doom

Mantar – Post Apocalyptic Depression

Posted on by Fercho Valdivia.

Mantar llegó a mis oídos hace un par de años. No los escuché en su álbum debut, ni los conocí desde la cuna. El primer lanzamiento que escuche fue Pain is Forever and This is the End, desde momento comenzó el viaje.

Una de las cosas que disfruto de Mantar es su música; directa y brutal, simplemente es darle con toda la actitud a la guitarra y la batería. No necesitan más, eso es necesario para crear este extraño ente que juega con el rock, doom, punk e incluso notas de black metal. Para ser honesto, es difícil catalogarlo, y no es que sea necesario, pero a veces el mal vicio de etiquetar se pega.

El nuevo lanzamiento, Post Apocalyptic Depression, sigue manteniendo la misma esencia, ese dúo imparable de guitarrazos con un extenso matiz de sonido, una batería dura y consistente que acentúa perfectamente el viaje sonoro.

Desde mi punto de vista existen dos Mantar; en uno encontramos el caos, en el que la velocidad y agresividad no se detienen, como escucharan en Church of Suck, Absolute Ghost y Axe Death Scenario. Por otro lado, encontramos un Mantar que juega con el tiempo y espacios, que le permiten crear momentos de suspenso, extendiendo los riffs que se prepararán para entrar en ese caos. Tal es el caso de Morbid Vocation, Pit of Guilt o Cosmic Abortion, esta última mi favorita y la cual tiene uno de las mejores introducciones, creando un gancho sonoro que provoca el deseo de seguir escuchando. El excelente balance entre el riff y la batería crean un suspenso, que después es liberado por otro riff que presenta de forma perfecta los vocales.

Mantar es una banda que tienes claro que esperar, en un sentido de estructura, la sorpresa aquí es descubrir esos nuevos riffs, el dinamismo de la batería y la ejecución de los vocales.

Si no están muy familiarizados con Mantar les dejare mis canciones predilectas de cada álbum:

Pain is Forever ans This is the End (2o22)

-Grim Reaping

-Of Frost and Decay

Grungetown Hooligans II (2o20)

-The Bomb

-Who You Drivin´ Now

The Modern Art of Setting Ablaze (2o18)

-Obey the Obscene

-+The Funeral

Ode to the Flame (2o16)

-The Hint

-Sundowing

Death by Buring (2o14)

-Cult Witness

-The Huntsmen

St. Pauli Sessions (2o14)

Este último de la lista es un en vivo, que definitivamente se tiene que escuchar de inicio de fin. Es aquí donde se ve la calidad y lo macizo de su música. Si sienten la necesidad de sacudir el esqueleto, es exactamente lo que tienen que hacer.

Mantra es una de las bandas que tengo como objetivo en 2025 comenzar a coleccionar en vinilo. Su música merece conservarse en físico.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Yo Diablo… un camino a la densidad de la psicodelia.

Posted on by Fercho Valdivia.

Un viaje instrumental lleno de matices que poco a poco nos llevan a la oscuridad total.

Häxan es bruja, así que este camino sonoro parece llevarnos por una historia de hechicería, misticismo y blasfemia. El álbum esta divido por capítulos, que nos atrapa gradualmente en su magia negra.

Cap. 1:Malleus Maleficarum a forma de introducción nos presentan un ambiente de caos cósmico que culmina con el Cap. 2: Conjuro, iniciando con las castañuelas a duelo con la guitarra acústica, la cual nos hipnotiza con sus influencias españolas. Es realmente alucinante. Cap 3. María la Tejedora, invoca ritmos más blusero y suspendidos, las percusiones crean una sensación mística y cautivadora que se mezclan con riffs de guitarra y el sax que desprende magia, hacen una salvaje combinación. Cap. 4: El Sabbath de la Brujas, contiene su energía con un ritmo pegajoso, mientras que los riffs y percusiones hacen su ritual, cortejándose entre su alucinantes notas. Cap. 5: Mazmorra es calmada pero su psicodelia es constante, poco a poco te atrapa en el reveb de sus riffs de guitarra que parecen infinitos. Cap.6: Posesión, es breve, pero inquietante, sus sonidos eléctricos nos dan la sensación que el tiempo se agota, que el final está aquí y es inevitable. Cap.7: Histeria, toques doom, psicodelia y distorsión embrujan nuestros oídos para dejarnos en un estado catatónico.

Mientras hacía esta reseña e investigaba más acerca de este álbum, resulta que esta inspirada en una película muda que lleva el mismo el nombre y fue estrenada en 1922. (Pueden encontrar la película en YouTube). La banda sonora original se escucha misteriosa y lúgubre, como todo buen soundtrack de antaño, acentuando la intensidad del momento, pero esta nueva interpretación de Yo Diablo es impresionante.

Fue bastante interesante sin saber de la existencia de la película que me habían transportado a este mundo de brujería y definitivamente habla de la increíble habilidad musical. Aunque algunos títulos son bastantes claros, el ambiente musical es impecable.

Howllers, les recomiendo ampliamente escuchar con audífonos para poder descubrir y disfrutar todos esos sonidos ocultos.

The temple – Triumphant.

Posted on by Fercho Valdivia.

Howllers, prepárense que la misa está por comenzar.

Esta producción se caracteriza por sus largos y retorcidos riffs con ese toque doom; denso, oscuro y épico. El ambiente se complementa con los vocales limpios en coro muy estilo de una misa. El ambiente creado da la sensación de soledad en una viaje épico para encontrarse a una mismo.

Escuchar esta producción es bastante placentero, incluso por momentos me provocó un estado de calma y paz, dejándome llevar en un viaje hipnótico a los desconocido.

Les recomiendo que lo escuchen en sus audífonos para una experiencia íntima y se claven en cada uno de sus sonidos en especial en los coros.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

2 By Bukowski – Her Kind Fight Everything

Posted on by Fercho Valdivia.

Vamos a disfrutar de un viaje sonoro extraordinario.

Podríamos decir que este disco es como la vida. Todo empieza con calma y como pasan lo minutos todos se vuelve raro y caótico. Es aquí donde todo se pone interesante.

En los primeros tracks, The Well Manicured Man y Crazy Joe Davola nos llevan de la mano por un camino sonoro de suaves distorsiones y tranquilas melodías, una combinación agridulce. Beast’s Breath incorpora más agresividad y caos a la composición al igual que Fiend For Sleep. Ahora el cierre con Mahone es magnífico, los repetitivos vocales, la incorporación de los coros y los mid riffs son impresionantes.

Este es uno de los discos de drone que más he disfrutado, lleva su tiempo y poco a poco incorpora elementos hasta llegar a un estado de densidad brutal. Además de sus toques bien mezclados de rock y doom.

Si no están muy familiarizados con el género drone, Her Kind Fight Everything es un álbum para empezar.

Horsehunter – Day Of Doom Live.

Posted on by Fercho Valdivia.

Magnetic Eye Records (MER) celebró una década de existencia con un show que contó con nueve bandas, donde solo se grabó a las cuatro bandas principales para después sacar estas ediciones en vinilo como parte de la celebración. Este evento se llevó a cabo en noviembre 2019 en el bar Saint Vitus ubicado en Brooklyn, Nueva York.

Este vinilo llegó a través de Amazon. A veces recibo correos que dicen; Este articulo podría interesarte y son cosas que ya tengo mi wishlist, si me haces una recomendación esperaría algo nuevo, no lo que ya sé que quiero comprar. Pero eso cambió hace un par de semanas con la sugerencia de un vinilo que no tenía guardado

Es un vivo que consta de cuatro canciones y tiene un sonido espectacular, lo que vamos a escuchar es doom con toques de stoner.

«Bring Out Yer Dead» abre esta producción, riffs de guitarra densos y lentos, los guturales graves por momentos acompañan a este caos de distorsiones. «Nuclear Rapture», tiene de todo; vocales rabiosos y agonizantes, el bajo suena pesadísimo y un solo de guitarra alucinante. «Witchery» es primitiva, cruda y brutal, la batería y el bajo se llevan las palmas. «Stoned To Death» es una cátedra de doom, por momentos escuchamos la participación del público y la forma en que los pasajes musicales se extienden la hacen simplemente un deleite.

Horsehunter – Day of Doom Live, es un vinilo excelente, la calidad del sonido es magnífica, en cuanto a la presentación viene en un single jacket, aunque para ser un lanzamiento de celebración esperaría algún tipo de insert para complementar la edición. Quizá fotografías del evento o información de como inicio la disquera, ese tipo de detalles hacen que un vinilo se disfrute más. Se lanzaron dos colores de vinilo, en negro y café.

Suban el volumen Howllers y abran una botella de whisky para disfrutar de este gran vinilo.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Moodoom – La Vida es Dura.

Posted on by Fercho Valdivia.

La noche se vuelve lluviosa, como es costumbre los viernes mis pies toman impulso a la cuadrada e inigualable botella de Jacks de 3 litros, con vaso en mano y hielo en él, suavemente inclino el columpio, lentamente el agua de vida cae, haciendo crujir los hielos y desprendiendo su dulce aroma. 

Mientras disfruto de este ritual, en mis audífonos suena La Vida es Dura, un blues / doom que me provoca un trance que me hace contemplar la nostalgia acumulada de los años, al sumar los minutos mis pensamientos se desvanecen y mis oídos se clavan en el hipnótico sonido del bajo que nos entrega Tiempo De Confusión, mientras aceleran el ritmo mi mente se encuentra en blanco, disfrutando de los riffs extensos y retorcidos. 

Lentamente mi vaso comienza a sudar, las gotas se deslizan para encontrar su destino en la mesa de madera; al mismo tiempo inicia un ritmo totalmente blusero…Incomprendido da inicio al final y nos da una catedra de guitarra como ninguna, la batería es espectacular dejando tintes de stoner para terminar este viaje. 

La Vida es Dura, es el balance perfecto del blues y doom, las voces aguardientosas y perdidas agregan un toque de melancolía perfecto que buscamos en estos géneros. 

https://moodoom.bandcamp.com/album/la-vida-es-dura

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Paralyzed – Paralyzed

Posted on by Fercho Valdivia.

Rock´n´Roll inyectado con psicodelia es lo que va a deleitar nuestros oídos a lo largo de 48 minutos.

Este homónimo nos transporta a un sonido de antaño donde este rock está lleno de matices y grandes pasajes musicales. Podemos encontrar un lento y suculento solo de guitarra melancólico hasta un riff atascado retumbando el cerebro.

«Paralyzed» es una agasage sonoro para dar una proba de lo que viene, «Lucifer´s Road» tiene el toque de los setenta, voz aguardientosa y riffs de guitarra pegajosos. «Noise On the River» tiene un breve puente de batería que lleva al final de una manera elegante. «Golden Days» agregando el órgano a la composicion le da el toque mágico. «This Woman» es una heavy ballad que nos adentra una narrativa densa y melancólica.

Lo que me gusto de Paralyzed es que pueden pasar de ballada a un rock sin perder su sonido pesado, van sobre la misma línea y ejecutan el disco de manera perfecta, además que la voz con tono rasposo agrega un toque desalineado.

Es álbum que puede acompañar un roadtrip o en una noche de tragos con un Jack Daniel´s

Indica – 3.

Posted on by Fercho Valdivia.

Siempre es un deleite encontrar bandas como Indica, descubriendo un sonido que no sabias que necesitabas. 

“3” es un paisaje sonoro que van desde; stoner, doom y pasar por el drone, “3” no sigue reglas, como los minutos pasan la agresividad es clara. Las 5 canciones son excelentes, puedes sentir como este álbum es emoción pura. 

“Antihaze” es el ejemplo claro, iniciando con vocales tranquilos que al final se convierten en guturales que complementan con instrumentos igual de agresivos. “Winter in Summer” una vez más los vocales trasmiten harmonía y las percusiones son mágicas. “Stone Future Hymn” es una catedra de distorsión y drone en su estado más puro. 

“3” es una pieza de pura genialidad, los ritmos son perfectos y no dudan en hacer cambios en ellos. Con audífonos es toda una experiencia y a todo volumen… bueno, chéquenlo ustedes Howllers no se arrepentirán.