La música tiene la peculiaridad de que puede ser atemporal, siempre y cuando tengas tus oídos y mente abiertos a dejarse hipnotizar por estos que sonidos que viajan en el tiempo.
La primera vez que escuché a Mystery Lights me sentí cautivado por un sonido que me transportó a los 60s. Este rock puro y libre que desprende despreocupación, pero que también tiene este inquietante sonido de rebeldía.
La realidad es que este homónimo vio la luz en 2016 y rescata este sonido retro con tonos que rinden homenaje a la psicodelia de aquellos años. Sus canciones escalan en sus ritmos, y poco a poco crean esta atmósfera repleta de texturas sonoras, que abren los sentidos.
Unos de los elementos que definitivamente condimentan este sonido, es el órgano. Esas notas tan características impulsan este viaje en el tiempo y rinde homenaje a la psicodelia, que quizá en aquellos tiempos sería simplemente sería rock.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Lo que comenzó como un sueño, se convirtió en uno de los festivales más representativos del psicodélico en Austin, Texas.
The Black Angels fundaron de Austin Pysch Fest, ahora Live at Levitation con el objetivo de compartir la música con sus amigos y bandas que los inspiraron.
Para celebrarlo, se editaron una serie de vinilos que capturan el talento de las bandas que han participado en sus distintas ediciones. Hoy, revisaremos la edición dedicada a los fundadores.
Lo primero que debo decir es que su sonido es espectacular, logrando transmitir la energía de la psicodelia y capturando la atmósfera que emana virtuosismo, libertad y pasión. Cada canción es energizante y al pasar los minutos el viaje se hace más placentero, permitiendo disfrutar los matices sonoros acompañados por la distorsión y el reverb que lentamente se desvanecen en el tiempo.
Este vinilo captura 5 canciones grabadas entre 2010 y 2012. Better off Alone es sin duda mi favorita, con su pegajoso ritmo que contiene su energía hasta desbordar en un solo de guitarra que escala su intensidad y sorpresivamente regresa a su ritmo country que nos lleva al inevitable final.
Live at Levitation es el monumento a la grandeza de The Black Angles, recordándonos porque son una de las bandas más grandes del rock psicodélico.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Para mí este año ha sido de grandes cambios y el principal fue mudarme de Ciudad de México a Guadalajara. Lo cual me ha permitido conocer nuevos amigos coleccionistas de vinilos y por supuesto más música.
También, estas palabras son para agradecerles su apoyo y crecer esta increíble comunidad de Howllers.
Sin más preámbulo, vamos por nuestro top 10 favoritos del 2023.
Los Mundos – En Vivo Desde el Centro de la Tierra.
Durante 2023 Los Mundos tuvieron dos lanzamientos, Ecos del Universo y En Vivo Desde el Centro de la Tierra, pero sin duda mi favorito fue éste último. Me parece una genialidad grabar en una mina abandonada y experimentar los efectos sonido en ese ambiente. Si ya los escucharon, les recomiendo adquirir la edición de vinilo que es una maravilla.
Cattle Decapitation – Terrasite
La brutalidad e intensidad son las características que hacen destacar a este lanzamiento.
Su concepto nos lleva a la visión en que la humanidad es un parásito, destruyendo todo lo que toca. El desprecio y odio a sus acciones es latente en cada letra, acompañado de la brutalidad sonora.
Desde sus extremos riffs, desgarradores guturales hasta sus poderosísimos blast beats hacen de Terrasite un excelente álbum de death metal.
Yo Diablo – Häxan
Una psicodelia con toques de doom que nos lleva por el camino de la brujería y el misticismo que combina los sonidos españoles para crear una atmósfera lúgubre e inquietante
Este lanzamiento encuentra su inspiración en la película de 1922, que lleva el mismo título de este álbum. La interpretación de Yo Diablo es impactante y demuestran un talento sin igual.
Humanity Last Breath – Ashen
El caos y la intensidad en este álbum son impresionantes. La constante brutalidad que pareciera plana y continua sorprende con cambios interesantes, y por momentos, con pausas que crean un suspenso que libera guturales y riffs de guitarras espectaculares.
The Hives – The Death Of Randy Fitzsimmons
El regreso de estas leyendasdel rock fue una de las mejoras cosas que le pudieron pasar a la música en este año. The Hives mantiene su energía e intensidad que la caracterizan por hipnotizar al público y hacer mover el cuerpo al ritmo del rock&roll.
Winona Riders – Esto es lo que Obtenés cuando te Cansás de lo que Ya Obtuviste.
La actitud fue una de las primeras cosas que se hacen notar este álbum, a través de sus notas psicodélicas y llenas de rock. Durante este viaje sonoro, el sitar crea una atmósfera mítica.
Winona Riders se suma a la lista de banda para ver en vivo.
The Rolling Stones – Hackney Diamonds.
Además de sus increíbles ritmos y sonidos, este álbum tiene para mí un significado de continuar creando e impulsando tu música. La experiencia se hace escuchar en cada nota que tiene una pizca de nostalgia que se balancea con el rock que solo los Rolling Stones saben hacer.
Los últimos 3 lanzamientos de mi lista son de Black Metal, la razón de colocarlos juntos es porque estos álbumes representan en su estado más puro a este género.
Taake – Et Hav av Avstand
Este año fue en el que consumí menos Black Metal. No fue hasta que escuche este álbum de Taake que sentí que me transportaba a ese clásico Black Metal plano y crudo que me gusta llamarle Traditional Black Metal. Algunas veces, ese purismo es necesario para recordarnos el origen de ese sonido.
Triumph of Death y Watain llegaron a mis oídos con un par de días de diferencia. Ambos son lanzamientos en vivo pero cada uno de ellos representa una época distinta en la línea del Black Metal.
Watain – Die in Fire – Live in Hell
Watain es una de los representantes actuales que su historia nos lleva a Dissection y la elite del Black Metal sueco.
Die in Fire – Live in Hell concentra la historia de su sonido con una espectacular producción que permite disfrutar la blasfemia y entender la evolución sonora y lírica. Con clásicos cómoMalfeitor, Devils Blood y Reaping Death nos recuerdan la magia que los posicionó en la escena. Mientras que Nuclear Alchemy, The Howling y Seremosa confirman su virtuosismo y su evolución musical que los mantiene actuales, pero que al mismo tiempo conservan sus raíces.
Triumphe of Death – Resurrection of The Flesh
Por otro lado, Triumph Of Death nace de la necesidad de rendir homenaje a Hellhammer. Que gracias a su sonido, imagen y actitud a la banda que cambiará el metal. Inspirando a muchas bandas a través del mundo.
La calidad del en vivo es soberbia. Logrando capturar la oscuridad y su lúgubre sonido, pero que al mismo tiempo está llena de ritmos que se volverían clásicos y característicos del género.
Tom G. Warrior mantiene su legado con ambos proyectos pero sin mirar atrás y simplemente reafirma su calidad musical en una edición de vinilo con un libro de alta calidad que incluye fotografías y pósteres.
Que tengan una excelentes fiestas Howllers y les estaré compartiendo más música antes de que acabe el año.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Para no perder la costumbre en la vida, lo bueno dura poco y este lanzamiento es virtuosismo en su máxima expresión.
Los matices sonoros son impresionantes, pasamos por el psicodélico, stoner y se condimenta con una dosis de rock. Abrimos con riffs y una batería que calientan los motores, poco a poco nos presentan sus matices sonoros misteriosos llenos de distorsión en Abstinencia. La Cura continúa plasmando riffs con toques stoner y que agregan una densidad que nos seduce mientras incorpora los vocales, creando una sensación de vacío. Anton rompe la línea para entregarnos un seductor sonido cortesía del sitar, esto en combinación con un solo de guitarra es una pieza exquisita de psicodelia. …Muerte a Los Winona Riders, es una viaje astral con una pasaje experimental cortesía de los teclados fusionado con las notas del desierto. Su sonido lentamente nos hipnotiza, derritiendo nuestros sentidos. D.I.E. agrega un breve pero interesante puente de electrónica que se combina con ritmos del oriente, la cual mantiene la intensidad. Dopamina es el cierre ideal, el bajo se lleva la palmas, la calma conquista por breves momentos, nos llevan al suspenso que se extiende y nos lleva al cierre para desahogar el éxtasis acumulado.
Este disco fue me presentado con Dopamina, desde las primeras notas quedé hipnotizado por su intensidad, fluidez y ritmos. Además de esa atmósfera llena de rock y actitud. Y justo aquí la palabra clave es actitud, la mezcla de cada sonido muestra la maestría musical de cada integrante y empuja ese sentimiento en cada nota.
Fácilmente este disco entra en mi top 10 de favoritos de este año.
Un viaje instrumental lleno de matices que poco a poco nos llevan a la oscuridad total.
Häxan es bruja, así que este camino sonoro parece llevarnos por una historia de hechicería, misticismo y blasfemia. El álbum esta divido por capítulos, que nos atrapa gradualmente en su magia negra.
Cap. 1:Malleus Maleficarum a forma de introducción nos presentan un ambiente de caos cósmico que culmina con el Cap. 2: Conjuro, iniciando con las castañuelas a duelo con la guitarra acústica, la cual nos hipnotiza con sus influencias españolas. Es realmente alucinante. Cap 3. María la Tejedora, invoca ritmos más blusero y suspendidos, las percusiones crean una sensación mística y cautivadora que se mezclan con riffs de guitarra y el sax que desprende magia, hacen una salvaje combinación. Cap. 4: El Sabbath de la Brujas, contiene su energía con un ritmo pegajoso, mientras que los riffs y percusiones hacen su ritual, cortejándose entre su alucinantes notas. Cap. 5: Mazmorra es calmada pero su psicodelia es constante, poco a poco te atrapa en el reveb de sus riffs de guitarra que parecen infinitos. Cap.6: Posesión, es breve, pero inquietante, sus sonidos eléctricos nos dan la sensación que el tiempo se agota, que el final está aquí y es inevitable. Cap.7: Histeria, toques doom, psicodelia y distorsión embrujan nuestros oídos para dejarnos en un estado catatónico.
Mientras hacía esta reseña e investigaba más acerca de este álbum, resulta que esta inspirada en una película muda que lleva el mismo el nombre y fue estrenada en 1922. (Pueden encontrar la película en YouTube). La banda sonora original se escucha misteriosa y lúgubre, como todo buen soundtrack de antaño, acentuando la intensidad del momento, pero esta nueva interpretación de Yo Diablo es impresionante.
Fue bastante interesante sin saber de la existencia de la película que me habían transportado a este mundo de brujería y definitivamente habla de la increíble habilidad musical. Aunque algunos títulos son bastantes claros, el ambiente musical es impecable.
Howllers, les recomiendo ampliamente escuchar con audífonos para poder descubrir y disfrutar todos esos sonidos ocultos.
En estos días tuve un mood por escuchar ritmos latinos con toques psicodélicos. Una de mis primeras opciones para saciar esa necesidad fue escuchar Sons of Kemet. Pero después recordé que tenía una opción que tenía un toque de maldad para sazonar los ritmos.
Brownout, por allá del 2014 creó uno de los mejores álbumes de covers en honor a los mismísimos creadores de la maldad, Black Sabbath.
Este lanzamiento salió bajo el nombre de Brownout presents Brown Sabbath. 7 canciones de Black Sabbath recreadas con toques funks y una psicodelia latina que te atrapa en espectaculares pasajes latinos que se condimentan con jugosos solos de guitarras.
Desde la caótica The Wizard con las trompetas a son de guerra, el clásico Iron Man que inicia con ritmo que dan ganas de raspar el piso y que tiene un brutal puente de percusiones que les volará la cabeza. N.I.B. es perfecta desde el solo de guitarra hasta el estilo jam que nos lleva al cierre. Hand of Doom nos lleva por un camino de calma psicodélica contenida que poco a poco se libera. Planet Caravan es un verdadero deleite para el oído, un viaje sonoro de paz alucinante.
Es momento de darle sabor a la vida y déjense hipnotizar por los sonidos latinos llenos de maldad.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
El rock a veces solo necesita ser rock; explosivo, audaz, frenético y libre. Valley Giant es eso y más, es una impresionante producción en el que cada instrumento brilla en todo momento y la cátedra de riffs es alucinante.
El intro es una declaración de brutalidad y una “cremosidad” sonora que abre el mundo de distorsión para Outlanders, con una intensidad desmedida que continúa con Morning Grace y su exquisito bajo, una genialidad. Void destaca por su breve pero insólito sólo de batería.
A decir verdad, todas las canciones brillan en su propia grandeza y dos ellas son mis favoritas, iniciando con At Last Everthing, ya que se construe sobre una base acústica y poco a poco evoluciona para incorporar un solo de guitarra eléctrica, haciendo un dúo con la acústica. Después sería A Thousand Miles High, tiene de todo, solos de guitarra, batería y bajo, por momentos parece una pieza de improvisación y fluye la energía creando una atmósfera muy al estilo del free jazz pero de stoner psicodélico.
Howllers esta entrada es para agradecerles su apoyo durante el 2022.
Ha sido un año increíble, llegamos a los 1000 seguidores y poco a poco esta comunidad va creciendo. He podido platicar con algunos de ustedes en mensaje privado, incluso he tenido la fortuna de conocerlos en persona y si aún no, espero coincidamos en algún concierto o tienda de vinilos.
Platicar con ustedes me ha permitido ampliar mi gusto musical y también quiero agradecerles eso, su confianza de contarme acerca de ustedes y recomendarme su música. De eso se trata de The Howll, de poder conocer más música y las personas detrás de ese gusto.
Una vez más, muchas gracias Howllers por ser parte de esta comunidad, nos vemos en 2023 con más sorpresas y por supuesto más música.
Para cerrar como se debe les dejo mis 11 descubrimientos favoritos del 2022.
Wake Up You! The Rise and Fall of Nigerian Rock. Vol 1. 1972-1977.
Después de la guerra civil nigeriana existía una necesidad de libertad a través de la música, rock, funk, doo woop con toques de psicodélico fue la respuesta. Este vinilo es la complicación de estas canciones llenas de energía y libertad. Escúchalo aquí.
Spoon – Lucifer On The Sofa.
La energía y la producción son excepcionales, las primeras canciones nos llevan por el lado de altos decibeles y poco a poco llegamos a un final con un choque de la realidad y encontrarse con uno mismo. Este disco fue uno de contendientes a mejores del año y no estuvimos equivocados. Escúchalo aquí.
2 By Bukowski – Her Kind Fight Everything
Un disco recomendación de uno de nuestros Howllers, que nos lleva por el género drone con toques de rock y psicodélico. Un pasaje sonoro extraordinario. Escúchalo aquí.
GGGOLDDD – This Shame Should Not Be Mine.
Milena Eva líder y vocalista, fue violada a los 19 años, un hecho que cargo durante 17 años. Este disco es un viaje a la cruda realidad de la vida. La música acompaña la desesperación y tristeza de Milena. Escúchalo aquí.
Watain – The Agony and Ecstasy of Watain
Uno de los mayores representantes del Black Metal nos deleita con brutalidad y blasfemia, el pasar de los años hace que Watain se escuche mejor y se desafíe en cada lanzamiento. Escúchalo aquí.
Satyricon – Satyricon y Munch
Inspirada en la exposición de Edvard Munch ubicada en Noruega, Satyricon crea una atmósfera sin igual, lo tradicional choca con lo moderno, es una combinación de música clásica con las influencias pesadas y densas del Black Metal. Escúchalo aquí.
L.A. WITCH – Play with Fire
La agresividad del punk y versatilidad del rock hacen de este lanzamiento digno de un road-trip cruzando el desierto. Además el sonido es bastante old school dando ese toque de rebeldía de los 70s. Escúchalo aquí.
Heilung – Drif
Un disco que resalta por su estilo “spoken world” y se complementa por armonías vikingas, creando una intensidad musical ideal para invocar a los dioses. Escúchalo aquí.
Naked Giants – The Shadows
Un rock con mucha potencia y por momentos con toques punk hacen de este disco uno de los favoritos. La canción Turn Blue está llena de influencias del rock británico, siendo una de las más emotivas de la producción. Escúchalo aquí.
Club D’elf – You Never Know.
Mike Rivard inspirado por el género gnawa proveniente del Norte de África, creó una fusión con jazz y funk. El gnawa es música utilizada para entrar en un trance musical con fines terapéuticos. Escúchalo aquí.
Aenaon – Mnemosyne.
La fusión de jazz y Black metal es sublime, un disco que arriesga experimentar con un resultado dinámico y entretenido. Además de crear una atmósfera única. Escúchalo aquí.
Muchas gracias Howllers, disfruten en sus audífonos o a todo volumen en sus bocinas.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
De inicio a fin las notas tiene una construcción bien definida que nos llevan por un panorama musical lleno de matices.
Algunas veces el doom puede ser un género monótono si no se ejecuta de manera correcta y A Gaze Among Them hace un trabajo perfecto inyectando un dinamismo y una narrativa interesante que sube y baja los decibeles con tonos rock, donde la voz agrega una extraña melancolía que perdura y debo decir que la batería es una de las mejores que he escuchado, creando tensión en los momentos de calma.
This Deafening Verity demuestra el potencial de su voz y la belleza disfrazada de melancolía. El suspenso creado por la batería y la guitarra en Holding Pattern es una agasajo. Estos son dos de los Tracks que más disfruté.
Ahora, lo que me gustó de esta producción es que cada elemento te toma de la mano y lentamente te llevan por este camino que incorpora sonidos que poco a poco escalan entre ellos, cada instrumento está en su lugar y puedes disfrutarlo mientras te envuelve en el caos sonoro.
Ya sea en sus bocinas o audífonos es un álbum que disfrutarán completamente y mi consejo es que los disfruten con vaso de whiskey y se dejan llevar por las notas.
Howllers hoy le vengo a recordar una banda de la que hace un año platicamos en el canal.
Goat tiene su origen en Suecia, es una banda con un sonido crudo que lleva las influencias de rock y psicodélico que incorporan elementos tribales creando una combinación exótica de sonidos.
Su lanzamiento homónimo del 2018 es una agasajo de psicodelia con instrumentos de viento y acústicas que crean una viaje astral sin precedentes. Aunque solo son dos canciones es un caos sonoro inigualable.
Fue 2021 cuando recomendamos Headsoup, otro lanzamiento memorable que en su momento me impactó por sus influencias tribales y su sonido rock creando un desarrollo musical cautivador y manteniendo un suspenso en cada nota. Les dejo la reseña completa del 2021.
La razón de “revivir” esta banda es que se prepara un lanzamiento para el actual mes de octubre en el que nos dieron un pequeño adelanto de dos canciones y escucha espectacular.
Suban el volumen y déjense cautivar por el sonido de Goat.
The Howll 