Psicódelico

The Budos Band: El caos cósmico del Afro-Soul

Posted on by Fercho Valdivia.

Coleccionar vinilos es una de las cosas que más disfruto. Más allá del valor musical, me encanta tener algo tangible que me permita apreciar una portada, descubrir inserts con información y conectar con otros coleccionistas que comparten la misma pasión.

The Budos Band llegó a mis oídos durante mi tiempo en Guadalajara. Fue mi amigo Juan Manuel, aka Tengounatornamesa, quien me compartió esta joya. En menos de un mes ya había comprado dos vinilos. Puede parecer poco, pero suelo alternar entre distintas bandas cada mes.

¿Cómo suenan?

Tratar de explicar el sonido de The Budos Bands, es tan complicado como intentar describir el caos cósmico que creó cada partícula responsable del nacimiento del planeta y la evolución de la conciencia humana ( mucha o poca)

Así de caótico, misterioso y espontáneo es su estilo. Si tuviera que ponerle un nombre, lo describiría como una dosis de Afro-Soul que se fusiona con toques de psicodelia y una pizca de rock.

La evolución musical

The Budos Band (2005)

El inicio de todo. Un sonido lleno de Afro-Soul en su estado más puro. Los ritmos y grooves son hipnóticos que nos llevan a un estado de goce musical sin precedentes

The Budos Band II (2007)

La magia continúa, pero esta vez se agrega un tono más visceral, denso y oscuro. Un misticismo abraza el Afro- Soul creando una tensión en su composición.

The Budos Band III (2010)

La psicodelia toma su lugar y abraza las raíces de The Budos Band, la energía se siente ácida, mientras que el rock y el funk los lleva a territorios inexplorados.

Burnt Offering (2014)

La experimentación no se detiene, y esta vez se incorpora rock setentero y un fuzz mucho más oscuro. Un álbum que explota una energía primitiva.

V (2019)

Burn Offering abrió las puertas a un rock y soul más psicodélico. Un soundtrack digno de una película de terror. Una alquimia de sonidos sin igual.

Long in the Tooth (2020)

Los años no pasan en vano, y su sonido es un añejo de brutales grooves, metales afilados y una producción clásica. Haciendo que este disco nos lleve de vuelta a los sonidos de los 70s. Una cápsula del tiempo sin igual.

5 años después de su último lanzamiento, regresan con su álbum “VII” dando continuidad a la saga y deleitando nuestros oídos con Overlander, un track más rocker que me recuerda a Black Sabbath, pero con ese toque Afro- Soul y el impresionante combo de trompetas nos hipnotizan en un trance sonoro.

¿Por dónde empezar?

Eso es The Budos Banda. No quiero hablar más su sonido porque es una banda que se vive. Cada vuelta al vinilo revela nuevas capas, más detalles, más atmósfera… más razón para perderse en sus notas.

¿Con cuál empezar? Puedes juzgar por la portada –créeme,vale la pena – o simplemente seguir la evolución cronológica. Lo importante es escucharlos, sentirlos, dejar que el caos cósmico haga lo suyo.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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Los Mundos – Máquinas en Movimiento. Destellos de energía en el infinito.

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Los Mundos no dejan de sorprenderme. Desde su lanzamiento En vivo Desde el Centro de la Tierra, han evolucionado su sonido y se ha expandido en un interesante y creativo horizonte. Creando profundos pasajes sonoros e increíbles conceptos musicales.

Máquinas en Movimiento es una montaña rusa de sonidos que nos lleva por ritmos tranquilos, inquietantes y psicodélicos, pero que tienen estos breves destellos de energía que se mezclan para crear un ambiente de misterio e infinito.

Humo Negro, Cosmología y Tambores para la Luna entran en mis favoritas de este álbum por su desarrollo musical y cómo poco a poco elevan el caos sonoro.

Mencioné que sus conceptos musicales son algo que han sobresalido en los lanzamientos de Los Mundos, Humo Negro, es el claro ejemplo.  Una canción inspirada en La Guerra de los Mundos. Al escucharla, transmite esta inquietud, incertidumbre y misterio.

Incluso me hizo recordar sobre aquel suceso cuando Orson Welles adaptó parte de la novela a un estilo de noticia que narraría la invasión alienígena y que sería transmitida por radio un 30 de octubre de 1938 para celebrar Halloween. En resumen, la audiencia creyó que realmente estaba sucediendo una invasión, causando pánico en las ciudades. Humo Negro es el soundtrack perfecto para darle ambiente a esa tensión e incertidumbre a los desconocido.

Disfruten de este lanzamiento y recuerden que pueden adquirir el vinilo en preventa a través de Bandcamp o en Las Dunas Records.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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The Black Angles – Live at Levitation

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Lo que comenzó como un sueño, se convirtió en uno de los festivales más representativos del psicodélico en Austin, Texas.

The Black Angels fundaron de Austin Pysch Fest, ahora Live at Levitation con el objetivo de compartir la música con sus amigos y bandas que los inspiraron.

Para celebrarlo, se editaron una serie de vinilos que capturan el talento de las bandas que han participado en sus distintas ediciones. Hoy, revisaremos la edición dedicada a los fundadores.

Lo primero que debo decir es que su sonido es espectacular, logrando transmitir la energía de la psicodelia y capturando la atmósfera que emana virtuosismo, libertad y pasión. Cada canción es energizante y al pasar los minutos el viaje se hace más placentero, permitiendo disfrutar los matices sonoros acompañados por la distorsión y el reverb que lentamente se desvanecen en el tiempo.

Este vinilo captura 5 canciones grabadas entre 2010 y 2012. Better off Alone es sin duda mi favorita, con su pegajoso ritmo que contiene su energía hasta desbordar en un solo de guitarra que escala su intensidad y sorpresivamente regresa a su ritmo country que nos lleva al inevitable final.

Live at Levitation es el monumento a la grandeza de The Black Angles, recordándonos porque son una de las bandas más grandes del rock psicodélico.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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Gaupa – Una experiencia sensorial inigualable.

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Estimulante, hipnótica, provocativa y alucinante son los 4 adjetivos que usaría para describir a Gaupa. La energía en cada nota es el pilar de una construcción harmónica que poco a poco libera su potencial para llevarnos a un éxtasis de sonidos.

Su lanzamiento homónimo fue el primero en llegar a mis oídos, desde la apertura con Febersvan y sus alucinantes guitarras con los suaves vocales que lentamente se transforma de una inquietante paz a una atmósfera electrizante, deja relucir las influencias del stoner y psicodélico con tintes de doom. Este estilo predomina en las canciones Kartan que tiene un excelente pasaje de guitarra lleno de psicodelia y Bergatroll que se encarga de cerrar este álbum con un suspenso convertido en caos.

Por otra parte, canciones como The Drunk Autopussy Wants To Fight You y Gryt exploran el lado más rocker con una constante intensidad y en el que se hace más notaría la presencia del bajo, complementando el torbellino psicodélico y combinan con breves puentes de calma que ayudan a rematar el golpe energético.

Myriam es otro de los discos que disfrutó y que les recomiendo ampliamente, ya que tienen canciones que explorarán el género folk y que crean un estilo de spoken world. Sömnen es el claro ejemplo, una rola hipnotizante que rompe la intensidad con bellos coros y una guitarra acústica cautivadora.

¿Cuál es mi favorito?, su homónimo, la razón, es que tiene un sonido más primitivo y crea un misticismo ancestral. Mientras que Myriam incorpora toques del progresivo, produciendo un sonido más “contemporáneo”.

Todos los lanzamientos de la banda son increíbles, pero seleccioné estos por esa dualidad. Su última Live Session es altamente recomendable.

Gaupa es una banda que deben disfrutar primero en sus bocinas y después en audífonos para exprimir todo el jugo a la psicodelia.

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Funkadelic – Maggot Brain

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La increíble combinación de la psicodelia y el funk, guiados por el “padrino del funk” George Clinton.

No cabe que duda que la historia del funk y su camino por la psicodelia es tan grande como su legado. La creación del P- Funk y la suma de increíbles talentos crearon exquisitas piezas musicales.

Maggot Brain es uno de esos albums que deleitan los oídos con el pasar de los años y fue justamente la canción, bajo este mismo ese nombre, que entregó uno de los solos de guitarra más espectaculares de la historia.

Eddie Hazel fue responsable de tan exquisito solo, fue durante la grabación del disco, George Clinton le pidió a Hazel que tocara el solo con el sentimiento como si hubiera fallecido su madre. El resultado fue un alucinante pasaje musical de aproximadamente 10 minutos, una verdadera cátedra de psicodelia, sentimientos y talento.

Para disfrutar de este lanzamiento les recomiendo esta edición en Gatefold con un color de vinilo blanco con toques naranjas.

Recuerden escucharlo a todo volumen.

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Deléitate con el hipnótico stoner de Electric Mountain.

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El rock a veces solo necesita ser rock; explosivo, audaz, frenético y libre. Valley Giant es eso y más, es una impresionante producción en el que cada instrumento brilla en todo momento y la cátedra de riffs es alucinante.

El intro es una declaración de brutalidad y una “cremosidad” sonora que abre el mundo de distorsión para Outlanders, con una intensidad desmedida que continúa con Morning Grace y su exquisito bajo, una genialidad. Void destaca por su breve pero insólito sólo de batería.

A decir verdad, todas las canciones brillan en su propia grandeza y dos ellas son mis favoritas, iniciando con At Last Everthing, ya que se construe sobre una base acústica y poco a poco evoluciona para incorporar un solo de guitarra eléctrica, haciendo un dúo con la acústica. Después sería A Thousand Miles High, tiene de todo, solos de guitarra, batería y bajo, por momentos parece una pieza de improvisación y fluye la energía creando una atmósfera muy al estilo del free jazz pero de stoner psicodélico.

https://spotify.link/k5Tqcpfj7yb

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Un viaje de sonidos entre Los Mundos del universo.

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La psicodelia nos acompaña en un viaje cósmico de sonidos.

Hipnótico es la palabra que describe Ecos del Universo de Los Mundos, donde se acumulan un sin fin de sonidos que producen un ambiente de paz pero al mismo tiempo inquietante, intenso y profundo.

El Medio Oriente siempre ha sido sinónimo de misticismo y la incorporación del sitar agrega esa magia de esas lejanas tierras, otro elemento que lo vuelve un deleite son las intervenciones de la flauta que dan breves momentos de calma y en ocasiones sirven de antepuerta para liberar alucinantes riffs de guitarra.

Al sumarse los minutos nos sumergen en una infinidad sonora astral y en rolas como Busca Ayuda elevan la intensidad pero sin perder la línea psicodélica, por otro lado Dejen Dormir sirve de puente para llevarnos lentamente al siguiente plano musical.

Es difícil poder elegir las canciones favoritas, ya que, todo el disco es un completo goce. Pero si tuviera que escoger una solo rola, sería; Busca Ayuda, por sus ritmos, intensidad y ese riff pegajoso después de cada coro es simplemente fantástico.

Durante el fin de semana estuve escuchando en loop Ecos del Universo y tengo dos recomendaciones para disfrutarlo, la primera es acomodarse en su cuarto con las luces apagadas, prepárese su trago favorito o quizá un cigarrillo de su preferencia y colocarse sus audífonos. Ahora bien, si son de disfrutar de largas caminatas como su servidor, es una gran opción, ya que es un excelente acompañante para perderse en sus pensamientos y agregar un soundtrack mientras las ideas se acomodan.

Escrito por Fercho Valdivia.

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Un vinilo desde las tierras inglesas.

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Hace un par de semanas les platicaba acerca del mercado de antigüedades en Guadalajara y la cantidad de objetos que se pueden encontrar. Si se la perdieron les dejo el enlace aquí.

En esa visita nos encontramos el lanzamiento homónimo de Camel, una banda de origen británico con un sonido de progresivo y rock.

Algo que llamo mi atención en este vinilo es que la portada tenía escrito el nombre de Pat y atrás en las canciones las notas good instrumental, good y up instrumental. Fue una de las razones por las que lo compré.

Ahora bien, después de escucharlo aquí van mis comentarios.

Las tres canciones que Pat marcó fueron Six Ate, Curiosity, y Arubaluba, good instrumental, good y up instrumental respectivamente.

Six Ate tiene cambios de ritmos muy interesantes, aunque su base es tranquila por momentos la guitarra toma protagonismo y haciendo un duelo con los sintetizadores que crean esa magia instrumental épica placentera de escuchar, así que estoy de acuerdo con Pat.

La nota fue good para la canción Curiosity pero para mí fue la que menos me gustó del disco, sus inicio es lento y los solos de guitarra y sintetizadores los sentí un poco vacíos.

Los cierres son difíciles, pero Arubaluba es un deleite musical, la energía en cada nota es brutal el bajo a su máximo nivel intentando alcanzar el virtuosismo de la guitarra y sintetizadores, que por momentos parece un improvisación en su más alto clímax. Pat acertó con esta gran rola.

El resto del disco es excelente y otra de las grandes favoritas es Slow Yourself Down que incorpora los congas y le dan un toque tropical que combina perfecto con los solos de guitarra y el acompañamiento del órgano y sintetizadores.

El vinilo es una segunda edición hecha en el Reino Unido en 1974. Es un single jacket con sus daños a lo largo de los años. El vinilo está en óptimas condiciones físicas y su audio es excelente.

Blacksands

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Howllers esta semana he tenido un caos emocional pero nada que una dosis de stoner y psicodelia solucione.

Nos vamos a deleitar con un EP con tres canciones que suman unos once minutos de pura brutalidad sonora.

Cada una destaca de manera impresionante, el inicio con Mindless drone fuck con su línea de bajo y sus vocales en coro la hacen sublime, por otro lado Two minute hate, arranca con la guitarra, agregando más agresividad en los vocales creando un sonido caótico, Man at the door combina dos estilos de vocales agregando un toque desalineado.

Blacksands tienen un gran sonido, sus influencias son claras sin embrago aún están definiendo su sonido. Solo queda esperar y poder disfrutar de grandes próximos estrenos.

Usen audífonos y claven su atención en el bajo.

https://blacksand3.bandcamp.com/album/demo-ep

The Psychotic Monks – Silence Slowly and Madly Shines.

Posted on by Fercho Valdivia.

Este fin de semana mis oídos buscaban distorsión, pero a su vez sonidos que me permitieran perderme en mis pensamientos. 

Silence Slowly and Madly Shines es un viaje sonoro impredecible, extensos y retorcidos riffs de guitarras, teclados psicodélicos y una voz melancólica. 

Lo único que necesitan es ponerse sus audífonos, al pasar lo minutos descubres nuevos sonidos, cada uno de ellos se extiende y poco a poco nuevos comienzan a generarse, creando una atmósfera caótica llena de matices. “It´s Gone” es tramposa, inicia en tonos tranquilos, pero sientes esa energía acumulada a punto de explotar. “Sink” tiene unas distorsiones excelentes, la batería marca un ritmo desesperado e hipnótico, siendo para mí la mejor del repertorio. «Walk by The Wild Lands» es uno de los mejores cierres para un álbum, esta rola es una psico-ballad , siendo un final trágico.

Una de las razones que este álbum me parece excelente, es que no sigue reglas, puedes escuchar el caos en perfecto orden. A pesar de tener raíces claras de stoner y psicodélico, la composición va más allá. 

Un listado de 10 de canciones que agregan un paisaje sonoro perturbador, pero por momentos regala secciones de paz con sonidos reverberantes. 

The Psycothic Monks son una banda de origen francés, contando solo con dos lanzamientos Silence Slowly and Madly Shines  (2017) y Private Meaning First (2019). 

Una vez más Howllers, audífonos, no existe otra opción para este lanzamiento. 

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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