Behemoth – I, Scvlptor: El pasado esculpe el presente

Desde su obra maestra The Santanist, Behemoth demostró que había alcanzo la perfección. Después de ese lanzamiento, todo ha sido una exploración por distintos espectros musicales y, al mismo tiempo, un reflejo del inquieto Adam por demosstrar que cada aspecto de sus proyectos y de su vida puede realizarse con calidad, perfección y fanatismo.

I,Scvlptor es un álbum que considero un homenaje al black metal y a carrera de Behemoth desde la perspectiva de un Adam, que, a pesar de todo, no ha dejado de ser un fan. Cuando tiene la oportunidad de colaborar o conectar con algunas de sus influencias musicales, es notable el respeto y la admiración que tiene por aquellos artistas y por los álbumes que han marcado su carrera. Y esto resulta particularmente interesante cuando hablamos de alguien que, a estas alturas, ya es una figura histórica y uno de los grandes representantes del género.

Si analizamos este lanzamiento, podemos comenzar con las nuevas versiones de Rise of the Blackstorm of Evil (The Return of the Northern Moon, 1992) y Thy Pandemaeternum (Pandemonic Incantations, 1998). Ambas tienen un sonido más épico, con una producción en la que se agrega un toque de reverb que crea una atmósfera complentamente nueva. Además, los vocales de Nergal se encuentran en una etapa mucho más madura, controlada y perfeccionada. Satan, give me the power to rise!, se escucha como un cierre mucho más épico para este nueva versión de Rise of the Blackstorm of Evil.

Estos dos tracks pueden entenderse como fundamentos dentro de la carrera de Behemoth: un recuerdo y, al mismo tiempo, un punto de referencia de la historia y trayectoria que han construido.

Ahora, los siguientes canciones son homenajes a himnos que hicieron historia dentro del metal. Empezamos con clásico de In League with Satan, originalmente de la legendaria banda Venom, creadores de Black Metal, título que años después sería utilizado para nombrar al género.

Esta nueva versión tiene una sensación orquestal, con más coros y un ambiente ritualista. Es el ensamble perfecto entre los vocales death/black de Adam y los registros más rasposos y agudos, propios del True Norwegian black metal, de Shagrath (Dimmu Borgir). Esta colaboración es, sin duda, una de las mejores y quizá de las menos esperadas, pero también representa el balance perfecto entre dos grandes figuras del metal.

Otro de estos homenajes es The Return of Darkness and Evil de la legendaria banda sueca Bathory, una canción ejecutada en vivo y con la participación de Sakis Tolis (Rotting Christ). Escuchar estás canciones revitalizadas es un privilegio y demuestra que, a pesar de la grandeza alcanzada por ambas bandas, no olvidan sus orígenes ni las primeras canciones que las llevaron a convertirse en los músicos que son hoy.

Ambas canciones tienen un peso significativo en la historia del Black Metal. Han sido pilares del género: una por contribuir a darle nombre y la otra por la enorme influencia de Quorthon. Si nos ponemos a hablar de todo lo que representa su legado, esta reseña no sería suficiente. Esa es otra historia que dejaremos pendiente.

Este bloque de canciones nos permiten ver dos cosas: las influencias de Adam a lo largo de su vida y la manera en que, al mismo tiempo, disfruta y rinde tributo desde una postura de fan.

El resto de canciones; I Scvlptor, Lord ov the Horizons, Begotten tienen este mismo sonido marcado por el reverb que hace que la producción se perciba más ambiental y, en ciertos momentos metálica. En general, suenan con un ritmo tranquilo que poco a poco se desarrolla mediante riffs de guitarra extensos, conectado la calma con el caos.

Su sonido es más ritualista, con un estilo orquestal que consigue hacerlo pesado, pero sin saturarlo. Lord ov the Horizons representa justamente esa calma frente al caos. El intercambio entre guturales y las voces limpias lo hace místico, mientras que la energía termina explotando en un riff o en los desgarradores vocales de Nergal.

I Scvlptor, es la construcción de Adam de su propia carrera. A lo largo de los años, se ha encargado de esculpir su trayectoria musical y su vida a través de distintos proyectos. Al igual que una escultura, todo comienza como un pedazo amorfo de piedra que con el tiempo, se talla, se forma y se detalla hasta convertirse en una declaración capaz de sobrevivir al tiempo.

Y a pesar del desgaste que pueda sufrir una escultura, su legado y su presencia persisten, mientras las historias creadas a su alrededor sobreviven a los eones.

Eso es, para mí, lo que representa el nuevo lanzamiento de Behemoth.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Alcest – Écailles de lune

Recuerdo que una de las primeras bandas que empecé a seguir con gran devoción al entrar al mundo del Black Metal fue Alcest. Aunque mi atención fue robada por Watain y Ulver, tardé mucho tiempo en adquirir material de ellos, aquí les presento Écailles de lune.

En su momento me sorprendió las tenues y suaves melodías, los vocales conducían a una paz y sus ritmos eran finos y llevaban consigo una extraña melancolía con toques de esperanza como escucharan en Écailles de lune, Pt. 1, Solar song y Sur l’océan couleur de fer, Pero mi mayor sorpresa fueron los cambios de ritmos con la influencia del Black Metal, transformando los vocales en guturales agudos, las guitarras y batería subían la intensidad y su brutalidad pero por momentos la música de alguna forma conservaba los diminutos tintes de paz, la versatilidad de las calma con caos la disfrutarán en Écailles de lune, Pt. 2 y Percées de lumière.

Écailles de lune es un álbum construido de una forma excepcional, donde cada canción es un épico viaje. Mi canción favorita es Sur l’océan couleur de fer, la tranquilidad de sus notas y la voz te llevan una inquietante paz además es bellísima para escuchar durante la noche con tus audífonos puestos y dejarte llevar en la infinita calma.

Disfruten a todo volumen o en sus audífonos y de preferencia acompañado de su bebida favorita.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

Sangre y fuego. Watain México 2022.

Watain se convirtió en una de mis bandas favoritas en el año 2013. Mi primer acercamiento fue el lanzamiento del DVD Opus Diaboli. Uno de los mejores conciertos de Black Metal que visto, el ambiente, el público y la energía desbordada son brutales. Los demás es historia, comencé a coleccionar los vinilos y uno de los primeros fue el box The Wild Hunt, de ahí Casus Luciferi, Sworn to the Dark, Rabid Death’s Curse y finalmente Lawless Darkness. Eso fue durante el 2013 hasta el 2016, para éste año un gran amigo me regaló un Ep del tour de Watain y Mayhem, Sathanas / Luciferi, y lo que lo hace especial es que está firmado por todos los miembros de ambas bandas. Para 2017 saldría a la luz el sencillo Nuclear Alchemy, después de 5 años veríamos un nuevo álbum que lleva por nombre TRIDENT WOLF ECLIPSE. Llegamos al 2022 y veríamos a The Agony & Ectasy Of Watain un regreso triunfal con canciones que nos regresan a un crudo y desafiante sonido.

Lo anterior es solo un breve recorrido por los lanzamientos de Watain. Actualmente no he adquirido el último y espero pronto hacerme de ese box set.

Escribo estas líneas días antes de ver por tercera vez a Watain y cuento los minutos para presenciar tan épico ritual y sentir la energía y la devoción de los fans. Para mi, los seguidores de Watain son de los más fieles y brutales.

Watain, México 2022

La devoción en el escenario fue brutal, después de disfrutar del excelente desempeño de Black Hate y Gaerea era momento de iniciar el ritual.

Por supuesto que el fuego se hizo presente para poder dar comienzo a la noche y iniciar el ritual con Ecstasies in night infinite, el Circo Volador simplemente explotó, Watain siempre se ha destacado por su pasión y compromiso, desde el inicio Erick se notó molesto por alguna situación del equipo de audio y a pesar de tan solo llevar unos minutos la energía de la banda estaba al tope. Esta situación no permitió que la banda perdiera la fuerza y continuó con un desempeño al máximo. Unas breves palabras y The Howling se hizo presente… Beneath, beyond, behind, below; cantaba el público mexicano. La clásica Reaping Death se hizo presente, Serimosa una de las nuevas favoritas de los fans llenó de brutalidad el recinto y con una brutalidad impresionante . El caos subió de nivel con Nuclear Alchemy. Uno de lo momentos mas épicos y probablemente Watain es de la pocas en poder hacer un homenaje de este magnitud fue el cover de la emblemática banda Bathory, A Fine Day to Die que deleito nuestros oídos y nos llevó por unos momentos al pasado del Black Metal. El cierre se presentó con Malfeitor y vaya forma de concluir una noche llena de sangre y fuego.

Estas fueron algunas de las canciones que nos hicieron perder la cabeza, no cabe duda que Watain con los años se superan y siguen sorprendiendo a su público.

Watain es una de las bandas que debes poner en tu lista de conciertos.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

Aeternam – Heir of the Rising Sun.

La construcción es épica y una de las mejores producciones de Black metal que he escuchado.

Desde los primeros minutos se escuchan una calidad en el sonido sobresaliente. Una breve introducción con toques del Medio Oriente dan entrada al épico viaje. Conquista, muerte y destrucción son algunos de los temas que encontrarán en las letras.

El sonido se enriquece por coros y pasajes musicales que lo harán sentir en medio del desierto, agregando ese toque místico que acompaña los brutales guturales. Los riffs de guitarra toman un sonido bastante melódico que se acomodan de manera perfecta con los vocales limpios. También se incorporan elementos como el violín, el chelo, la baglamá entre otros. La mezcla de lo tradicional y moderno es exquisita.

Irene, Kasifi’s Verses, Akhatist Hymn y The Fall of Constantinople son algunos de los track más épicos para mi gusto. La versatilidad y ejecución son la esencia del perfecto ensamble.

Disfruten de un épico viaje a todo volumen. Estoy muy seguro que se volverá uno de sus favoritos.

Aenaon – Mnemosyne

Un ensamble de Black Metal, experimental y jazz.

Siempre he tenido un especial gusto por los discos que se arriesgan a combinar géneros distintos entre sí.

Mnemosyne permite apreciar este ensamble de manera sublime, las notas de cada género se combinan perfectas entre sí, no es solo un toque de jazz, es una construcción que poco a poco escala en el ambiente y nos regala extensos pasajes de sax y acústicos que dramatizan la composición. También se pueden apreciar distintas formas de percusiones. Las voces van desde los guturales hasta coros con vocales agudos.

Todos estos elementos se mezclan creando el inicio o final en la base musical de Black Metal, por instantes los riffs de guitarra toman un camino un tanto melódico y técnico logrando agregar dinamismo, que empata con los pasajes jazz.

Disfruten a máximo volumen y déjense cautivar por la variedad de sonidos y la exquisita mezcla de géneros.

Darkthrone – Astral Fortress

Un continuo homenaje a la nostalgia.

Una de las emblemáticas bandas de noruega y precursores del sonido Black metal, nos entregan un álbum que retoma las raíces doom y toma el camino incompleto de su anterior lanzamiento Eternal Hails.

Astral Fortress continua explorando el sonido doom e incorpora algunos elementos del heavy metal, creando un sonido old school; lento, denso y con algunos cambios de ritmos que agregan un poco de chispa a la mezcla.

Caravan Of Broken Ghosts es probablemente el track más rápido, con unos riffs intensos, las demás canciones son más lentas que a pesar de tener un par de cambios es sus ritmos no pierden esa densidad Impeccable Caverns of Satan y Kevorkian Times comparten estos elementos. Stalagmite Necklace y The Sea Beneath the Seas tienen sonidos extras en su producción como sintetizadores dando un sonido más enriquecedor. La última canción mencionada tiene riffs más pegajosos y un coro inesperado que rompe la línea y da cuerpo a la canción, además es el track con más duración y uno de mis favoritos.

Una vez más Darkthrone queda en la línea de lo odias o lo amas, si buscas largos riffs doom y guturales con una narrativa lenta es ideal para ti, si lo que esperas es Black Metal de alto desempeño con deslumbrantes riffs no es el lanzamiento apropiado y muy seguro te aburrirás.

Satyricon – Satyricon y Munch

Uno de los grandes representantes del Black Metal, presenta su nueva producción inspirada en la exposición de Edvard Munch, montada en Oslo, Noruega.

Lo he mencionado en diferentes ocasiones, el Black Metal es una de los géneros que tiene una versatilidad impresionante, llegando a un punto de transformación sin perder su esencia.

La atmósfera creada en este disco es asombrosa, puedes sentir cada una de las capas que se suman a este paisaje sonoro, los sintetizadores, guitarras, violines, batería, bajos entre otros crean un sonido que se escucha viejo, melancólico y misterioso.

Sabes que es Saytricon, sabes que tiene influencias Black Metal, pero no es Black Metal. Es algo complejo, pero todo se trata de la pasión y el tener la capacidad de adaptar un género para explorar nuevos caminos sonoros que te hagan despertar emociones y sensaciones nuevas.

Escuchar materiales con esta calidad es un deleite para los oídos, donde se puede sentir la pasión y el cuidado en cada capa sonora. Una vez más los músicos noruegos Satyr y Frost demuestran la grandeza de sus capacidades musicales y la madurez en su composición musical que vemos visto desarrollarse a lo largo de los años.

Les recomiendo escucharlo a todo volumen es sus bocinas o audífonos favoritos, con un buen vaso de whisky.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Funeral Mist – Deiform 

Así como los vinilos son mi catálogo físico de recuerdos, iTunes es su hermano digital, la mayoría de estos archivos son discos que en mis etapas de juventud no pude adquirir y los amigos los quemaban para agregarlos al MP3, también encontramos descargas y compras digitales. 

Tuve que recurrir a estos archivos ya que, como es rutina, navegaba en el mundo de Bandcamp y para mi sorpresa me encontré a Funeral Mist y pensé; ¡carajo! estoy seguro de que hace años escuché algo de «ellos».  Devilry y Salvation son lo que estaban en mi carpeta, después también volvió a mi memoria que detrás de este proyecto se encuentra Daniel Rostén, quien canta bajo el nombre de Mortuus en la clásica banda de black metal Marduk. 

Este “descubrimiento” me hizo darme cuenta de que hasta cierto punto estoy algo desconectado del black metal o simplemente mi cabeza elimina cosas muy al estilo Sherlock Holmes. 

Deiform es sinónimo de perfección, es el mejor black metal que escuche este año y sin problema entra en el top 5.  

Los vocales son crudos y brutales que van desde tonos agudos a más graves, de momentos se agregan coros “evangélicos” que le dan un punch a la ambientación. Los riffs de guitarra ejecutados de manera maniática y la batería es revienta tímpanos.  

Deiform es una canción que inicia un tanto mística con un ritmo lento, pongan atención a la batería es un deleite. Los vocales en In here son endemoniados, el cierre de esta canción tiene una transición espectacular para iniciar Children of the Urn que es enfermamente rapidísima y tiene coros de niños, convirtiéndola en una obra maestra, es mi favorita. 

Funeral Mist es el proyecto solista del ya mencionada Daniel Rostén y que para esta banda se hace llamar Arioch. El hecho de que una persona pueda crear un álbum de esta calidad es simplemente excelso y merece el título del mejor disco de black metal. 

Esta es la última reseña del año y Funeral Mist merece escucharse a todo volumen. Howllers  disfruten este lanzamiento y nos vemos el próximo año. 

Zmarłym – Druga Fala

La música y sus distintos géneros no dejan de sorprenderme, en especial el black metal, a veces cae en la trampa de ser un género rígido y lineal, pero siempre se encuentra una que otra joya como la que les presento. 

Desde las primeras notas puedes escuchar la calidad musical, te atrapa inmediatamente, canciones como; “Drug Fala”, “Życie wieczne cz.1”, “Spacer” y “Naszym i waszym” manejan una base  black metal bastante sólido, incorporando el famoso ¡UGH! noruego, realizando cambios de ritmo y agregando algunos guturales en coro dándole un toque agresivo. 

Por otra parte, vamos a encontrar esta base blackmetalera que incorpora elementos de electrónica y vocales limpios en coro, esto suma toques de tranquilidad que solo sirven de puente para llevarnos al caos, esta composición la vamos a encontrar en canciones como; “Zostanwgrobie”, “Życie wieczne cz.2” y Czy to już… . 

Drug Fala es divertido e interesante de escuchar, los toques electrónica son bien ejecutados, por momentos parece extraño, pero después de un par de escuchadas es un muy acompañamiento para el black, a pesar de ser un género extremo. 

https://zmarlym.bandcamp.com/

Svärd – Grimosón Latino

Howllers tenía unas cuantas semanas que no publicaba una reseña de black metal, pero la espera valió la pena.

Para empezar el título me parece una maravilla al igual que la portada.

Lo primeros treinta segundos de «Trident», canción que abre este álbum, tiene una línea de bajo brutal que te atrapa inmediatamente, para este punto necesitaba más, «Ligthing» remata con un clásico riff de guitarra blackmetalero, «Ablaze» desata la euforia con intervalos de ritmo, la guitarra y batería al minuto cincuenta y dos segundos son sublimes. «Satanass», los vocales son rabiosos y tiene un puente musical excelente. «Strafe» tiene esta letra; Gloria! For the children of Tartarus We’re the hammer and the anvil Forging the blades, simplemente brutal. Hell cierra con la bandera en alto, con un ¡UGH! en alguna parte, muy al estilo noruego.

Grimosón Latino merece ser escuchado a todo volumen, es un disco de alta calidad sin perder el toque rasposo, puedes escuchar como fluye, me atrevería a decir que fue un álbum divertido de grabar.

Alguna vez le preguntaron a Abbath si para él era importante el humor en el black metal, a lo que contesto; Of course, Its the devil music.

https://svard666.bandcamp.com/album/grimos-n-latino