Para entrar un poco en materia y entender un poco a Ulver. Son una banda que en principio tocaban Black Metal. Después, su camino comenzó a forjar un sonido que te lleva por electrónica, jazz, blues, experimental, entre otros.
A pesar de que ya son varios años que dejaron atrás el Black Metal, y que sabes que encontrarás estos ritmos acompañados de la melancólica voz de Kristoffer Rygg , siguen sorprendiéndonos.
Hollywood Babylon es el último lanzamiento de una serie de singles que culminaran con el lanzamiento completo y que continúan forjando el camino de Ulver con su singular composición y creación musical.
Le recomiendo escuchar cada uno de los sencillos y si quieren explorar su trabajo experimental , deberían empezar por Themes from William Blake’s The Marriage of Heaven and Hell.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Un viaje instrumental lleno de matices que poco a poco nos llevan a la oscuridad total.
Häxan es bruja, así que este camino sonoro parece llevarnos por una historia de hechicería, misticismo y blasfemia. El álbum esta divido por capítulos, que nos atrapa gradualmente en su magia negra.
Cap. 1:Malleus Maleficarum a forma de introducción nos presentan un ambiente de caos cósmico que culmina con el Cap. 2: Conjuro, iniciando con las castañuelas a duelo con la guitarra acústica, la cual nos hipnotiza con sus influencias españolas. Es realmente alucinante. Cap 3. María la Tejedora, invoca ritmos más blusero y suspendidos, las percusiones crean una sensación mística y cautivadora que se mezclan con riffs de guitarra y el sax que desprende magia, hacen una salvaje combinación. Cap. 4: El Sabbath de la Brujas, contiene su energía con un ritmo pegajoso, mientras que los riffs y percusiones hacen su ritual, cortejándose entre su alucinantes notas. Cap. 5: Mazmorra es calmada pero su psicodelia es constante, poco a poco te atrapa en el reveb de sus riffs de guitarra que parecen infinitos. Cap.6: Posesión, es breve, pero inquietante, sus sonidos eléctricos nos dan la sensación que el tiempo se agota, que el final está aquí y es inevitable. Cap.7: Histeria, toques doom, psicodelia y distorsión embrujan nuestros oídos para dejarnos en un estado catatónico.
Mientras hacía esta reseña e investigaba más acerca de este álbum, resulta que esta inspirada en una película muda que lleva el mismo el nombre y fue estrenada en 1922. (Pueden encontrar la película en YouTube). La banda sonora original se escucha misteriosa y lúgubre, como todo buen soundtrack de antaño, acentuando la intensidad del momento, pero esta nueva interpretación de Yo Diablo es impresionante.
Fue bastante interesante sin saber de la existencia de la película que me habían transportado a este mundo de brujería y definitivamente habla de la increíble habilidad musical. Aunque algunos títulos son bastantes claros, el ambiente musical es impecable.
Howllers, les recomiendo ampliamente escuchar con audífonos para poder descubrir y disfrutar todos esos sonidos ocultos.
Quizá es mi estado de ánimo, pero me encuentro en una racha de escuchar combinaciones musicales que provocan cierto caos en armonía. Opus Kink es precisamente ese “blend” entre la elegancia y los desalineado.
Desde que escuché Fun House de los Stooges, me di cuenta que el punk rock tenía versatilidad y podían crearse ambientes sonoros interesantes. Esto mismo pasó en los primeros minutos que escuchaba I Love You, Baby, con su alta energía punk rock pero con tintes del estilo balcánico. Poco a poco el disco evoluciona e intercalan voces, riffs, teclados y trompetas, permitiendo disfrutar cada uno ellos hasta que en un punto de éxtasis todo se mezcla. St. Paul of the Tarantulas tiene un exquisito solo de trompeta que termina en un clásico. The Unrepentant Soldier es explosiva y se vuelve un free jazz catártico y es en definitiva el track favorito.
Tan solo tiene una duración de 24 minutos, pero es placentero de escuchar. Los cambios de ritmos, su fluida ejecución y rebeldía hacen de Til The Stream Runs Dry digno de escucharse a todo volumen.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Howllers esta entrada es para agradecerles su apoyo durante el 2022.
Ha sido un año increíble, llegamos a los 1000 seguidores y poco a poco esta comunidad va creciendo. He podido platicar con algunos de ustedes en mensaje privado, incluso he tenido la fortuna de conocerlos en persona y si aún no, espero coincidamos en algún concierto o tienda de vinilos.
Platicar con ustedes me ha permitido ampliar mi gusto musical y también quiero agradecerles eso, su confianza de contarme acerca de ustedes y recomendarme su música. De eso se trata de The Howll, de poder conocer más música y las personas detrás de ese gusto.
Una vez más, muchas gracias Howllers por ser parte de esta comunidad, nos vemos en 2023 con más sorpresas y por supuesto más música.
Para cerrar como se debe les dejo mis 11 descubrimientos favoritos del 2022.
Wake Up You! The Rise and Fall of Nigerian Rock. Vol 1. 1972-1977.
Después de la guerra civil nigeriana existía una necesidad de libertad a través de la música, rock, funk, doo woop con toques de psicodélico fue la respuesta. Este vinilo es la complicación de estas canciones llenas de energía y libertad. Escúchalo aquí.
Spoon – Lucifer On The Sofa.
La energía y la producción son excepcionales, las primeras canciones nos llevan por el lado de altos decibeles y poco a poco llegamos a un final con un choque de la realidad y encontrarse con uno mismo. Este disco fue uno de contendientes a mejores del año y no estuvimos equivocados. Escúchalo aquí.
2 By Bukowski – Her Kind Fight Everything
Un disco recomendación de uno de nuestros Howllers, que nos lleva por el género drone con toques de rock y psicodélico. Un pasaje sonoro extraordinario. Escúchalo aquí.
GGGOLDDD – This Shame Should Not Be Mine.
Milena Eva líder y vocalista, fue violada a los 19 años, un hecho que cargo durante 17 años. Este disco es un viaje a la cruda realidad de la vida. La música acompaña la desesperación y tristeza de Milena. Escúchalo aquí.
Watain – The Agony and Ecstasy of Watain
Uno de los mayores representantes del Black Metal nos deleita con brutalidad y blasfemia, el pasar de los años hace que Watain se escuche mejor y se desafíe en cada lanzamiento. Escúchalo aquí.
Satyricon – Satyricon y Munch
Inspirada en la exposición de Edvard Munch ubicada en Noruega, Satyricon crea una atmósfera sin igual, lo tradicional choca con lo moderno, es una combinación de música clásica con las influencias pesadas y densas del Black Metal. Escúchalo aquí.
L.A. WITCH – Play with Fire
La agresividad del punk y versatilidad del rock hacen de este lanzamiento digno de un road-trip cruzando el desierto. Además el sonido es bastante old school dando ese toque de rebeldía de los 70s. Escúchalo aquí.
Heilung – Drif
Un disco que resalta por su estilo “spoken world” y se complementa por armonías vikingas, creando una intensidad musical ideal para invocar a los dioses. Escúchalo aquí.
Naked Giants – The Shadows
Un rock con mucha potencia y por momentos con toques punk hacen de este disco uno de los favoritos. La canción Turn Blue está llena de influencias del rock británico, siendo una de las más emotivas de la producción. Escúchalo aquí.
Club D’elf – You Never Know.
Mike Rivard inspirado por el género gnawa proveniente del Norte de África, creó una fusión con jazz y funk. El gnawa es música utilizada para entrar en un trance musical con fines terapéuticos. Escúchalo aquí.
Aenaon – Mnemosyne.
La fusión de jazz y Black metal es sublime, un disco que arriesga experimentar con un resultado dinámico y entretenido. Además de crear una atmósfera única. Escúchalo aquí.
Muchas gracias Howllers, disfruten en sus audífonos o a todo volumen en sus bocinas.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Siempre he tenido un especial gusto por los discos que se arriesgan a combinar géneros distintos entre sí.
Mnemosyne permite apreciar este ensamble de manera sublime, las notas de cada género se combinan perfectas entre sí, no es solo un toque de jazz, es una construcción que poco a poco escala en el ambiente y nos regala extensos pasajes de sax y acústicos que dramatizan la composición. También se pueden apreciar distintas formas de percusiones. Las voces van desde los guturales hasta coros con vocales agudos.
Todos estos elementos se mezclan creando el inicio o final en la base musical de Black Metal, por instantes los riffs de guitarra toman un camino un tanto melódico y técnico logrando agregar dinamismo, que empata con los pasajes jazz.
Disfruten a máximo volumen y déjense cautivar por la variedad de sonidos y la exquisita mezcla de géneros.
Howllers esta lanzamiento una verdadera deleite de fusiones que van desde la jazz, funk, psicodélico y gnawa.
Mike Rivard, creador del proyecto Club d’Elf pasó por una etapa de depresión después de sufrir una enfermedad pulmonar. En un punto de quiebre llegó a sus oídos un género conocido como Gnawa, el cual tiene su origen en el Norte de Africa. Este género de caracteriza por crear una especie de trance con fines terapéuticos a través de repeticiones de ritmos. En Marruecos tiene una gran relevancia ya que lo consideran parte de su identidad cultural.
Es así como Mike decidió aprender este género a través del sintir, un instrumento de 3 cuerdas. Uso los métodos marroquíes para lograr entender la esencia de la música.
You Never Know es la fusión de influencias gnawa, jazz, funk y psicodélico. El resultado es magnífico, se escucha un sonido que fluye sin prisa, el ambiente se comparte entre los instrumentos logrando una intensidad sonora como ninguna. Es importante decir que durante la grabación se permitió la improvisación, una característica muy acentuada en el jazz.
El disco está lleno de improvisación y claramente puedes escuchar como cada instrumento toma protagonismo y deja mostrar su virtuosismo, después de unos minutos suavemente sede el espacio a otro para continuar con una psicodelia que resalta por los teclados, riffs de guitarra, el sax y el trance de la inspiración gnawa con el sintir.
El repertorio cuenta con cover de Miles Davis, Joe Zawinul y Frank Zappa. In a silent way/ It’s About That Time y King Kong respectivamente. Otras son música tradicional Gnawa y Sufi, el resto son canciones propias.
Lo que más me gustó de este disco es la fusión tan natural y los destellos de improvisación. Puedes sentir esa comunicación entre los músicos en cada nota. Por momentos disfrutas de un sonido muy jazz con el sax y de pronto un riff de guitarra psicodélico derrite el ambiente.
Les recomiendo que cierren sus ojos y escuchen sus audífonos, si tiene noise canceling mejor.
Escuchen con audífonos para poder disfrutar esos destellos de improvisación.
Un lanzamiento que nos permite disfrutar una gama de suaves melodías que exploran sonidos del soul y funk. Kelsey Wilson nos hipnotiza con su voz que se acompaña de coros extraídos del género soul, bajo, teclados y acústicos crean la infusión de funk que roza suavemente con tonos del jazz.
Bitch resalta por crear una excelente combinación de sus sonidos,su armonía y la voz que cautiva desde los primeros segundos y nos transportauna estado mixto de alegría con toques de melancolía.
Este tipo de discos son perfectos para acompañar con un trago de coctelería, ya sea en solitario o en compañía y le agregaría una tarde lluviosa.
Howllers este disco llegó a mis oídos, gracias a una de las recomendaciones de uno de los grupos en los que estoy, dedicado a compartir música.
Lo que vamos a escuchar es un ensamble de beats con jazz. En el cual Madlib tomó canciones del catálogo de Blue Note y decidió hacer estos remix. Su construcción es bellísima de inicio a fin, llena de ritmos que nos harán sentir una extrema paz, pero por momentos es inevitable marcar el ritmo con los pies o la cabeza, creando un mood digno para abrir su mejor botella de whisky.
Es interesante ver estas mezclas y como la habilidad multinstrumental de Madlib le permite incorporar una variedad de sonido y ritmos de forma muy natural.
Pónganse sus audífonos porque la calidad de la producción es impresionante.
Una exótica combinación de blues, rock, jazz y uno toque de balcánico.
Wolf wolf es un dúo dedicado al rock blues y The Tuzemak Orchestra está llena de jazz y toques balcánicos
Esta producción cuenta con un excelente balance, la apertura con Monster nos regala un estilo de rock blues acompañado de trompetas. Tuzemak impecable con sus ritmos balcánicos e influencias jazz. Lucifer Count Vlad y I crushed the Devil son baladas que exploran los vocales aguardentosos notas de country y toques de jazz. The wolfs are coming cierra con un rock jazz explosivo.
De inicio a fin escuchamos una gran cantidad de ritmos y sonidos, que destacan por el increíble trabajo de producción, ,colocando cada instrumento en su lugar. Logrando una fluidez sonora impecable.
Howllers hoy vamos a explorar un álbum distinto a lo que hemos escuchado en este medio, llevaremos nuestros oídos a un mundo de sonidos latinos.
Pulpa y Culpa es caós en orden, iniciando puedes notar la armonía bien construida, los minutos pasan y la euforia llega pero agregar un mar de sonidos
Cada canción es un deleite, vamos a encontrar piezas donde la trompeta y sax relajan los sentidos, tal es el caso de «Mavra»,las voces a tono de narrativa en «Lamento» agregan un toque de misticismo, acercándose al final con un sonido en un estado de éxtasis, mi favorita es «Sangre y Suero» el ritmo es lento, pero tiene este toque psicodélico para después deleitar con suaves melodías y una encantadora voz.
En las nueve canciones van a encontrar una mezcla de sonido enriquecedora que le volara la cabeza, esta producción es bellísima y puedes sentir la conexión de cada uno de los músicos fluir en cada nota.
The Howll 