Reseñas Rock

Kim Logan & The Silhouettes

Posted on by Fercho Valdivia.

Hace un par de meses llegó a mis oídos Saturnalia de Kim Logan & The Silhouettes. Una de esas canciones que aparecen de la nada y te hacen pensar; ¿ Cómo no había escuchado esto antes? El tema combina raíces de rock-blues con un destello de gospel y electrónica envuelto en misticismo y oscuridad

Para dar forma a este nuevo camino sonoro, la banda se unió al productor y guitarrista Rex Roulette (Bob Vylan, Eagles of Death Metal, KALEO, Dead Sara) y Adeleye Omotayo (Amy Winehouse, Gorillaz). El álbum, escrito durante pandemia, nació con la intención de expandir el conocimiento esotérico y eliminar el miedo hacía a el. Un concepto arriesgado pero coherente, que cobra sentido a medida que se descubren las múltiples capas sonoras de sus canciones.

Kim Logan & the Silhouettes una vista al pasado

En 2018, Kim se asocia en París con Martin Zissel y poco a poco comienzan a reclutar músicos que se convierte en este roadtrip interminable que ayudó a moldear y crear la estética de la banda.

Kim Logan & The Silhouettes

Su primer disco bajo el nombre Kim Logan & The Silhouettes en 2013, con raíces firmes en el blues acompañadas del folk y el rock sureño. Para 2017, Fresh Juice exploró un lado más emocional y con una producción más cuidada, abriéndose hacia country, el soul y una pizca de blues. En 2020 Shadow Work se consolidó como su obra más sólida hasta entonces: un álbum grabado entre Reino Unido y Francia, y finalmente mezclado y masterizado en Nashvill, con influencias del rock psicodélico y alternativo, atmósferas densas y momentos de intensidad como de intimidad.

Durante los años siguientes aparecieron alguno sencillos como Evil y Half Life, que mantuvieron esa búsqueda de contrastes, pero sumando un giro hacia lo industrial y el post punk como estética.

¿Por qué escucharlos?

La evolución musical de Kim Logan & The Silhouettes es constante. Cada lanzamiento revela nuevas exploraciones sonoras que amplían su mensaje sin perder el sello de sobriedad y misticismo que los distingue, Aunque las raíces de blues siguen presentes, se atreven a adentrarse en terrenos como el gótico e incluso el trip-hop

Seguir su trayectoria es fascinante: cada disco no solo muestra un sonido más sólido, sino también la complicidad y fuerza colectiva que han construido como banda. Kim Logan & The Silhouettes no solo son un proyecto musical, sino una ceremonia en la que cada etapa abre una nueva puerta hacia lo desconocido.

Escucha aquí Saturnalia

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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Gurriers – Approachable. Rock que se apetece para mover el cuerpo.

Posted on by Fercho Valdivia.

Desde el corazón de Irlanda, Gurriers propone un sonido desafiante que combina el rock, noise y toques punk.

Actitud, la actitud siempre se puede escuchar en la música y sus letras. En éstas encontrarán temas acerca de la vida, la sociedad y sus sentimientos hacia ella. Gurriers es de esas bandas que al escucharlas provocan esas inevitables ganas de mover el cuerpo, cantar y ser parte de un mosh.

Este EP reúne algunos de sus sencillos, con un total de 5 canciones. De este recopilatorio, puedo decir que mi favorita es Des Goblin, su ritmo es contagioso, sus riffs de guitarra coquetean con la psicodelia y ese bajo es un verdadero deleite. Esto me generó la inquietud de ya querer escuchar su lanzamiento completo, que está programado para septiembre del 2024, y ver su habilidad musical en todo su esplendor.

Entre piedras y diamantes, la pasión sigue rodando. Hackeny Diamonds por The Rolling Stones.

Posted on by Fercho Valdivia.

¿Es necesario un disco nuevo?, ¿por qué no se retiran?, ¿para qué hacer más música?, ya están viejos…

Estas son algunas de las frases que escucho últimamente cada vez que algunas de las restantes leyendas del rock lanzan un nuevo álbum; Metallica, Judas Priest, Ozzy Osbourne y por supuesto los Rolling Stones.

La respuesta es sí, son necesarios. Quizá para muchos el hecho de lograr cambiar el mundo de la música en su era, es la sentencia de muerte para dejar de crear y componer en tiempos modernos conquistados por otras tendencias.

Ahora bien, Hackeny Diamonds es un viaje melancólico, en el que sin duda las notas y ritmos del pasado continúan conquistando nuestros oídos. La química y magia de los integrantes restantes continúa generando ese rock blues que empezó hace casi 60 años.

Es inevitable no escuchar la tristeza disfraza de alegría, que celebran las vidas de los que ya no están aquí y de los que aun siguiendo llevando el mensaje que elevó al rock a su gloria.

Mientras seguimos explorando este lanzamiento, encontramos colaboraciones de otras leyendas, que de igual forma revolucionaron la música. Paul McCartney, Elton John, Lady Gaga y Stevie Wonder se hacen presentes para demostrar que la música no se trata de épocas o tiempos. La pasión, energía y las ganas de continuar produciendo prevalecen.

Hackney Diamonds es una declaración que la música es atemporal. Disfruté cada canción, dejándome seducir por los riffs bluseros, las percusiones y los vocales. Especialmente repetí una y otra vez “Angry”, “Bite My Head” y “Sweets Sounds of Heaven”. Canciones que me llenan de energía, pero que al mismo tiempo me abrazan con un pizca de nostalgia.

El viaje termina con la canción que inició todo. ¿Es acaso el final del camino?, o es simplemente un guiño a la chispa que se hizo fuego y que aún continúa ardiendo lista para más.

🎧 https://spotify.link/26nmWi7k8Db

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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Punk rasposo con actitud.

Posted on by Fercho Valdivia.

Tenía un buen rato que mis oídos no eran seducidos por un punk digno de raspar la suela y provocara las ganas de un buen slam.

Amyl and The Sniffers son unas dosis de punk con pinceladas de rock llenas de actitud.

De inicio a fin el disco es explosivo, sube y baja sus ritmos permitiendo mostrar su destreza musical. Desde coros pegajosos, una línea de bajo exquisita como en Guided By Angels, Freaks To The Front y Maggot hacen vibrar los intestinos. También disfrutarán de riffs de guitarra breves pero intensos tal como escucharán en Security o el solo en Hertz es simplemente sensacional. Capital acentúa la brutalidad con la batería y se luce en los cambios de ritmo.

El toque final son los vocales de Amy Taylor, llenos de rabia y que concentran la actitud punk en cada momento.

Para cerrar, solo me queda decir que es momento de que salgan de esta reseña y suban todo volumen.

🎧 https://spotify.link/ImNmP0kTLDb

Escrito por Fercho Valdivia.

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WITCH y la magia del zamrock .

Posted on by Fercho Valdivia.

En los últimos años le tomado un gusto a los ritmos psicodélicos africanos. Tiene una especie de paz y locura que los separa una línea muy delgada.

Algo que me queda claro es la historia de estos países, los constantes conflictos y cambios políticos que transforman la vida y que en cierta forma han encontrado en la música un canal para liberar y expresar estos sentimientos atrapados, influenciada algunas veces por la música occidental.

Es así, como llega a mis oídos WITCH, una de las bandas más importantes e impulsoras del zamrock durante los años setenta, logrando llevar su música a otros países. Por supuesto no todo fue de la noche a la mañana, la creación del zamrock tuvo su apogeo y poco a poco dejó de crearse a razón de los conflictos que aún afectan a Zambia y los países vecinos.

Zango llega 40 años después para conquistar a nuevos públicos y mantener viva la flama de rock de Zambia.

Este disco está lleno de matices que inconscientemente provocan que el cuerpo se mueva a su ritmo, seducido por las persecuciones y los pegajosos riffs de guitarra a acompañados de vocales femeninos que acentúan la energía.

Streets of Lusaka y Unimvwesha Shuga son las favoritas. En especial ésta última, por el increíble y suculento ritmo que cautiva inmediatamente los odios, condimentados con los vocales y la psicodelia en todo su esplendor. Además las percusiones son un deleite sonoro.

WITCH continúa manteniendo vivo el zamrock con toda su gloria. Este disco es necesario escucharlo a todo volumen para absorber todos los ritmos.

https://spotify.link/ho4AKtyBtDb

Mientras investigaba más acerca de la banda, me encontré con una entrevista muy interesante llena de historias acerca de la evolución del zamrock y la situación en Zambia realizada a Emanuel Chanda alias Jagari y Patrick Mwondela miembros de WITCH. Por acá les comparto el link.

WITCH: “Welcome to ZamRock”

Escrito por Fercho Valdivia.

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Winona Riders, el deleite psicodélico.

Posted on by Fercho Valdivia.

Para no perder la costumbre en la vida, lo bueno dura poco y este lanzamiento es virtuosismo en su máxima expresión.

Los matices sonoros son impresionantes, pasamos por el psicodélico, stoner y se condimenta con una dosis de rock. Abrimos con riffs y una batería que calientan los motores, poco a poco nos presentan sus matices sonoros misteriosos llenos de distorsión en Abstinencia. La Cura continúa plasmando riffs con toques stoner y que agregan una densidad que nos seduce mientras incorpora los vocales, creando una sensación de vacío. Anton rompe la línea para entregarnos un seductor sonido cortesía del sitar, esto en combinación con un solo de guitarra es una pieza exquisita de psicodelia. …Muerte a Los Winona Riders, es una viaje astral con una pasaje experimental cortesía de los teclados fusionado con las notas del desierto. Su sonido lentamente nos hipnotiza, derritiendo nuestros sentidos. D.I.E. agrega un breve pero interesante puente de electrónica que se combina con ritmos del oriente, la cual mantiene la intensidad. Dopamina es el cierre ideal, el bajo se lleva la palmas, la calma conquista por breves momentos, nos llevan al suspenso que se extiende y nos lleva al cierre para desahogar el éxtasis acumulado.

Este disco fue me presentado con Dopamina, desde las primeras notas quedé hipnotizado por su intensidad, fluidez y ritmos. Además de esa atmósfera llena de rock y actitud. Y justo aquí la palabra clave es actitud, la mezcla de cada sonido muestra la maestría musical de cada integrante y empuja ese sentimiento en cada nota.

Fácilmente este disco entra en mi top 10 de favoritos de este año.

https://spotify.link/yJCP1L7zoDb

Escrito por Fercho Valdivia.

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The Hives… el regreso de la leyenda.

Posted on by Fercho Valdivia.

En algún punto durante la pandemia, recuerdo que pasaron dos cosas con The Hives; un concierto online, que fue una verdadera locura y el lanzamiento de su en vivo bajo el sello de Third Man Records. Lo que sí no estoy del todo seguro es cuál de las dos ocurrió primero.

Las ganas de verlos en vivo eran evidentes y siempre se detona la necesidad de escuchar material nuevo, que por supuesto no llegó inmediatamente.

Llegamos al 2023 para poder gozar de The Death Of Randy Fitzsimmons; rápido, divertido, único y sobre todo al puro estilo de The Hives.

Las primeras notas de Bogus Operandi son una pincelada de nostalgia, los riffs y el tan distinguido tono de voz de Pelle inyectan la necesidad de Rock & Roll. Trapdoor Solution libera un lado más punk, energético y digno de un buen slam. La línea de bajo en Countdown to Shutdown, es pegajosa y mantienen un ritmo sin igual. Rigor Mortis Radio al igual que Crash Into the Weekend, con los aplausos, las hacen las favoritas que me gustaría escuchar en vivo. Estas son solo algunas de las 12 canciones que podrán disfrutar a todo volumen.

Sin cambios, ni experimentación, es simplemente rock y diversión de la forma más pura. Llena de riffs, coros, baquetazos y más. De eso se trata el rock, ¿cierto? Por supuesto que lo deje en loop y disfruté de cada canción una y otra vez.

La realidad es que la actitud y seguridad en sus canciones es la clave del éxito para The Hives, ellos viven para sus fans y su música.

Escrito por Fercho Valdivia.

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4 años de música…

Posted on by Fercho Valdivia.

Un 4 de junio del 2019 nació de The Howll…

La idea del nombre surgió mientras escuchaba a Howlin’ Wolf, así que comencé a jugar con la palabra “Howlin” por un par de semanas. Al mismo tiempo pensaba en la forma en que podría llamarle a los seguidores de mi canal. Siempre me gustó la idea de tener una forma de identificarte con lo que te gusta, como los Warsie (Star Wars), Terkkie ( Star Trek) incluso los Belivers (Justin Bieber). Así que desde un principio sabía que el nombre tenía que funcionar para este propósito. Finalmente surgieron The Howll y Howllers, lo demás es historia.

Muchas gracias Howllers por su apoyo durante estos 4 años, por compartir música, películas y tiendas de vinilos. Espero que muy pronto podemos conocernos y celebrar con unas buena cervezas

Para celebrar este tiempo, les comparto el nuevo logo de The Howll. Nos vemos muy pronto.

Model/Actriz, violencia sonora sin medida.

Posted on by Fercho Valdivia.

Un álbum debut que desprende violencia en sus instrumentos, letras y vocales. Por breves momentos nos permiten un respiro que no pierde su intensidad.

El disco está lleno de beats bailables con una ferocidad impresionante que se combina con electrónica y rock noise formando una combinación atascada de poder. Los vocales acompañan en forma de plática y otras es un despertar de energía.

Donkey Show sirve de calentamiento, sube y baja sus ritmo, para dar entrada a rolas como Mosquito, Crossing Guard, Slate y Amaranth, que están llenas de distorsión, energía, caos y que por breves momentos mantienen el suspenso que sirve de puente para liberar furia contenida.

Divers, Sleepless y Sun In nos deleitan con su inquietante ambiente acompañada de una voz desahuciada que lentamente se pierde en el infinito cosmos.

Me gusta la producción de Dogsbody, ya que dentro de toda esa suma de sonidos, atascada y caótica, tiene una claridad que te permite clavarte en cada uno de sus ritmos. Sin duda este lanzamiento queda en mis favoritos del año, es momento que dejen de leer estás líneas y le den play.

https://spotify.link/1CNrNFeWYyb

Escrito por Fercho Valdivia.

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Shilpa Ray, una explosión sonora entre lo retro y lo moderno.

Posted on by Fercho Valdivia.

Un sonido que sin duda en otra época brillaría en cada reflector alrededor del mundo pero el talento no tiene medida, Shilpa Ray explota con una diversidad sonora llena de furia.

Creo es importante la forma en que descubrimos nueva música, ya sea que te la pase un amigo, la escuches en el radio o aparezca de forma aleatoria en una playlist, el cual fue el caso de este descubrimiento y que me dejó con ganas de más.

Es un track con una potencia impresionante que lleva el sello punk con una gran ferocidad y rabia. La voz es un grito de guerra sin precedentes que nos lleva ha un estado brutal de éxtasis, hablamos de EMT Police and the Fire Department, del álbum Door Girl.

Ahora es vital que escuchen primero la canción mencionada y después disfruten de inicio a fin esta álbum, la razón, es que les permitirá darse cuenta del dinamismo y versatilidad de éste. Por momentos caminamos por sonidos que nos llevan al Doo Woop, como New York Minute Prayer, después un toque de rock que poco a poco eleva el frenesí y nos lleva al caos de la mano de; Morning Terrors Nights of Dread y Shilpa Ray’s Got a Heart Full of Dirt. Add Value Add Time está condimentada con un estilo de reggae, una excelente canción para el relax. Por otro lado tenemos un par de baladas para acompañar esos momento de soledad, la voz es simplemente cautivadora, déjense abrazar por After Hours y You’re Fucking No One. Otras rolas tienen unas percusiones increíbles que se combinan con los beats que nos llevan a un cercano hip hop un tanto psicodélico, Revelations of a Stamp Monkey es el claro ejemplo.

Door Girl cambia constantemente sus ritmo, pude tenernos en un rock intenso y después bajarnos a una balada y la realidad por la que funciona es que en cada track nos muestra su increíble talento y su voz es uno de los instrumentos que más disfruté, puede ser tan suave como puede ser tan punk.

https://spotify.link/sMwwIYJ4Tyb

Escrito por Fercho Valdivia.

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