En algún punto durante la pandemia, recuerdo que pasaron dos cosas con The Hives; un concierto online, que fue una verdadera locura y el lanzamiento de su en vivo bajo el sello de Third Man Records. Lo que sí no estoy del todo seguro es cuál de las dos ocurrió primero.
Las ganas de verlos en vivo eran evidentes y siempre se detona la necesidad de escuchar material nuevo, que por supuesto no llegó inmediatamente.
Llegamos al 2023 para poder gozar de The Death Of Randy Fitzsimmons; rápido, divertido, único y sobre todo al puro estilo de The Hives.
Las primeras notas de Bogus Operandi son una pincelada de nostalgia, los riffs y el tan distinguido tono de voz de Pelle inyectan la necesidad de Rock & Roll. Trapdoor Solution libera un lado más punk, energético y digno de un buen slam. La línea de bajo en Countdown to Shutdown, es pegajosa y mantienen un ritmo sin igual. Rigor Mortis Radio al igual que Crash Into the Weekend, con los aplausos, las hacen las favoritas que me gustaría escuchar en vivo. Estas son solo algunas de las 12 canciones que podrán disfrutar a todo volumen.
Sin cambios, ni experimentación, es simplemente rock y diversión de la forma más pura. Llena de riffs, coros, baquetazos y más. De eso se trata el rock, ¿cierto? Por supuesto que lo deje en loop y disfruté de cada canción una y otra vez.
La realidad es que la actitud y seguridad en sus canciones es la clave del éxito para The Hives, ellos viven para sus fans y su música.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Fucked Up traza su propio camino y escribe sus reglas para llevar su música y mensaje
Una de las cosas más interesantes acerca del álbum One Day es que se escribió y grabó en 24 horas. Eso provocó que la escucha fuera diferente, ya que cada canción es impecable, energética e intensa, todo en un balance perfecto. Esto demuestra una increíble habilidad musical.
Su evolución musical a lo largo de los años mantiene un sonido crudo y rasposo proveniente de sus raíces hardcore y durante la ejecución de One Day es fusionado con pasajes melódicos que se mezclan y crean un punk sin restricciones.
La apertura con Found es explosiva con sus vocales furiosos que toman protagonismo mientras se incorporan los coros. I think I might Be Weird es más melódica y un tanto alegre, aunque sus vocales no pierden su intensidad, su final hace una especia de puente que permite entrar a la batería y dar inicio a Huge New Year, que con un riff bastante pegajosos y una batería maciza nos provoca un frenesí musical.
Estas 3 canciones solo son una pequeña probada de los que pueden esperar en este lanzamiento, así que solo déjense sorprender con una excelente mezcla de sonidos y gama de ritmos dignos de acompañarse con un cerveza.
Hace un par de semanas tuve la oportunidad de participar en el programa Overdrive, en el cual acompañe a mi amigo Joel de Conversaciones de Altura para entrevistar a un par de bandas y una de ellas era P.I.S.
Una banda mexicana que nació en pandemia y que en su carrera cuentan con un par de sencillos; Insecure // Liberado y Amenazados, más un álbum homónimo. Su sonido se define por el punk y el noise, además de agregar largos pasajes de distorsión y desgarradores vocales. Cada rola es cruda y llena energía. El bajo en Vulnerable es imparable, Amenazados con su batería que crea un breve suspenso para después desatar el caos. Liberado poco a poco sube los decibeles hasta llegar a un hipnótico y violento final. Esas son mis rolas favoritas, pero todo el disco es una chulada.
Disfruten de esta gran banda mexicana y su talento. Esperemos pronto podamos verla en vivo.
En las últimas semanas he estado escuchando un par de bandas inglesas con algunos ritmos y fusiones en común. Algunas de ellas las hemos compartido aquí en el canal, como lo es Model Actriz y es interesante ver la forma en cada una de ellas crea su estilo.
DITZ tiene de todo un poco, desde electrónica, noise y por sus puesto su base rock y punk. El disco completo como cada canción es un sube y baja en sus ritmos, Clocks y Ded Würst abren con mucha energía esta producción, las guitarras, coros y batería te hacen moverte con intensidad. Three tiene un construcción de la calma al caos, poco a poco incorpora elementos de forma tan sutil, que sin darte cuenta estas envuelto en el caos sonoro, además tiene unos coros muy sencillos pero pegajosos. I am Kate Moss e Instinct están cortadas de la misma tela, mantienen el suspenso y lo rompen con pasajes instruméntales explosivos.
Las últimas 3 canciones hacen un final épico, el cierre de hehe es una extensa distorsión que se convierte poco a poco en el puente e inicio de Teeth, que abre con el bajo y batería. Siempre he disfrutado cuando hacen este tipo de detalles y uno simplemente goza una canción extendida. No Thanks, I’m full termina el viaje y es mi rola favorita del álbum, el bajo tiene un trabajo impresionante al igual que la batería. La construcción de esta canción es sublime.
Quizá sea el algoritmo pero me parece que el Reino Unido tiene un par de bandas que están poniendo sobre el mapa ritmos punk, post punk, rock y noise de forma muy interesante y que además están atrayendo más y más público.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Un sonido que sin duda en otra época brillaría en cada reflector alrededor del mundo pero el talento no tiene medida, Shilpa Ray explota con una diversidad sonora llena de furia.
Creo es importante la forma en que descubrimos nueva música, ya sea que te la pase un amigo, la escuches en el radio o aparezca de forma aleatoria en una playlist, el cual fue el caso de este descubrimiento y que me dejó con ganas de más.
Es un track con una potencia impresionante que lleva el sello punk con una gran ferocidad y rabia. La voz es un grito de guerra sin precedentes que nos lleva ha un estado brutal de éxtasis, hablamos de EMT Police and the Fire Department, del álbum Door Girl.
Ahora es vital que escuchen primero la canción mencionada y después disfruten de inicio a fin esta álbum, la razón, es que les permitirá darse cuenta del dinamismo y versatilidad de éste. Por momentos caminamos por sonidos que nos llevan al Doo Woop, como New York Minute Prayer, después un toque de rock que poco a poco eleva el frenesí y nos lleva al caosde la mano de; Morning Terrors Nights of Dread y Shilpa Ray’s Got a Heart Full of Dirt. Add Value Add Time está condimentada con un estilo de reggae, una excelente canción para el relax. Por otro lado tenemos un par de baladas para acompañar esos momento de soledad, la voz es simplemente cautivadora, déjense abrazar por After Hours y You’re Fucking No One. Otras rolas tienen unas percusiones increíbles que se combinan con los beats que nos llevan a un cercano hip hop un tanto psicodélico, Revelations of a Stamp Monkey es el claro ejemplo.
Door Girl cambia constantemente sus ritmo, pude tenernos en un rock intenso y después bajarnos a una balada y la realidad por la que funciona es que en cada track nos muestra su increíble talento y su voz es uno de los instrumentos que más disfruté, puede ser tan suave como puede ser tan punk.
Siempre es un deleite escuchar bandas que combinan géneros e influencias para encontrar el sonido indicado para llevar su mensaje.
Mi primer acercamiento con DEADLETTER fue el sencillo Pop Culture Connoisseur, explosiva y densa acompañada de una batería increíble y riffs de guitarra que arrastran al caos. Hero es una rola que incorpora el sax, un sonido crudo que acentúa los pasajes musicales y acompaña los coros que llevan a la explosión musical.
De ahí salté a escuchar su primer EP Heat!, un disco que construye su sonido en el suspenso y al pasar los minutos la energía acumulada comienza a liberarse. Sus ritmos les provocaran ganas momentáneas de sacar los prohibidos y persignar el piso, si, es así de pegajoso. Binge fue uno de los sencillos encargados de anunciar este EP y es sin duda una de las favoritas con sus ritmos un tanto funk y la crudeza del punk. The Kingdom es otra maravilla que se construye en la calma y nos lleva al frenesí sonoro.
DEADLETTER apenas comienza su carrera pero sin duda es prometedora y es necesario que les sigamos la pista. Cuentan con pocos lanzamientos así que es un buen momento para ponerse al corriente y ver esta breve evolución musical que están construyendo.
Es bastante claro que Shame busca nuevas formas para expresarse a través de un sonido familiar pero desafiando su historia.
Shame presenta su nuevo lanzamiento Food for Worms, el cual me sorprendió de una forma cálida al encontrar una mezcla en su sonido mucho mas dinámica y explosiva pero que al mismo tiempo explora espacios de total calma. Fingers of Steel, Alibis y Six-Pack entran en el club de las energéticas con explosivos momentos musicales y guitarras hipnóticas en especial la última mencionada que agrega pinceladas de psicodélico y hace cambios de ritmo de forma inesperada. Por otro lado tenemos Yankees y Adderall que en sus inicios son tranquilas y poco a poco construyen el camino que nos llevará de la mano a un explosivo final. Cuando una banda agrega “esa rolita” melancólica, suave y que te sumerge en una profunda tristeza es de aplaudirse, es un punto de madurez y no tan fácil de ejecutar, ya que puedes caer en cliché de las power ballad que se hunden en lo meloso y romántico, sí, hablamos de Orchid un track construido a la perfección de inicio a fin. Different Person sigue un poco la línea de calma y caos pero tiene un sección que me parece un tanto improvisación y toma un estilo de funk rock muy interesante.
En sus letras se expresa inconformidad, tristeza y las dificultades en la vida. There’s a sun outside but you don’t see it, en Fingers of Steel por ejemplo. Adderall nos lleva al camino de las drogas y el impacto en la vida. Quizá sea mi estado emocional actual pero Orchid es el momento en el hablas contigo para encontrarte de nuevo; You look the same, But your eyes have changed, They seem to shake, They seem to break…
Los vocales a los largo de la producción evolucionan en sus tonos y emociones, los coros impulsan el mensaje de cada una las letras, creando un remolino de sentimientos.
Food for Worms es un álbum poco digerible en sus inicios pero que disfrutarán mientras más los escuchen y sus oídos entren en este nuevo mundo de sonidos creado por Shame.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Navegando en infinito mundo de Spotify, me encontré con Desmond Doom y su lanzamiento Surf – Goth un sonido que los hará viajar al pasado.
Las influencias son bastantes claras, el bajo y la voz nos llevan por aquel sonido ochentero mientras la guitarra con alucinantes y pegajosos riffs nos acompañan por este viaje en el tiempo.
I Hope I Never See You Face Again abre este viaje y es sin duda una de mis favoritas. La melancolía en la voz y el riff de guitarra mientras es acompañado de la línea del bajo es sublime Quizá también en su letra encontré un breve momento de vida que me hizo sentir identificado.
La tristeza y melancolía se encuentra presente en todo momento y es precisamente como quizá podría ser la vida, mientras surfeamos un en un mar de emociones con estos toques góticos o más bien con toques de incertidumbre, desamor y duda.
Sírvanse un trago, su favorito, para mí fue un vaso de whiskey en las rocas con mi audífonos y perdido en la oscuridad mi sala.
Howllers esta entrada es para agradecerles su apoyo durante el 2022.
Ha sido un año increíble, llegamos a los 1000 seguidores y poco a poco esta comunidad va creciendo. He podido platicar con algunos de ustedes en mensaje privado, incluso he tenido la fortuna de conocerlos en persona y si aún no, espero coincidamos en algún concierto o tienda de vinilos.
Platicar con ustedes me ha permitido ampliar mi gusto musical y también quiero agradecerles eso, su confianza de contarme acerca de ustedes y recomendarme su música. De eso se trata de The Howll, de poder conocer más música y las personas detrás de ese gusto.
Una vez más, muchas gracias Howllers por ser parte de esta comunidad, nos vemos en 2023 con más sorpresas y por supuesto más música.
Para cerrar como se debe les dejo mis 11 descubrimientos favoritos del 2022.
Wake Up You! The Rise and Fall of Nigerian Rock. Vol 1. 1972-1977.
Después de la guerra civil nigeriana existía una necesidad de libertad a través de la música, rock, funk, doo woop con toques de psicodélico fue la respuesta. Este vinilo es la complicación de estas canciones llenas de energía y libertad. Escúchalo aquí.
Spoon – Lucifer On The Sofa.
La energía y la producción son excepcionales, las primeras canciones nos llevan por el lado de altos decibeles y poco a poco llegamos a un final con un choque de la realidad y encontrarse con uno mismo. Este disco fue uno de contendientes a mejores del año y no estuvimos equivocados. Escúchalo aquí.
2 By Bukowski – Her Kind Fight Everything
Un disco recomendación de uno de nuestros Howllers, que nos lleva por el género drone con toques de rock y psicodélico. Un pasaje sonoro extraordinario. Escúchalo aquí.
GGGOLDDD – This Shame Should Not Be Mine.
Milena Eva líder y vocalista, fue violada a los 19 años, un hecho que cargo durante 17 años. Este disco es un viaje a la cruda realidad de la vida. La música acompaña la desesperación y tristeza de Milena. Escúchalo aquí.
Watain – The Agony and Ecstasy of Watain
Uno de los mayores representantes del Black Metal nos deleita con brutalidad y blasfemia, el pasar de los años hace que Watain se escuche mejor y se desafíe en cada lanzamiento. Escúchalo aquí.
Satyricon – Satyricon y Munch
Inspirada en la exposición de Edvard Munch ubicada en Noruega, Satyricon crea una atmósfera sin igual, lo tradicional choca con lo moderno, es una combinación de música clásica con las influencias pesadas y densas del Black Metal. Escúchalo aquí.
L.A. WITCH – Play with Fire
La agresividad del punk y versatilidad del rock hacen de este lanzamiento digno de un road-trip cruzando el desierto. Además el sonido es bastante old school dando ese toque de rebeldía de los 70s. Escúchalo aquí.
Heilung – Drif
Un disco que resalta por su estilo “spoken world” y se complementa por armonías vikingas, creando una intensidad musical ideal para invocar a los dioses. Escúchalo aquí.
Naked Giants – The Shadows
Un rock con mucha potencia y por momentos con toques punk hacen de este disco uno de los favoritos. La canción Turn Blue está llena de influencias del rock británico, siendo una de las más emotivas de la producción. Escúchalo aquí.
Club D’elf – You Never Know.
Mike Rivard inspirado por el género gnawa proveniente del Norte de África, creó una fusión con jazz y funk. El gnawa es música utilizada para entrar en un trance musical con fines terapéuticos. Escúchalo aquí.
Aenaon – Mnemosyne.
La fusión de jazz y Black metal es sublime, un disco que arriesga experimentar con un resultado dinámico y entretenido. Además de crear una atmósfera única. Escúchalo aquí.
Muchas gracias Howllers, disfruten en sus audífonos o a todo volumen en sus bocinas.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Las primeras notas resaltan un distintivo punk que nos lleva a aquellas producciones de antaño que hicieron destacar a este género. La voz te hipnotiza con tonos de rebeldía y melancolía acompañando los momentos acústicos y los riffs de guitarra, la batería y el bajo se encargan de poner la notas que te hacen sentir en un viaje en medio del desierto. Dark Horse y Maybe The Weather son el claro ejemplo, de un estilo balada con toques psicodélicos, acordes acústicos y una voz que lentamente se desvanece.
Fire Starter, I Wanna Lose y True Believers explotan las influencias punk en todo su esplendor con la crudeza de sus riffs y el palpitar de su bajo. Por momentos algunas de las canciones se puede percibir toques del género surf, creando una combinación dinámica y explosiva.
Play with Fire es una excelente producción por su crudeza punk y su sonido “old school” que se las ingenia para escucharse fresco y relevante. La voz es de las cosas que más disfruté, por su presencia, fuerza y enojo.
Les recomiendo que escuchen a todo volumen esta producción, además les aconsejo que lo pongan para un largo road-trip en solitario.
The Howll 