Coffin Storm es un álbum que explora los sonidos más clásicos de metal. De inicio a fin es un disfrute de riffs de guitarra que reviven la esencia del Thrash y el Heavy Metal. Incluso podemos escuchar breves ritmos del doom que enriquecen el sonido.
A pesar de estar formada por figuras cómo Apollyon, (Aura Noir), Olav Knutsen (Inferno) y Fenriz ( Darkthrone), logran separar el sonido de sus icónicas bandas y crean una atmósfera única. Los riffs de guitarra tienen este toque ochentero que provoca este viaje en el tiempo a los cimientos del metal. Los vocales de Fenriz tan característicos, por supuesto, nos hacen recordar a Darkthrone e incluso Isengard, pero el ambiente de la batería y demás instrumentos contrarrestan esta sensación.
El álbum consta de 6 canciones que suman 44 minutos. 2 de ellas se colocan en mi lista de favoritas: Open The Gallows por sus coros y vocales épicos, especialmente en la apertura, los riffs son pegajosos y te invitan a hacer headbanging. Además, tiene un exquisito y brutal solo de guitarra que se hace eterno (no es queja). Eighty- Five And Seven Miles tiene estos breves momentos del doom, dándole un tono más lúgubre y esa sensación del metal de antaño. A pesar de esto, no pierde su fuerza y mantiene una energía alta.
Arcana Rising es un álbum divertido, lleno de riffs y momentos épicos. Además, el poder disfrutar del talento de grandes personalidades del metal en un lugar es toda una experiencia.
Definitivamente, Arcana Rising tiene un lugar en mi top 10 de favoritos del metal 2024.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Échale al doble pedal, agudiza los vocales, desata los riffs y dale profundidad al bajo para obtener un clásico Heavy Metal de alto octanaje.
Este es un álbum conceptual inspirado en la leyenda del NASCAR Dale Earnhardt, conocido como The Intimidator.
De inicio a fin logra capturar los sentidos con un sonido clásico directo de los 80s. Impecable, audaz y sin restricciones nos llena los tímpanos con vocales que nos recuerdan a Rob Halford e incluso a Dio. Cada riff es alucinante, sube la adrenalina y cambia de ritmos manteniendo a tope la energía.
Es impensable tener una rola favorita, pero Gasoline y I am Here Now son un deleite sonoro, al igual que el cierre con Crying from The Abyss.
Un lanzamiento que se disfruta de inicio a fin. Media hora dividida en 6 canciones llenas de genialidad y creatividad que colocan a este álbum como uno de mis favoritos para el 2024.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Hace un par de meses leí The History of Heavy Metal de Andrew O’ Neill y lo interesante de esa lectura es que desde las primeras páginas comienza un viaje en el tiempo para todos aquellos que decidimos tomar el camino del Heavy Metal.
La búsqueda de algo “más fuerte” son los primeros pasos. En ese momento es cuando se comienza a explorar los distintas raíces del metal, que con el tiempo, fueron evolucionando e incluso que su “clasificación actual” no es la misma de hace uno años.
Solo para poner un ejemplo, Led Zeppelin pudo ser llamado Heavy Metal en su época de apogeo, porque no existía otro sonido con esos decibeles , hoy es simplemente rock.
A lo largo del libro encontrarán este tipo de análisis y cómo estos géneros fueron influenciando a otros hasta llegar a los tiempos actuales. Esto es acompañado de un humor que algunas veces es un tanto británico, pero que al mismo tiempo hace referencias de ocurrencias de la vida metalera; como el encontrarte a alguien usando la playera de la misma banda que tu traes y por supuesto empezar a emitir un juicio si es “true” o solo un “poser”.
Para ser muy honestos también encontrarán mucha melancolía, ya que si escogieron el camino del Heavy Metal, esta historia les hará recordar y leer acerca aquellos discos que evolucionaron el metal y que en su momento fueron una revelación, y que hoy, siguen enchinando nuestra piel. In the Sign of Evil (Sodom), A Blaze in the Northern Sky (Darkthrone), Overkill (Motörhead), Kill’ em All (Metallica), Show No Mercy (Slayer), Black Metal (Venom), Scream Bloody Gore (Death) por mencionar algunos.
A History of Heavy Metal es un libro que disfrutarán de inicio a fin y si no eres metalero, quizá este libro te ayude a entender un poco la pasión y amor de los Headbangers.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Bienvenidos al primer Hells Sounds del 2024. Esta entrada está dedicada a los mejores Eps y singles del metal. No olviden subir todo el volumen para disfrutar al máximo.
Enslaved – Gangandi
Cada lanzamiento de Enslaved es un verdadero deleite. Gangandi tiene un tono más vikingo en sus inicios, un estilo cántico que evoluciona o guturales que marcan su ritmo mientras las percusiones y guitarras acompañan el viaje que te hace sentir en las tierras nórdicas.
Esta canción estará incluida en el lanzamiento de aniversario del su último disco Heimdal. También incluirá versiones alternativas de Congelia y Dweller.
El lanzamiento está previsto para el 1 de Marzo.
Judas Priest – Invincible Shield
A mediados de octubre del 2023 salió el single Panic Attack y el pasado viernes dos canciones más se suman. Crown of Horns explora el estilo de “balada” que mantiene su ritmo calmado pero nos regala un riff muy al estilo NWOBHM. Por otro lado, Trial By Fire sube levemente los decibeles y la voz de Halford se hace notar un poco más. Solo queda esperar el lanzamiento, que la verdad estoy bastante escéptico.
Decide – Bury The Cross…With Your Christ
Una canción que se perdió a finales de diciembre del 2023 y que tiene toda la brutalidad y sello de Decide; largos riffs de guitarra, desgarradores guturales, un impresionante bajo y la imparable batería. Suban el volumen, sus vecinos lo van agradecer.
Escuela Grind – DDEEAATTHHMMEETTAALL
Desde las primeras notas pude notar que esto es diferente. Este grindcore es violento y sin medias, pero sobre todo, con ritmo sin igual que poco a poco se desarrolla y sorprende con increíbles cambios de ritmos sin perder esa hostilidad.
Los vocales y baterías son un eco que se fusionan y hacen retumbar las bocinas mientras que los guitarrazos y el bajo dan la estocada final a la brutalidad.
Además, cuenta con la participación de Barney Greenway en la última canción de este gran lanzamiento que sin duda estará en mi top 10.
Les recomiendo escuchar los dos Eps previos que forman parte de esta trilogía de lanzamientos inspirados en otros géneros.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
La vida sigue avanzando y los Saxon continúan creciendo su camino musical ofreciendo un impresionante y clásico lanzamiento.
No hay sorpresa alguna, pero estos 10 tracks encuentran la forma de inyectar vitalidad y virtuosismo a través de épicos pasajes sonoros.
Los Saxon, con 24 álbumes, nos siguen dando una cátedra de riffs cortesía de Brian Tatler y Doug Scarratt, que nos recuerdan a las época dorada del NWOHBM; Hell, Fire and Damnation, Fire and Steel y Super Charger exploran el lado más rápido energético y vertiginoso. Por otro lado, There’s Something in Rosewell, Kubla Khan and The Merchant of Venice, Pirates of The Airwaves, 1066 y Witches Of Salem mantienen un ritmo medio, con algunas rolas más estilo de “balada” y otras simplemente logran crear una atmósfera contenida que desprende por momentos con riffs monumentales. Ahora, todo esto sube de nivel con los impresionantes vocales de Biff Byford, que parece que los años le sientan bien, logrando tonos altos y agudos que le dan esta vitalidad.
Hell, Fire And Damnation es una muestra que con constancia y una chispa de creatividad, se puede seguir cautivando los oídos de la viaje guarida y a los nuevos seguidores.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Nuestra sección dedicada a recopilar los mejores singles y Ep’s del mundo del metal.
Sunn O))) – Evil Chuck
Los padres del drone nos regalan dos canciones dedicadas a sus grandes héroes, Chuck Schuldiner de Death y Ron Guardipee de Brotherhood. Me parece también que es un guiño a Tom G. Warrior de Celtic Frost.
Ambas deben disfrutarse a máximo volumen.
Skeletal Remains – Void of Despair
Una rola con un sonido digno del Death Metal de los 80s, clásico riffs, la despampanante batería, guturales sin medida y un solo melódico le da el sello final de brutalidad.
ExitWounds -Ameliorate
Hardcore sin medida, los vocales fueron unas de las cosas que más disfruté, los guitarrazos en duelo con la imparable batería son una sinfonía de agresividad.
Bewitcher – Speed’ Till Your Bleed.
Crudo, rápido y clásico; Bewitcher da una cátedra de heavy metal con ritmos pegajosos que provocan las ganas de entrar al mosh pit al ritmo de sus alucinantes riffs de guitarra.
Infected Rain – Never to Return.
La primera canción es la delgada línea entra la calma y la destrucción. Por un par de segundos nos hipnotizan con una suave voz y calmadas melodías, que sin aviso alguno, explotan en desgarradores vocales. Esta fusión es impecable. Por otra lado, Dying Light aumenta un poco la velocidad pero mantiene esta mezcla entre tranquilidad y brutalidad en un balance perfecto.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Una nueva sección en la que compartiré sencillos y EPs de los diversos géneros del metal y que deben poner en su radar de brutalidad.
Theraphosa – Lust
Dos canciones para los amantes de los coros limpios combinados con un leves toques deguturales, mientras se funden en rasposas guitarras con una línea melódica que poco a poco escala su intensidad hasta llevarnos al tráfico final. Sin duda Lust es la favorita, el bajo es sensual y cautivador, agregando un toque malévolo pero inquietante.
La versatilidad de este EP es increíble, de metal a hardcore y viceversa. Los guturales son viscerales que por momentos se suman en coros, creando un ambiente de caos y que cambia de ritmo incorporando vocales limpios, permitiendo a los demás instrumentos acentuar la agresividad.
Ambas canciones son impresionantes pero quizá me quedaría con Blackout, quizá…
Un estilo de death black melódico con toques de instrumentación que dan el tono épico. Su sonido es crudo con riffs digeribles y blast beats constantes. La producción tiene un estilo old school, lejana y rasposa.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
La intensidad del heavy metal y la oscuridad del goth.
Unto Others fue un descubrimiento que llegó a mis oídos a finales de diciembre, si la memoria no me falla. Investigue de ellos y antes se llamaban Idle Hand pero otra banda ya había tomado el nombre, así que lo cambiaron por Unto Others.
El vinilo que tenemos en nuestras manos es el primer full álbum de la banda bajo el nombre de Unto Others. Esta edición viene en un single jacket, el inner sleeve es impreso de un lado con fotografía de la banda y agradecimientos, al reverso las letras de las canciones. El vinilo es color negro.
Strength es un álbum bastante dinámico con grandes sube y bajas en sus ritmos la incorporación de sintetizadores y las influencia del heavy metal en sus riffs y vocales lo hacen intenso. El bajo por su parte hace un trabajo excelente para dar ese peso goth y la batería con sus explosivas apariciones hacen un deleite escucharlo. La voz y algunos coros son impresionantes con una amplió rango de dinamismo y acentúan perfecto los sentimientos de la canción. Tenemos un par de favoritas en cada lado del vinilo, vamos a verlas.
Side A
When Will Gods Work Be Done tiene una la línea del bajo impresionante, los vocales con mayor dinamismo y un breve puente para desatar el caos con bombo de la batería. Destiny tiene el sampleo del cantar de un águila que la hace heroica y crea una entrada épica con sus corosy batería.
Side B
Why abre con alto poder y su batería es magistral, imparable y grandiosa y los vocales son limpios pero potentes. Hell Is For Children inicia como una balada que nos lleva en calma pero para al final sube un poco el volumen con un solo de guitarra que nos lleva de la mano al inevitable final.
Disfruten de este increíble viaje musical a todo volumen, si quieren clavarse en el bajo lo recomiendo con audífonos porque es una maravilla.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Howllers esta entrada es para agradecerles su apoyo durante el 2022.
Ha sido un año increíble, llegamos a los 1000 seguidores y poco a poco esta comunidad va creciendo. He podido platicar con algunos de ustedes en mensaje privado, incluso he tenido la fortuna de conocerlos en persona y si aún no, espero coincidamos en algún concierto o tienda de vinilos.
Platicar con ustedes me ha permitido ampliar mi gusto musical y también quiero agradecerles eso, su confianza de contarme acerca de ustedes y recomendarme su música. De eso se trata de The Howll, de poder conocer más música y las personas detrás de ese gusto.
Una vez más, muchas gracias Howllers por ser parte de esta comunidad, nos vemos en 2023 con más sorpresas y por supuesto más música.
Para cerrar como se debe les dejo mis 11 descubrimientos favoritos del 2022.
Wake Up You! The Rise and Fall of Nigerian Rock. Vol 1. 1972-1977.
Después de la guerra civil nigeriana existía una necesidad de libertad a través de la música, rock, funk, doo woop con toques de psicodélico fue la respuesta. Este vinilo es la complicación de estas canciones llenas de energía y libertad. Escúchalo aquí.
Spoon – Lucifer On The Sofa.
La energía y la producción son excepcionales, las primeras canciones nos llevan por el lado de altos decibeles y poco a poco llegamos a un final con un choque de la realidad y encontrarse con uno mismo. Este disco fue uno de contendientes a mejores del año y no estuvimos equivocados. Escúchalo aquí.
2 By Bukowski – Her Kind Fight Everything
Un disco recomendación de uno de nuestros Howllers, que nos lleva por el género drone con toques de rock y psicodélico. Un pasaje sonoro extraordinario. Escúchalo aquí.
GGGOLDDD – This Shame Should Not Be Mine.
Milena Eva líder y vocalista, fue violada a los 19 años, un hecho que cargo durante 17 años. Este disco es un viaje a la cruda realidad de la vida. La música acompaña la desesperación y tristeza de Milena. Escúchalo aquí.
Watain – The Agony and Ecstasy of Watain
Uno de los mayores representantes del Black Metal nos deleita con brutalidad y blasfemia, el pasar de los años hace que Watain se escuche mejor y se desafíe en cada lanzamiento. Escúchalo aquí.
Satyricon – Satyricon y Munch
Inspirada en la exposición de Edvard Munch ubicada en Noruega, Satyricon crea una atmósfera sin igual, lo tradicional choca con lo moderno, es una combinación de música clásica con las influencias pesadas y densas del Black Metal. Escúchalo aquí.
L.A. WITCH – Play with Fire
La agresividad del punk y versatilidad del rock hacen de este lanzamiento digno de un road-trip cruzando el desierto. Además el sonido es bastante old school dando ese toque de rebeldía de los 70s. Escúchalo aquí.
Heilung – Drif
Un disco que resalta por su estilo “spoken world” y se complementa por armonías vikingas, creando una intensidad musical ideal para invocar a los dioses. Escúchalo aquí.
Naked Giants – The Shadows
Un rock con mucha potencia y por momentos con toques punk hacen de este disco uno de los favoritos. La canción Turn Blue está llena de influencias del rock británico, siendo una de las más emotivas de la producción. Escúchalo aquí.
Club D’elf – You Never Know.
Mike Rivard inspirado por el género gnawa proveniente del Norte de África, creó una fusión con jazz y funk. El gnawa es música utilizada para entrar en un trance musical con fines terapéuticos. Escúchalo aquí.
Aenaon – Mnemosyne.
La fusión de jazz y Black metal es sublime, un disco que arriesga experimentar con un resultado dinámico y entretenido. Además de crear una atmósfera única. Escúchalo aquí.
Muchas gracias Howllers, disfruten en sus audífonos o a todo volumen en sus bocinas.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Howllers les comparto dos bandas de la disquera Electric Assault Records.
Death Breath – The Old Hag
Dos poderosas canciones que exploran el poder del heavy metal condimentado con brutales guturales. Además de encontrar épicos solos de guitarra y una batería a tono de guerra. Estos dos tracks cumplen de manera perfecta en su ejecución teniendo muy claras sus influencias y sobresaliendo sin duda de álbumes completos.
Heavy metal al estilo de los 80s, vocales agudos ejecutados con gran destreza, solos de guitarra que nos preparan para un mágico viaje. La batería es memorable. El inicio de Still Alive es digno de una power ballad.
The Howll 