Experimental

Kim Logan & The Silhouettes

Posted on by Fercho Valdivia.

Hace un par de meses llegó a mis oídos Saturnalia de Kim Logan & The Silhouettes. Una de esas canciones que aparecen de la nada y te hacen pensar; ¿ Cómo no había escuchado esto antes? El tema combina raíces de rock-blues con un destello de gospel y electrónica envuelto en misticismo y oscuridad

Para dar forma a este nuevo camino sonoro, la banda se unió al productor y guitarrista Rex Roulette (Bob Vylan, Eagles of Death Metal, KALEO, Dead Sara) y Adeleye Omotayo (Amy Winehouse, Gorillaz). El álbum, escrito durante pandemia, nació con la intención de expandir el conocimiento esotérico y eliminar el miedo hacía a el. Un concepto arriesgado pero coherente, que cobra sentido a medida que se descubren las múltiples capas sonoras de sus canciones.

Kim Logan & the Silhouettes una vista al pasado

En 2018, Kim se asocia en París con Martin Zissel y poco a poco comienzan a reclutar músicos que se convierte en este roadtrip interminable que ayudó a moldear y crear la estética de la banda.

Kim Logan & The Silhouettes

Su primer disco bajo el nombre Kim Logan & The Silhouettes en 2013, con raíces firmes en el blues acompañadas del folk y el rock sureño. Para 2017, Fresh Juice exploró un lado más emocional y con una producción más cuidada, abriéndose hacia country, el soul y una pizca de blues. En 2020 Shadow Work se consolidó como su obra más sólida hasta entonces: un álbum grabado entre Reino Unido y Francia, y finalmente mezclado y masterizado en Nashvill, con influencias del rock psicodélico y alternativo, atmósferas densas y momentos de intensidad como de intimidad.

Durante los años siguientes aparecieron alguno sencillos como Evil y Half Life, que mantuvieron esa búsqueda de contrastes, pero sumando un giro hacia lo industrial y el post punk como estética.

¿Por qué escucharlos?

La evolución musical de Kim Logan & The Silhouettes es constante. Cada lanzamiento revela nuevas exploraciones sonoras que amplían su mensaje sin perder el sello de sobriedad y misticismo que los distingue, Aunque las raíces de blues siguen presentes, se atreven a adentrarse en terrenos como el gótico e incluso el trip-hop

Seguir su trayectoria es fascinante: cada disco no solo muestra un sonido más sólido, sino también la complicidad y fuerza colectiva que han construido como banda. Kim Logan & The Silhouettes no solo son un proyecto musical, sino una ceremonia en la que cada etapa abre una nueva puerta hacia lo desconocido.

Escucha aquí Saturnalia

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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Vitam Aeternam, una cátedra del experimental

Posted on by Fercho Valdivia.

«La mente maestra es un amigo de Monterrey con músicos noruegos». Esas fueron las palabras con las que uno de los Howllers (Marcos Barba) me recomendó este álbum.

Existen pocas palabras que podrían describir o explicar el sonido y composiciones que Revelations of the Mother Harlot contiene en sus 6 canciones.

Pero lo que podrán escuchar es un increíble disco de experimental que pasa por electrónica, Black Metal, rock, progresivo y más. Todo esto incorpora una variedad de vocales y coros que juegan con los tonos, llegando un estilo de ópera que se fusiona con pasajes instrumentales que lentamente transforman el ambiente en inquietantes o tranquilos momentos.

Para que se den una idea de la magnitud de producción y talento que contiene este lanzamiento, vean su Bandcamp y descubrirán todos los participantes e instrumentos que se usaron.

Revelations of the Mother Harlot es un álbum que les recomiendo primero escuchar a todo volumen en sus bocinas y después con audífonos para que logren absorber todos esos sonidos.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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Ulver – Hollywood Babylon

Posted on by Fercho Valdivia.

Para entrar un poco en materia y entender un poco a Ulver. Son una banda que en principio tocaban Black Metal. Después, su camino comenzó a forjar un sonido que te lleva por electrónica, jazz, blues, experimental, entre otros.

A pesar de que ya son varios años que dejaron atrás el Black Metal, y que sabes que encontrarás estos ritmos acompañados de la melancólica voz de Kristoffer Rygg , siguen sorprendiéndonos.

Hollywood Babylon es el último lanzamiento de una serie de singles que culminaran con el lanzamiento completo y que continúan forjando el camino de Ulver con su singular composición y creación musical.

Le recomiendo escuchar cada uno de los sencillos y si quieren explorar su trabajo experimental , deberían empezar por Themes from William Blake’s The Marriage of Heaven and Hell.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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Scott Walker & Sunn

Posted on by Fercho Valdivia.

Recuerdo que la primera vez que escuche hablar de Sunn, fue con el disco de Black One. En aquellos años me encontraba en la vocacional y un amigo me lo paso en Mp3. Fue una sorpresa, al mismo tiempo una sensación extraña crecía en mi cerebro. Nunca había escuchado algo con tanta crudeza e intensidad. El único pensamiento que llegó a mi cabeza fue “esto es un chingo de ruido”. El resto es historia,.

De su discografía este lanzamiento con Scott Walker y colaboración con Ulver son de mis favoritos.

Algo que disfruto de Soused es el balance entre los artistas. La distorsión, el caos y experimentación se combinan en perfección con la profundidad y melancolía de los vocales de Scott. La primera vez que lo escuche me pareció insólito que tanta calma pudiera convivir con la intensidad del drone provocado por Sunn.

Soused es un viaje que nos lleva por un camino de armonías, por lo que es imposible tener un canción favorita, no se puede interrumpir el camino sonoro. De inicio a fin las mezclas de sonido cautivan los sentidos, atrapándonos en su atmósfera.

Después de años logré adquirir una copia de este lanzamiento. La realidad es que la puedes conseguir por internet, pero este es uno de los vinilos que quería encontrarme a la pura vieja escuela. 99 Records fue la que logró cumplir ese sueño.

Esta edición es gatefold con dos vinilos en color negro y un código de descarga.

Le recomiendo disfrutarlo a todo volumen en su bocinas y después con sus audífonos. Esto les permitirá absorber todos esos matices sonoros.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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Big|Brave – A Gaze Among Them.

Posted on by Fercho Valdivia.

De inicio a fin las notas tiene una construcción bien definida que nos llevan por un panorama musical lleno de matices.

Algunas veces el doom puede ser un género monótono si no se ejecuta de manera correcta y A Gaze Among Them hace un trabajo perfecto inyectando un dinamismo y una narrativa interesante que sube y baja los decibeles con tonos rock, donde la voz agrega una extraña melancolía que perdura y debo decir que la batería es una de las mejores que he escuchado, creando tensión en los momentos de calma.

This Deafening Verity demuestra el potencial de su voz y la belleza disfrazada de melancolía. El suspenso creado por la batería y la guitarra en Holding Pattern es una agasajo. Estos son dos de los Tracks que más disfruté.

Ahora, lo que me gustó de esta producción es que cada elemento te toma de la mano y lentamente te llevan por este camino que incorpora sonidos que poco a poco escalan entre ellos, cada instrumento está en su lugar y puedes disfrutarlo mientras te envuelve en el caos sonoro.

Ya sea en sus bocinas o audífonos es un álbum que disfrutarán completamente y mi consejo es que los disfruten con vaso de whiskey y se dejan llevar por las notas.