Fucked Up traza su propio camino y escribe sus reglas para llevar su música y mensaje
Una de las cosas más interesantes acerca del álbum One Day es que se escribió y grabó en 24 horas. Eso provocó que la escucha fuera diferente, ya que cada canción es impecable, energética e intensa, todo en un balance perfecto. Esto demuestra una increíble habilidad musical.
Su evolución musical a lo largo de los años mantiene un sonido crudo y rasposo proveniente de sus raíces hardcore y durante la ejecución de One Day es fusionado con pasajes melódicos que se mezclan y crean un punk sin restricciones.
La apertura con Found es explosiva con sus vocales furiosos que toman protagonismo mientras se incorporan los coros. I think I might Be Weird es más melódica y un tanto alegre, aunque sus vocales no pierden su intensidad, su final hace una especia de puente que permite entrar a la batería y dar inicio a Huge New Year, que con un riff bastante pegajosos y una batería maciza nos provoca un frenesí musical.
Estas 3 canciones solo son una pequeña probada de los que pueden esperar en este lanzamiento, así que solo déjense sorprender con una excelente mezcla de sonidos y gama de ritmos dignos de acompañarse con un cerveza.
Siempre es un deleite escuchar bandas que combinan géneros e influencias para encontrar el sonido indicado para llevar su mensaje.
Mi primer acercamiento con DEADLETTER fue el sencillo Pop Culture Connoisseur, explosiva y densa acompañada de una batería increíble y riffs de guitarra que arrastran al caos. Hero es una rola que incorpora el sax, un sonido crudo que acentúa los pasajes musicales y acompaña los coros que llevan a la explosión musical.
De ahí salté a escuchar su primer EP Heat!, un disco que construye su sonido en el suspenso y al pasar los minutos la energía acumulada comienza a liberarse. Sus ritmos les provocaran ganas momentáneas de sacar los prohibidos y persignar el piso, si, es así de pegajoso. Binge fue uno de los sencillos encargados de anunciar este EP y es sin duda una de las favoritas con sus ritmos un tanto funk y la crudeza del punk. The Kingdom es otra maravilla que se construye en la calma y nos lleva al frenesí sonoro.
DEADLETTER apenas comienza su carrera pero sin duda es prometedora y es necesario que les sigamos la pista. Cuentan con pocos lanzamientos así que es un buen momento para ponerse al corriente y ver esta breve evolución musical que están construyendo.
Es bastante claro que Shame busca nuevas formas para expresarse a través de un sonido familiar pero desafiando su historia.
Shame presenta su nuevo lanzamiento Food for Worms, el cual me sorprendió de una forma cálida al encontrar una mezcla en su sonido mucho mas dinámica y explosiva pero que al mismo tiempo explora espacios de total calma. Fingers of Steel, Alibis y Six-Pack entran en el club de las energéticas con explosivos momentos musicales y guitarras hipnóticas en especial la última mencionada que agrega pinceladas de psicodélico y hace cambios de ritmo de forma inesperada. Por otro lado tenemos Yankees y Adderall que en sus inicios son tranquilas y poco a poco construyen el camino que nos llevará de la mano a un explosivo final. Cuando una banda agrega “esa rolita” melancólica, suave y que te sumerge en una profunda tristeza es de aplaudirse, es un punto de madurez y no tan fácil de ejecutar, ya que puedes caer en cliché de las power ballad que se hunden en lo meloso y romántico, sí, hablamos de Orchid un track construido a la perfección de inicio a fin. Different Person sigue un poco la línea de calma y caos pero tiene un sección que me parece un tanto improvisación y toma un estilo de funk rock muy interesante.
En sus letras se expresa inconformidad, tristeza y las dificultades en la vida. There’s a sun outside but you don’t see it, en Fingers of Steel por ejemplo. Adderall nos lleva al camino de las drogas y el impacto en la vida. Quizá sea mi estado emocional actual pero Orchid es el momento en el hablas contigo para encontrarte de nuevo; You look the same, But your eyes have changed, They seem to shake, They seem to break…
Los vocales a los largo de la producción evolucionan en sus tonos y emociones, los coros impulsan el mensaje de cada una las letras, creando un remolino de sentimientos.
Food for Worms es un álbum poco digerible en sus inicios pero que disfrutarán mientras más los escuchen y sus oídos entren en este nuevo mundo de sonidos creado por Shame.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Navegando en infinito mundo de Spotify, me encontré con Desmond Doom y su lanzamiento Surf – Goth un sonido que los hará viajar al pasado.
Las influencias son bastantes claras, el bajo y la voz nos llevan por aquel sonido ochentero mientras la guitarra con alucinantes y pegajosos riffs nos acompañan por este viaje en el tiempo.
I Hope I Never See You Face Again abre este viaje y es sin duda una de mis favoritas. La melancolía en la voz y el riff de guitarra mientras es acompañado de la línea del bajo es sublime Quizá también en su letra encontré un breve momento de vida que me hizo sentir identificado.
La tristeza y melancolía se encuentra presente en todo momento y es precisamente como quizá podría ser la vida, mientras surfeamos un en un mar de emociones con estos toques góticos o más bien con toques de incertidumbre, desamor y duda.
Sírvanse un trago, su favorito, para mí fue un vaso de whiskey en las rocas con mi audífonos y perdido en la oscuridad mi sala.
Howllers esta entrada es para agradecerles su apoyo durante el 2022.
Ha sido un año increíble, llegamos a los 1000 seguidores y poco a poco esta comunidad va creciendo. He podido platicar con algunos de ustedes en mensaje privado, incluso he tenido la fortuna de conocerlos en persona y si aún no, espero coincidamos en algún concierto o tienda de vinilos.
Platicar con ustedes me ha permitido ampliar mi gusto musical y también quiero agradecerles eso, su confianza de contarme acerca de ustedes y recomendarme su música. De eso se trata de The Howll, de poder conocer más música y las personas detrás de ese gusto.
Una vez más, muchas gracias Howllers por ser parte de esta comunidad, nos vemos en 2023 con más sorpresas y por supuesto más música.
Para cerrar como se debe les dejo mis 11 descubrimientos favoritos del 2022.
Wake Up You! The Rise and Fall of Nigerian Rock. Vol 1. 1972-1977.
Después de la guerra civil nigeriana existía una necesidad de libertad a través de la música, rock, funk, doo woop con toques de psicodélico fue la respuesta. Este vinilo es la complicación de estas canciones llenas de energía y libertad. Escúchalo aquí.
Spoon – Lucifer On The Sofa.
La energía y la producción son excepcionales, las primeras canciones nos llevan por el lado de altos decibeles y poco a poco llegamos a un final con un choque de la realidad y encontrarse con uno mismo. Este disco fue uno de contendientes a mejores del año y no estuvimos equivocados. Escúchalo aquí.
2 By Bukowski – Her Kind Fight Everything
Un disco recomendación de uno de nuestros Howllers, que nos lleva por el género drone con toques de rock y psicodélico. Un pasaje sonoro extraordinario. Escúchalo aquí.
GGGOLDDD – This Shame Should Not Be Mine.
Milena Eva líder y vocalista, fue violada a los 19 años, un hecho que cargo durante 17 años. Este disco es un viaje a la cruda realidad de la vida. La música acompaña la desesperación y tristeza de Milena. Escúchalo aquí.
Watain – The Agony and Ecstasy of Watain
Uno de los mayores representantes del Black Metal nos deleita con brutalidad y blasfemia, el pasar de los años hace que Watain se escuche mejor y se desafíe en cada lanzamiento. Escúchalo aquí.
Satyricon – Satyricon y Munch
Inspirada en la exposición de Edvard Munch ubicada en Noruega, Satyricon crea una atmósfera sin igual, lo tradicional choca con lo moderno, es una combinación de música clásica con las influencias pesadas y densas del Black Metal. Escúchalo aquí.
L.A. WITCH – Play with Fire
La agresividad del punk y versatilidad del rock hacen de este lanzamiento digno de un road-trip cruzando el desierto. Además el sonido es bastante old school dando ese toque de rebeldía de los 70s. Escúchalo aquí.
Heilung – Drif
Un disco que resalta por su estilo “spoken world” y se complementa por armonías vikingas, creando una intensidad musical ideal para invocar a los dioses. Escúchalo aquí.
Naked Giants – The Shadows
Un rock con mucha potencia y por momentos con toques punk hacen de este disco uno de los favoritos. La canción Turn Blue está llena de influencias del rock británico, siendo una de las más emotivas de la producción. Escúchalo aquí.
Club D’elf – You Never Know.
Mike Rivard inspirado por el género gnawa proveniente del Norte de África, creó una fusión con jazz y funk. El gnawa es música utilizada para entrar en un trance musical con fines terapéuticos. Escúchalo aquí.
Aenaon – Mnemosyne.
La fusión de jazz y Black metal es sublime, un disco que arriesga experimentar con un resultado dinámico y entretenido. Además de crear una atmósfera única. Escúchalo aquí.
Muchas gracias Howllers, disfruten en sus audífonos o a todo volumen en sus bocinas.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Una producción que nos lleva por el camino de la melancolía .
Un disco que explora los caminos del post-punk y el darkwave, su sonido nos lleva por suaves pasajes melancólicos cargados de tristeza
Es dificil encontrar discos que brillen por su sencillez, sobre todo cuando exploran los caminos de géneros como el post-punk y el darkwave.
En canciones como Filth in every smile, The veil, Void Mantra y The Fall dominan las notas lentas, lentamente las voces nos atrapan en la eterna melancolía, el bajo es sobresaliente y los suaves acordes de guitarra nos hipnotizan. Thrones, Knives sube un poco más el ritmo pero sin perder la atmósfera llena de tristeza.
Algiers destaca por su combinacion de soul, rock, post- punk y gospel. Enfocando sus lanzamientos en un enfoque político, lo cual producía un sonido agresivo, acelerado y con rabia.
Para este tercer lanzamiento que lleva por nombre There Is No Year, aún con tintes políticos pero es un camino más humano, toques hacía los problemas internos y el conflicto de enfrentar una realidad, por lo tanto es una producción mas intima. Hour of the furnace, Losing is ours y Unoccupied en sus letras podemos encontrar estos sentimientos.
Por su parte musical nos lleva por una pasaje instrumental un tanto repetitivo con toques de rock y electrónica, predomina el uso de beats que sin duda son interesantes manteniendo un suspenso que no llegan a un desenlace. Los acompañamientos del saxofón agrega el toque sutil del jazz, los vocales destacan el mayor tiempo acompañados de tonos gospel.
There is no year,Dispossession y Chaka son algunos de sus tracks con más energía, en especial esta última donde los sintetizadores y la intervención el saxofón son excelentes.
There Is No Year es una producción alejada de los lanzamientos previos, la ambientación y la construcción instrumental lleva más calma con un tono de análisis e introspectiva. Sin duda es extraño escucharlo y al mismo tiempo es una experiencia diferente ya que hace falta la parte explosiva que caracteriza a Algiers.
Esta edición viene en single jacket, el vinilo en color negro. La inner sleeve esta impresa con un texto que sirvió de inspiración para la letras. También incluye un flexi-disc en color azul transparente con la canción Void.
IDLES es odiada y amada por muchos desde el lanzamiento de Ultra Mono, donde se pusieron en el radar de muchos. Ahora nos entregan Crawler, que para ser honesto necesité un par de escuchadas extras para entenderlo.
El hecho de que tuve que escucharlo más de lo normal no quiere decir que sea malo, es todo lo contrario, lo veo y entiendo como una evolución de la banda llevando su sonido hacia otro camino, pero sin perder el toque alto y fuerte, la batería y bajo suenan increíble, aunque en esta ocasión incorpora sintetizadores que le dan un giro de 180 grados.
El «clásico» sonido lo podemos encontrar en canciones como; The Wheel, The New Sensation, Crawl! o King Snake. Ahora los elementos nuevos los podemos escuchar en; The Beacland Ballroom, Progress y en MTN 44 RR, las dos primeras teniendo un acercamiento a un estilo de balada y la tercera abre este álbum de forma muy tranquila, a pesar de estos ajustes no deja de sonar agresiva, los vocales toman mayor importancia para hacer llegar el mensaje.
Hablando de mensaje, los temas que vamos a encontrar son problemas de adicciones, ansiedades, caídas y recuperaciones de estas. Es un álbum muy personal que se desarrolla en intervalos de ritmo. MTN 44 RR tiene líneas como “I was cold and I was high He looked up, He lost control” o Car Crash haciendo esta analogía que después de este «accidente» viene una recuperación “Got myself out the red I upgrade my upgrade.” Es aquí donde el agregar secciones musicales tranquilas hacen sentido, el mensaje requiere un envío diferente.
Crawler es un disco diferente y por ende puede ser complejo de digerir para algunos, por un lado, tenemos canciones que tienen el sonido el cual enamoró a la mayoría y por otro tenemos una selección que baja los decibeles pero que muestran una cara distinta de la banda.
Me parece un acierto ampliar su sonido y explorar formas diferentes de expresarse, deja claro que IDLES no busca complacer. Por otra parte, Ultra Mono era álbum político, siendo esta la razón de «odio» hacia la banda, ahora el tema en Crawler es un lado personal y emocional un terreno completamente distinto.
Howllers, para mi Crawler es un gran disco, pero si lo que buscas es un sonido al que nos tienen acostumbrados este no es el indicado, si tienes ganas de ampliar un poco los sentidos prepárate un whisky y súbele al volumen.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Una tranquila y fresca noche acompañada de un poco de whisky una bolsa de papas sabor crema y especias me acompañan mientras escucho este álbum.
Es un disco que se disfruta de inicio a fin, encontramos desde rock, post punk, un estilo de balada y vocales destacables.
Las primeras notas en “Rain Dance” me remontan al sonido post punk, el ritmo es acelerado y bastante pegajoso con grandes vocales limpios, “Low Era” tiene un flow más relax y los coros junto con el bajo se oyen increíbles, es la rola perfecta para iniciar un día. “Disco” es la que más disfruté, da su tiempo para que la composición se construya, poco a poco se hace compleja llevándonos a un cierre instrumental interesante. “Exploding House” tiene un inicio medio «psicodélico» para después deleitarnos con tonos suaves. Todo el disco es impecable, pero los vocales son excepcionales.
Proyector cuenta con un total de 9 canciones, que ya se encuentran en plataformas de stream y el vinilo se espera para el 3 de diciembre.
A sus diecinueve años este quinteto neoyorquino sorprende con este álbum debut, de tal forma que ahora se encuentran bajo el sello Partisan, mismo que tiene a bandas como Idles.
Otro dato curioso es que le disco fue grabado cuando tenían 17 años, ahora a sus 19 años algunos de ellos tienen ofertas en reconocidas universidades como Oberlin, The Berklee College Music y Swarthmore. El futuro de la banda es incierto.
Howllers con audífonos o bocinas este lanzamiento es espectacular. Estos músicos tienen un potencial inmenso.
The Howll 