus Diaboli. Uno de los mejores conciertos de Black Metal que visto, el ambiente, el público y la energía desbordada son brutales. Los demás es historia, comencé a coleccionar los vinilos y uno de los primeros fue el box The Wild Hunt, de ahí Casus Luciferi, Sworn to the Dark, Rabid Death’s Curse y finalmente Lawless Darkness. Eso fue durante el 2013 hasta el 2016, para éste año un gran amigo me regaló un Ep del tour de Watain y Mayhem, Sathanas / Luciferi, y lo que lo hace especial es que está firmado por todos los miembros de ambasbandas. Para 2017 saldría a la luz el sencillo Nuclear Alchemy, después de 5 años veríamos un nuevo álbum que lleva por nombre TRIDENT WOLF ECLIPSE. Llegamos al 2022 y veríamos a The Agony & Ectasy Of Watain un regreso triunfal con canciones que nos regresan a un crudo y desafiante sonido.
Lo anterior es solo un breve recorrido por los lanzamientos de Watain. Actualmente no he adquirido el último y espero pronto hacerme de ese box set.
Escribo estas líneas días antes de ver por tercera vez a Watain y cuento los minutos para presenciar tan épico ritual y sentir la energía y la devoción de los fans. Para mi, los seguidores de Watain son de los más fieles y brutales.
Watain, México 2022
La devoción en el escenario fue brutal, después de disfrutar del excelente desempeño de Black Hate y Gaerea era momento de iniciar el ritual.
Por supuesto que el fuego se hizo presente para poder dar comienzo a la noche y iniciar el ritual con Ecstasies in night infinite, el Circo Volador simplemente explotó, Watain siempre se ha destacado por su pasión y compromiso, desde el inicio Erick se notó molesto por alguna situación del equipo de audio y a pesar de tan solo llevar unos minutos la energía de la banda estaba al tope. Esta situación no permitió que la banda perdiera la fuerza y continuó con un desempeño al máximo. Unas breves palabras y The Howling se hizo presente… Beneath, beyond, behind, below; cantaba el público mexicano. La clásica Reaping Death se hizo presente, Serimosa una de las nuevas favoritas de los fans llenó de brutalidad el recinto y con una brutalidad impresionante . El caos subió de nivel con Nuclear Alchemy. Uno de lo momentos mas épicos y probablemente Watain es de la pocas en poder hacer un homenaje de este magnitud fue el cover de la emblemática banda Bathory, A Fine Day to Die que deleito nuestros oídos y nos llevó por unos momentos al pasado del Black Metal. El cierre se presentó con Malfeitor y vaya forma de concluir una noche llena de sangre y fuego.
Estas fueron algunas de las canciones que nos hicieron perder la cabeza, no cabe duda que Watain con los años se superan y siguen sorprendiendo a su público.
Watain es una de las bandas que debes poner en tu lista de conciertos.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
La construcción es épica y una de las mejores producciones de Black metal que he escuchado.
Desde los primeros minutos se escuchan una calidad en el sonido sobresaliente. Una breve introducción con toques del Medio Oriente dan entrada al épico viaje. Conquista, muerte y destrucción son algunos de los temas que encontrarán en las letras.
El sonido se enriquece por coros y pasajes musicales que lo harán sentir en medio del desierto, agregando ese toque místico que acompaña los brutales guturales. Los riffs de guitarra toman un sonido bastante melódico que se acomodan de manera perfecta con los vocales limpios. También se incorporan elementos como el violín, el chelo, la baglamá entre otros. La mezcla de lo tradicional y moderno es exquisita.
Irene, Kasifi’s Verses, Akhatist Hymn y The Fall of Constantinople son algunos de los track más épicos para mi gusto. La versatilidad y ejecución son la esencia del perfecto ensamble.
Disfruten de un épico viaje a todo volumen. Estoy muy seguro que se volverá uno de sus favoritos.
Siempre he tenido un especial gusto por los discos que se arriesgan a combinar géneros distintos entre sí.
Mnemosyne permite apreciar este ensamble de manera sublime, las notas de cada género se combinan perfectas entre sí, no es solo un toque de jazz, es una construcción que poco a poco escala en el ambiente y nos regala extensos pasajes de sax y acústicos que dramatizan la composición. También se pueden apreciar distintas formas de percusiones. Las voces van desde los guturales hasta coros con vocales agudos.
Todos estos elementos se mezclan creando el inicio o final en la base musical de Black Metal, por instantes los riffs de guitarra toman un camino un tanto melódico y técnico logrando agregar dinamismo, que empata con los pasajes jazz.
Disfruten a máximo volumen y déjense cautivar por la variedad de sonidos y la exquisita mezcla de géneros.
Una de las emblemáticas bandas de noruega y precursores del sonido Black metal, nos entregan un álbum que retoma las raíces doom y toma el camino incompleto de su anterior lanzamiento Eternal Hails.
Astral Fortress continua explorando el sonido doom e incorpora algunos elementos del heavy metal, creando un sonido old school; lento, denso y con algunos cambios de ritmos que agregan un poco de chispa a la mezcla.
Caravan Of Broken Ghosts es probablemente el track más rápido, con unos riffs intensos, las demás canciones son más lentas que a pesar de tener un par de cambios es sus ritmos no pierden esa densidad Impeccable Caverns of Satan y Kevorkian Times comparten estos elementos. Stalagmite Necklace y The Sea Beneath the Seas tienen sonidos extras en su producción como sintetizadores dando un sonido más enriquecedor. La última canción mencionada tiene riffs más pegajosos y un coro inesperado que rompe la línea y da cuerpo a la canción, además es el track con más duración y uno de mis favoritos.
Una vez más Darkthrone queda en la línea de lo odias o lo amas, si buscas largos riffs doom y guturales con una narrativa lenta es ideal para ti, si lo que esperas es Black Metal de alto desempeño con deslumbrantes riffs no es el lanzamiento apropiado y muy seguro te aburrirás.
The Howll 