Heilung – Lifa lotungard

Cualquier lanzamiento en vivo siempre va tener su retos y complicaciones. Desde la parte técnica hasta lograr capturar la esencia y energía de la banda como la de su público.

En los últimos meses he disfrutado de varios en vivos con ejecución impecable, dos que puedo mencionar son: Triumph of Death, Resurrection of the Flesh y Watain, Die in Fire. Estos me parecen increíbles por la atmósfera que logran crear.

Lifa Lotungard cumple con éstas características. Crea la magia de este ritual y poco a poco nos hipnotiza con sus notas, coros, vocales y percusiones que nos hacen sentir parte de este en vivo. La interacción con el público es nula, pero es parte de este ritual, encapsula lo sagrado y se adueña del recinto. La única interacción es al final con un «Thank you». Además, puedes escuchar esa profundidad en el sonido

Este en vivo provoca dos cosas; Anotarlos en las lista de bandas para ver en vivo y adquirir este lanzamiento en vinilo.

PJ Harvey – Un tiempo para recuperar la creatividad.

Por un momento PJ Harvey se sintió desconectada de la música y comenzó a buscar formas para llevar su creatividad e inspiración; fue la poesía el camino para continuar. El resultado fue su libro de poesía Orlam. Parte de ese nuevo proceso fue aprender un dilecto proveniente de Dorset, un lugar en las costas inglesas dónde creció. Este dialecto se puede apreciar en su libro y nuevo álbum.

De esta forma es que I Inside the Old Year Dying extiende ese mundo de letras, en un universo de música. Algunos de los títulos, tienen esas influencias del dilecto, como podrán ver en Lwonesome Tonight y Seem an I.

Desde la atmósfera que pareciera llevarnos a un universo lleno de naturaleza y que me hizo sentir una especie de paz entre sus melodías y una voz que sabemos que es PJ Harvey pero tiene un toque mas puro que se combina con los sonidos acústicos creando armonías un tanto celestiales.

Seem an I, The Never-edge y A Child’s Question,August son las canciones que mas disfruté, sobre todo el tono de la voz y los vocales en coro de ésta última se quedaron un buen rato en mis oídos, Love me tender, tender love…

Las primeras escuchadas fueron difíciles, es un álbum que requiere paciencia para poder descubrir cada uno de sus sonidos. Quizá porque soy alguien quien disfruta a una PJ Harvey en Rid Of Me, siendo el único que tengo el vinilo. Pero apreciar este nuevo camino musical es algo que vale la pena recorrer, mientras más lo escuchas se hace más placentero.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

Alison Cotton – The Portrait You Painted of Me

Psicodelia en su estado primitivo.

La magia en la atmósfera fue lo que me cautivó, una voz con una melancolía profunda que es complementada por las extendidas y largas notas de la viola que hace un eco que nos lleva al pasado. Las percusiones hacen breves intervenciones para añadir drama al momento.

La atmósfera creada en esta producción va desde lo inquietante hasta misterioso, llegando a un punto ritualista que sostiene un suspenso a lo largo de 6 canciones. Los vocales son cautivadores y enigmáticos. Las influencias e inspiración vienen de épocas antiguas de Inglaterra. Violent May tiene sus raciones en una “traditional song”, la cual habla de una artista que fue recluida para siempre en una torre.

Es así como nos llevan a los largo de esta producción, resaltando las características del folk británico que nos lleva a la psicodelia con sonidos tradicionales y nos ligan a las imágenes de una desolada Inglaterra.

Les recomiendo usar audífonos y prestar toda su atención a cada sonido.

Heilung- Drif

La magia de los humanos para crear música.

Desde el último lanzamiento de Wardurna tenía mucho que no disfrutaba un disco de estas características.

Drif es un álbum que se caracteriza por su estilo de “spoken world” con una amplia gama de vocales que van desde limpios, agudos, graves y un par de coros alucinantes, conforme la energía se acumula, se agregan diferentes percusiones que dan dramatismo y suspenso a la producción. También se pueden percibir elementos de la naturaleza como el cantar de los cuervos.

La mezcla es impresionante, la incorporación de cada unos de los sonidos se puede escuchar con claridad, no es forzado y mientras algunos instrumentos toman protagonismo, lentamente otros susurran un par de notas y sin premura se unen al caos sonoro creando un ambiente primitivo

Keltentrauer es una pieza extraordinaria, es una historia que bien nos podemos imaginar que es narrada alrededor de una fogata en medio de un bosque rodeado por imponentes fiordos. Por la ambientación, su sonido y un par de palabras en alemán podemos decir que es una batalla con un trágico final.

Lo escuché únicamente con audífonos en esta ocasión, pero no cabe duda que a todo volumen en sus bocinas se escuchará impresionante.

Mortifero – The Death Ballads

Bajamos un poco los decibles para adentramos a un mundo de sonidos acústicos que rebotan en nuestros tímpanos. 

The Death Ballads tiene una duración de tan solo 18 minutos divididos en 7 canciones, pero es suficiente para llevarnos a un viaje cautivador e hipnótico, mientras escribo estas líneas la lluvia cae lentamente al compás de la guitarra, la voz de Mortifero con tono delicado me abraza, e inunda el ambiente de una extraña pero oscura paz. 

Cada canción es un deleite, “Battle Cry” es mi favorita, los vocales son increíbles, las notas de la guitarra van al ritmo de una épica historia que está a punto de terminar, la tristeza se siente a cada segundo; “Skies I see, so bright above me, I lay alone …”. 

Este lanzamiento. se debe disfrutar con audífonos, la atmosfera es bastante densa, pero a su vez tiene un toque de calma, la voz hace que todo funcione de maravilla. A veces las creaciones más sencillas pueden ser las más difíciles y  Mortifero demuestra un talento increíble con The Death Ballads.