La increíble combinación de la psicodelia y el funk, guiados por el “padrino del funk” George Clinton.
No cabe que duda que la historia del funk y su camino por la psicodelia es tan grande como su legado. La creación del P- Funk y la suma de increíbles talentos crearon exquisitas piezas musicales.
Maggot Brain es uno de esos albums que deleitan los oídos con el pasar de los años y fue justamente la canción, bajo este mismo ese nombre, que entregó uno de los solos de guitarra más espectaculares de la historia.
Eddie Hazel fue responsable de tan exquisito solo, fue durante la grabación del disco, George Clinton le pidió a Hazel que tocara el solo con el sentimiento como si hubiera fallecido su madre. El resultado fue un alucinante pasaje musical de aproximadamente 10 minutos, una verdadera cátedra de psicodelia, sentimientos y talento.
Para disfrutar de este lanzamiento les recomiendo esta edición en Gatefold con un color de vinilo blanco con toques naranjas.
Recuerden escucharlo a todo volumen.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Three o five es ideal para una tarde de cerveza, o bien, para un road-trip en solitario.
Lleno de ritmos y un par de solos de guitarra ejecutados con fineza. Este disco desprende energía pura, os sintetizadores nos cautivan con pasajes musicales de ensueño. Por momentos nos deleitan con un robo funk que sin duda le pone sabor a la mezcla. Motha Funk es la favorita, el solo de guitarra es exquisito, más los vocales, es un combo seductor ganador.
En 6 canciones nos ponen en el mood correcto para disfrutar de un fin de semana sin preocupaciones y con el máximo flow.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
En estos días tuve un mood por escuchar ritmos latinos con toques psicodélicos. Una de mis primeras opciones para saciar esa necesidad fue escuchar Sons of Kemet. Pero después recordé que tenía una opción que tenía un toque de maldad para sazonar los ritmos.
Brownout, por allá del 2014 creó uno de los mejores álbumes de covers en honor a los mismísimos creadores de la maldad, Black Sabbath.
Este lanzamiento salió bajo el nombre de Brownout presents Brown Sabbath. 7 canciones de Black Sabbath recreadas con toques funks y una psicodelia latina que te atrapa en espectaculares pasajes latinos que se condimentan con jugosos solos de guitarras.
Desde la caótica The Wizard con las trompetas a son de guerra, el clásico Iron Man que inicia con ritmo que dan ganas de raspar el piso y que tiene un brutal puente de percusiones que les volará la cabeza. N.I.B. es perfecta desde el solo de guitarra hasta el estilo jam que nos lleva al cierre. Hand of Doom nos lleva por un camino de calma psicodélica contenida que poco a poco se libera. Planet Caravan es un verdadero deleite para el oído, un viaje sonoro de paz alucinante.
Es momento de darle sabor a la vida y déjense hipnotizar por los sonidos latinos llenos de maldad.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Howllers esta entrada es para agradecerles su apoyo durante el 2022.
Ha sido un año increíble, llegamos a los 1000 seguidores y poco a poco esta comunidad va creciendo. He podido platicar con algunos de ustedes en mensaje privado, incluso he tenido la fortuna de conocerlos en persona y si aún no, espero coincidamos en algún concierto o tienda de vinilos.
Platicar con ustedes me ha permitido ampliar mi gusto musical y también quiero agradecerles eso, su confianza de contarme acerca de ustedes y recomendarme su música. De eso se trata de The Howll, de poder conocer más música y las personas detrás de ese gusto.
Una vez más, muchas gracias Howllers por ser parte de esta comunidad, nos vemos en 2023 con más sorpresas y por supuesto más música.
Para cerrar como se debe les dejo mis 11 descubrimientos favoritos del 2022.
Wake Up You! The Rise and Fall of Nigerian Rock. Vol 1. 1972-1977.
Después de la guerra civil nigeriana existía una necesidad de libertad a través de la música, rock, funk, doo woop con toques de psicodélico fue la respuesta. Este vinilo es la complicación de estas canciones llenas de energía y libertad. Escúchalo aquí.
Spoon – Lucifer On The Sofa.
La energía y la producción son excepcionales, las primeras canciones nos llevan por el lado de altos decibeles y poco a poco llegamos a un final con un choque de la realidad y encontrarse con uno mismo. Este disco fue uno de contendientes a mejores del año y no estuvimos equivocados. Escúchalo aquí.
2 By Bukowski – Her Kind Fight Everything
Un disco recomendación de uno de nuestros Howllers, que nos lleva por el género drone con toques de rock y psicodélico. Un pasaje sonoro extraordinario. Escúchalo aquí.
GGGOLDDD – This Shame Should Not Be Mine.
Milena Eva líder y vocalista, fue violada a los 19 años, un hecho que cargo durante 17 años. Este disco es un viaje a la cruda realidad de la vida. La música acompaña la desesperación y tristeza de Milena. Escúchalo aquí.
Watain – The Agony and Ecstasy of Watain
Uno de los mayores representantes del Black Metal nos deleita con brutalidad y blasfemia, el pasar de los años hace que Watain se escuche mejor y se desafíe en cada lanzamiento. Escúchalo aquí.
Satyricon – Satyricon y Munch
Inspirada en la exposición de Edvard Munch ubicada en Noruega, Satyricon crea una atmósfera sin igual, lo tradicional choca con lo moderno, es una combinación de música clásica con las influencias pesadas y densas del Black Metal. Escúchalo aquí.
L.A. WITCH – Play with Fire
La agresividad del punk y versatilidad del rock hacen de este lanzamiento digno de un road-trip cruzando el desierto. Además el sonido es bastante old school dando ese toque de rebeldía de los 70s. Escúchalo aquí.
Heilung – Drif
Un disco que resalta por su estilo “spoken world” y se complementa por armonías vikingas, creando una intensidad musical ideal para invocar a los dioses. Escúchalo aquí.
Naked Giants – The Shadows
Un rock con mucha potencia y por momentos con toques punk hacen de este disco uno de los favoritos. La canción Turn Blue está llena de influencias del rock británico, siendo una de las más emotivas de la producción. Escúchalo aquí.
Club D’elf – You Never Know.
Mike Rivard inspirado por el género gnawa proveniente del Norte de África, creó una fusión con jazz y funk. El gnawa es música utilizada para entrar en un trance musical con fines terapéuticos. Escúchalo aquí.
Aenaon – Mnemosyne.
La fusión de jazz y Black metal es sublime, un disco que arriesga experimentar con un resultado dinámico y entretenido. Además de crear una atmósfera única. Escúchalo aquí.
Muchas gracias Howllers, disfruten en sus audífonos o a todo volumen en sus bocinas.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Howllers esta lanzamiento una verdadera deleite de fusiones que van desde la jazz, funk, psicodélico y gnawa.
Mike Rivard, creador del proyecto Club d’Elf pasó por una etapa de depresión después de sufrir una enfermedad pulmonar. En un punto de quiebre llegó a sus oídos un género conocido como Gnawa, el cual tiene su origen en el Norte de Africa. Este género de caracteriza por crear una especie de trance con fines terapéuticos a través de repeticiones de ritmos. En Marruecos tiene una gran relevancia ya que lo consideran parte de su identidad cultural.
Es así como Mike decidió aprender este género a través del sintir, un instrumento de 3 cuerdas. Uso los métodos marroquíes para lograr entender la esencia de la música.
You Never Know es la fusión de influencias gnawa, jazz, funk y psicodélico. El resultado es magnífico, se escucha un sonido que fluye sin prisa, el ambiente se comparte entre los instrumentos logrando una intensidad sonora como ninguna. Es importante decir que durante la grabación se permitió la improvisación, una característica muy acentuada en el jazz.
El disco está lleno de improvisación y claramente puedes escuchar como cada instrumento toma protagonismo y deja mostrar su virtuosismo, después de unos minutos suavemente sede el espacio a otro para continuar con una psicodelia que resalta por los teclados, riffs de guitarra, el sax y el trance de la inspiración gnawa con el sintir.
El repertorio cuenta con cover de Miles Davis, Joe Zawinul y Frank Zappa. In a silent way/ It’s About That Time y King Kong respectivamente. Otras son música tradicional Gnawa y Sufi, el resto son canciones propias.
Lo que más me gustó de este disco es la fusión tan natural y los destellos de improvisación. Puedes sentir esa comunicación entre los músicos en cada nota. Por momentos disfrutas de un sonido muy jazz con el sax y de pronto un riff de guitarra psicodélico derrite el ambiente.
Les recomiendo que cierren sus ojos y escuchen sus audífonos, si tiene noise canceling mejor.
Escuchen con audífonos para poder disfrutar esos destellos de improvisación.
Un lanzamiento que nos permite disfrutar una gama de suaves melodías que exploran sonidos del soul y funk. Kelsey Wilson nos hipnotiza con su voz que se acompaña de coros extraídos del género soul, bajo, teclados y acústicos crean la infusión de funk que roza suavemente con tonos del jazz.
Bitch resalta por crear una excelente combinación de sus sonidos,su armonía y la voz que cautiva desde los primeros segundos y nos transportauna estado mixto de alegría con toques de melancolía.
Este tipo de discos son perfectos para acompañar con un trago de coctelería, ya sea en solitario o en compañía y le agregaría una tarde lluviosa.
Un disco que nos lleva por un viaje al lejano oriente acompañados de suaves melodías.
La fusión musical que vamos a encontrar es un estilo de sonidos orientales combinados con géneros funk, electrónica y tintes de disco.
Desde las primera notas se puede sentir la increíble atmósfera oriental, con exquisitos riffs que poco a poco se desprenden en una psicodelia acompañada de la batería que mantiene un bajo ritmo, Pingpxng es la canción que describimos y la responsable de abrir esta producción. Por otra parte One Inch Punch expresa las raíces disco con un beat «tropical» para dar paso a los melódicos solos de guitarra. Thom Kï Kï, incorpora sonidos cercanos a una «jaw harp» aumentado la notas funk.
Lo que me gusta de esta producción es el balance de la psicodelia con los demás géneros creando este ambiente de los 60s pero que al mismo tiempo suena fresco y actual.
Un total de 13 canciones son las que componen a esta producción con una suma de cuarenta y tres minutos.
La portada fue lo primero que capto mi atención, la cual me parece bastante fuerte si me lo preguntan. Este se encontraba en el catálogo de la tienda de vinilos ubicada en Ciudad de México llamada Revancha.
Lo busqué en digital para darme una idea de que se trataba, me bastaron dos canciones, le di pausa y dije; este se necesita escuchar en vinilo.
Antes de pasar a la música haremos un breve resumen para ubicarnos históricamente; La Guerra Civil Nigeriana comenzó cuando la región de Biafra ya no quería ser parte del estado nigeriano, esto por diferencias políticas, étnicas, económicas y sociales. El conflicto comenzó en 1967 y terminó en 1970 teniendo como resultado la pérdida de más de un millón de vidas.
Pasando a la parte musical, encontramos una compilación de las bandas más influyentes del rock nigeriano, después de este hecho histórico y que en algunas lecturas que encontré la mayoría de la población desea que este capítulo quede en el olvido.
Exploraremos el sonido donde por momentos se escucha una producción cruda, en la canción de apertura “Never Never Let Me Down” y “Mother” podemos apreciar las influencias del Doo Woop. La psicodelia en su máxima expresión la encontramos en “In The Jungle”, “Float” y “Graceful Bird”, esta última siendo la más pesada con unas distorsiones impresionantes. “Beautiful Day” concentra lo psicodélico de las anteriores, pero en esta resaltan los ritmos africanos. Estos ritmos también los encontramos en “Onye Ije” y “Ije Udo” están escritas en igbo, idioma procedente de la región de Biafra, en las cuales encontramos ritmos africanos con toques más funk. Hablando de funk, “Never Too Late” es una pieza fantástica donde el órgano nos regala un magnífico solo. “Float” y “Groove The Funk” tienen unos ritmos en las percusiones impresionantes, un estilo de congós que se suman al funk y afrobeat haciéndolo un deleite.
En canciones como “Float” y “Scram Out” las letras tocan temas de libertad, como quieres vivir tu vida, y hacer lo que tú quieras con ella sin importar lo que otros digan, es tuya. “Never Never Let Me Down”, es más romántica, If i give my heart to you, baby,Never ever let me down…
Wake Up You ! The Rise and Fall of Nigerian RockVol.1 es sólido, puedes escuchar los sentimientos de cada banda, en momentos puedes sentir enojo e ira y por otro lado algunas tienen el sello de alegría y paz. Es un sube y baja de emociones. Es un disco que tiene el sello de libertad en cada nota.
Existen dos volúmenes de esta producción y en dos versiones, Una es una edición sencilla y la otra contiene un libro con información y fotos acerca de las bandas, el cual espero adquirir muy pronto
Les dejo el link donde pueden adquirir ambos volúmenes.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
The Howll 