Naked Giants – The Shadows

Rock punk pero más punk que rock

Mi primer acercamiento con Green Fuzz fue su EP homónimo de 4 canciones en las que destacan Green Fuzz y That’s Who’s Really Pointing At Me, que navegan por los estilo rock, punk y psicodélico de una forma primitiva.

Al escuchar The Shadows y sus primeras Walk Of Doom y High School (Don’t Like Them) sus notas son más punk americano de finales de los 70s y con producciones cortas pero energéticas de inicio a fin .

Las raíces del rock están más marcadas en Take A Chance que llega a un tono hard rock, (God Damn!) What I am, incorpora un par de coros que complementan la atmósfera musical y The Shadows que termina en alto voltage con un duelo entre batería y riffs de guitarras frenéticos.

The ripper, Unpeeled y Turns Blue comparten características de una rock balad con ritmos muy suaves y riffs de guitarras extendidos pero sin perturbar esa calma. Turns Blue es una de mis favoritas, su construcción es impresionante, la introducción es lenta con las percusiones y la guitarra que suma un riff bastante melancólico mientras que la voz aparece con suavidad. Al iniciar la voz, el bajo toma el protagonismo mientras que la guitarra sigue las líneas de los vocales creando un eco y regresando a ese riff melancólico. Este riff por momentos suena más rasposo y levanta el clímax para volver a a una calma. Esto lo hace en los cinco minutos de duración. Un sube y baja de ritmos hasta que al final la explosión de ese riff y la voz nos llevan al esperado final.

Esta producción brilla por su evolución musical, en el EP homónimo es una psicodelia que exprime la guitarra y crea grandes pasajes musicales pero en The Shadows no pierde esa esencia psicodélica sino que la complementan con sintetizadores, teclados y efectos que enriquecen pero no saturan el paisaje sonoro. Las baladas serán siempre un riesgo para el rock pero aquí se presentan de forma que bajan los decibeles pero permiten un breve respiro.

Dos canciones en particular suenan a dos grandes bandas, Ramones y The Stone Roses, la construcción sonora es muy cercana pero que al mismo tiempo logran sobresalir y diferenciarse, y nos transportan a su sonido de “antaño” pero manteniendo su frescura y originalidad, acercando un sentimiento de nostalgia musical.

Beware of Gods – Upon Whom The Last Light Descends

En los últimos meses he descubierto una preferencia por los EP que los Full Lenght y no existe una razón en particular ( al menos no que me haya percatado) pero he disfrutado de más de los lanzamientos cortos como es el caso de Beware of Gods.

Lentamente pero de forma constante nos presentan los que vamos a descubrir en esta producción, a pesar de abrir con unos desgarradores guturales, la parte rítmica y armónica mantiene una calma que poco después una pincelada de vocales limpios acompaña la atmósfera. Esto es lo que disfrutarán en Invitation.

Parte de la producción se encuentra el uso de reverbs que hacen que el viajes musical sea más placentero y se disfruten de los largos riffs de guitarra con influencias doom y stoner rayando en lo psicodélico que nos llevan a un cierre espectacular de batería y estamos hablando de Nightmare in the Dreaming House.

It sleeps podría ser el track más “tranquilo” pero es esa calma lo que la convierte en un track inquietante, ya que su magia resalta en esa sencillez y es aquí donde los vocales y guturales se encargan de marcar los cambios de ritmo.

Estas tres primeras canciones son mis favoritas, su ejecución y producción es impecable demostrando una gran habilidad musical y que a pesar de ser un una producción corta, sus canciones van de los 7 minutos hasta los 9 minutos. En ningún momento es difícil o tedioso de escuchar al contrario te atrapa y seduce a escuchar más.

Este álbum debut son las primeras 5 canciones de un total de 15, así que esperemos muy pronto escuchar esta producción en su totalidad

https://bewareofgods.bandcamp.com/album/upon-whom-the-last-light-descends

Fly Honey – Soundcheck

De lo poco bueno…

Un EP con tres canciones que exploran un rock con toques psicodélicosque nos llevan por grandes pasajes musicales. Soundcheck es la pieza instrumental que abre este pieza y su belleza reside en ese limpio y caótico rock.

La voz acompaña de forma energética y por momentos nos lleva por tenues notas melancólicas. Wasted Time es el claro ejemplo, abre con suavidad mientras la voz nos abraza en tristeza mientras se fusiona con los riffs de guitarra para poco a poco desvanecerse hacía el final.

Howllers les recomiendo que los escuchen con audífonos

https://flyhoneymusic.bandcamp.com/album/sound-check

L.A. WITCH – Play with Fire

Un sonido que nos lleva al pasado

Las primeras notas resaltan un distintivo punk que nos lleva a aquellas producciones de antaño que hicieron destacar a este género. La voz te hipnotiza con tonos de rebeldía y melancolía acompañando los momentos acústicos y los riffs de guitarra, la batería y el bajo se encargan de poner la notas que te hacen sentir en un viaje en medio del desierto. Dark Horse y Maybe The Weather son el claro ejemplo, de un estilo balada con toques psicodélicos, acordes acústicos y una voz que lentamente se desvanece.

Fire Starter, I Wanna Lose y True Believers explotan las influencias punk en todo su esplendor con la crudeza de sus riffs y el palpitar de su bajo. Por momentos algunas de las canciones se puede percibir toques del género surf, creando una combinación dinámica y explosiva.

Play with Fire es una excelente producción por su crudeza punk y su sonido “old school” que se las ingenia para escucharse fresco y relevante. La voz es de las cosas que más disfruté, por su presencia, fuerza y enojo.

Les recomiendo que escuchen a todo volumen esta producción, además les aconsejo que lo pongan para un largo road-trip en solitario.

YIN YIN – The Rabbit That Hunts Tigers

Un disco que nos lleva por un viaje al lejano oriente acompañados de suaves melodías.

La fusión musical que vamos a encontrar es un estilo de sonidos orientales combinados con géneros funk, electrónica y tintes de disco.

Desde las primera notas se puede sentir la increíble atmósfera oriental, con exquisitos riffs que poco a poco se desprenden en una psicodelia acompañada de la batería que mantiene un bajo ritmo, Pingpxng es la canción que describimos y la responsable de abrir esta producción. Por otra parte One Inch Punch expresa las raíces disco con un beat «tropical» para dar paso a los melódicos solos de guitarra. Thom Kï Kï, incorpora sonidos cercanos a una «jaw harp» aumentado la notas funk.

Lo que me gusta de esta producción es el balance de la psicodelia con los demás géneros creando este ambiente de los 60s pero que al mismo tiempo suena fresco y actual.

Un total de 13 canciones son las que componen a esta producción con una suma de cuarenta y tres minutos.

Mi recomendación es escucharlo a todo volumen.

Gnome – King

La palabra diversión la encontramos en cada uno de los sonidos de este álbum.

Sus influencias musicales pasan por el psicodélico, rock y stoner. Es impresionante el balance que existe entre ellos, los riffs de guitarra son pegajosos, la batería es precisa, encontramos vocales limpios y un par de guturales que agregan un toque al dinamismo de la composición y por supuesto, el bajo sonando alto detrás de cada nota.

De mis canciones favoritas destacan Bulls of Bravik y Wenceslas, ésta última deleitando con una línea de bajo excepcional. Kraken Wanker tiene una sección donde los platillos dan entrada a un riff de guitarra exquisito. Además de tener piezas completamente instrumentales como Antibeast.

La energía se concentra en 8 canciones con una duración aproximada de 48 minutos demostrando una destreza para sorprender con cambios de ritmos.

Hemos escuchado varios lanzamientos de stoner con psicodélico, pero lo que destaca es arriesgarse a crear estas excepcionales piezas musicales que por momentos rompen los géneros bajo los que están influenciados.

Howllers suban el volumen y prepárense para una dosis de energía.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Khan – On Silent Space

Rock condimentado con psicodélico.

Un disco extremadamente placentero de escuchar, su sonido nos lleva por caminos virtuoso del rock y psicodélico, nos regala breves momentos de paz, que no son más que simples puentes que construyen un lanzo hacía un solo de guitarra que termina en una fusión instrumental.

Esta producción cuenta con 5 canciones, que destacan por su excelente composición, teniendo un balance y equilibrio en sus instrumentos. La voz se construye por tonos rasposos y limpios. El bajo es impresionante, sobresaliendo en algunas secciones.

Es inevitable al escucharlo encontrar en la voz, tonos muy cercanos a Chris Cornell, sin embargo su composición, producción y ejecución lo hace sobre salir de manera excepcional.

En bocinas o en audífonos recomiendo esta producción, aunque los audífonos los acercarán un poco más a esa virtosidad musical.

Ligthing Swells Forever – Witch and Her Iron Forest.

Es momento de viajar a las lejanas tierras de Japón por una dosis de rock.

Su sonido es una base solida de rock pero al sumarse los minutos encontramos influencias del psicodélico, stoner y un toques de doom.

Fire in your in eyes, es rock puro y acelerado con grandes riffs de guitarra, los vocales tiene un tono cercano al heavy metal de los ochentas. Electric Church y Dissolution hacen notar los toques de stoner, además de bajar la velocidad dejando notar las raíces doom. Black eyes nos regala riffs psicodélicos, haciendo una conclusión épica para este viaje.

Witch and Her Iron Forest, es un disco que nos lleva un sonido de antaño, crea una excelente combinación de los géneros mencionados. Es el balance musical lo que hace un disco placentero de escuchar.

Mi recomendación es que los escuchen a todo volumen.

Blacksands

Howllers esta semana he tenido un caos emocional pero nada que una dosis de stoner y psicodelia solucione.

Nos vamos a deleitar con un EP con tres canciones que suman unos once minutos de pura brutalidad sonora.

Cada una destaca de manera impresionante, el inicio con Mindless drone fuck con su línea de bajo y sus vocales en coro la hacen sublime, por otro lado Two minute hate, arranca con la guitarra, agregando más agresividad en los vocales creando un sonido caótico, Man at the door combina dos estilos de vocales agregando un toque desalineado.

Blacksands tienen un gran sonido, sus influencias son claras sin embrago aún están definiendo su sonido. Solo queda esperar y poder disfrutar de grandes próximos estrenos.

Usen audífonos y claven su atención en el bajo.

https://blacksand3.bandcamp.com/album/demo-ep

Domadora – The U Book.

Es una noche tranquila de sábado, pase unos cuantos minutos deleitando mis oídos con un alterado sonido de psicodelia que entre sus matices agregaba pinceladas de paz.

The U Book es un viaje sonoro como ninguno, el cual abre con «Sufferring Brothers» donde encontramos la máxima expresión de stoner y psicodelia, la batería con un sonido macizo e incorporando largos y retorcidos riffs de guitarra. «The U Book» es el otro lado de la moneda, nos lleva a un plano de tranquilidad con suaves y tenues melodías, sumergiéndonos en un mar de paz, una canción bellísima. «Following the teachings» es el balance, en la primera parte deleita con un ritmo espectacular con tintes de psicodélico, el bajo es impresionante, la mitad hacia el final el stoner aparece dejando un ritmo armonioso. «Spiritual Seeds», tiene una duración de treinta minutos, las percusiones destacan con su suave y cautivador ritmo acompañados de la batería que se complementan con las distorsiones de las guitarras llevándonos a un trance musical.

Estos cuatro tracks a pesar de tener sonidos y ritmos muy diferentes, conviven en el mismo ambiente, dejando claro la calidad y talento musical que tienen los integrantes además de la capacidad de transmitir sus sentimientos en cada una de ellas.

El disco es jam puro creando este ambiente mágico que nos lleva a un espacio sonoro astral. No solo es psicodelia y stoner, esta producción lleva la improvisación a otro nivel, el sonido es brutal y tan natural que sientes cada sonido como una bocanada de aire fresco.

https://domadora.bandcamp.com/