Reseñas Rock

Gnome – King

Posted on by Fercho Valdivia.

La palabra diversión la encontramos en cada uno de los sonidos de este álbum.

Sus influencias musicales pasan por el psicodélico, rock y stoner. Es impresionante el balance que existe entre ellos, los riffs de guitarra son pegajosos, la batería es precisa, encontramos vocales limpios y un par de guturales que agregan un toque al dinamismo de la composición y por supuesto, el bajo sonando alto detrás de cada nota.

De mis canciones favoritas destacan Bulls of Bravik y Wenceslas, ésta última deleitando con una línea de bajo excepcional. Kraken Wanker tiene una sección donde los platillos dan entrada a un riff de guitarra exquisito. Además de tener piezas completamente instrumentales como Antibeast.

La energía se concentra en 8 canciones con una duración aproximada de 48 minutos demostrando una destreza para sorprender con cambios de ritmos.

Hemos escuchado varios lanzamientos de stoner con psicodélico, pero lo que destaca es arriesgarse a crear estas excepcionales piezas musicales que por momentos rompen los géneros bajo los que están influenciados.

Howllers suban el volumen y prepárense para una dosis de energía.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Greta Van Fleet en Ciudad de México

Posted on by Fercho Valdivia.

Después de una larga espera llegó el día de escuchar un buen rock.

Fueron unos meses antes de iniciar la pandemia que Greta Van Fleet llegó a mi oídos. Recuerdo leer los cometarios polarizados y dude varias veces en escucharlos. Pero la pandemia se presentó y con tanto tiempo libre me puse los audífonos.

Así llegamos al 16 de mayo del 2022 al Pepsi Center, cantando a todo pulmón cada una de las canciones presentas en esta noche.

El concierto estuvo lleno de energía, desde la apertura con Heat Above y Safari Song que rápidamente prendieron al público mexicano e inmediatamente dieron entrada a un solo de batería. De su último, lanzamiento disfrutamos canciones como; Caravel, Age of Machine, Trip the Light Fantastic, The Weight of Dreams, Light My Love entre otras, ésta última bajo los decibeles y creó un mood romántico. Clásicos como Black Smoke Rising y Highway Tune hicieron reventar el recinto, los solos de guitarra se hicieron presentes permitiendo demostrar su habilidad musical y destreza de la que tanto se duda. Los vocales de Josh Kiska son impresionante además de interactuar con el público de forma muy carismática. El show avanzó de manera muy fluida, camino al cierre hizo un breve discurso que duró un suspiro.

Cerca del final entre Highway Tune y My Way, Soon que es la canción de cierre, nos deleitaron con un cover blusero llamado That’s All Right de Arthur “Big Boy” que puso un ritmo sabroso y el público mexicano ya quería sacar los mejores pasos de rock.

Greta Van Fleet nos regala una noche memorable. Puedo entender algunos de los puntos de vista del público en contra de esta banda, pero definitivamente la experiencia de verlos en vivo es muy diferente y es aquí donde me queda claro que la conexión y la energía con los seguidores es algo que no puedes copiar.

Ver una banda en vivo siempre será un factor fundamental para poder entenderla y apreciarla en su máxima expresión. Les comparto algunas fotos de mis momentos favoritos.

Greta Van Fleet Ciudad de México, mayo 2022

Algiers – There Is No Year

Posted on by Fercho Valdivia.

Algiers destaca por su combinacion de soul, rock, post- punk y gospel. Enfocando sus lanzamientos en un enfoque político, lo cual producía un sonido agresivo, acelerado y con rabia.

Para este tercer lanzamiento que lleva por nombre There Is No Year, aún con tintes políticos pero es un camino más humano, toques hacía los problemas internos y el conflicto de enfrentar una realidad, por lo tanto es una producción mas intima. Hour of the furnace, Losing is ours y Unoccupied en sus letras podemos encontrar estos sentimientos.

Por su parte musical nos lleva por una pasaje instrumental un tanto repetitivo con toques de rock y electrónica, predomina el uso de beats que sin duda son interesantes manteniendo un suspenso que no llegan a un desenlace. Los acompañamientos del saxofón agrega el toque sutil del jazz, los vocales destacan el mayor tiempo acompañados de tonos gospel.

There is no year, Dispossession y Chaka son algunos de sus tracks con más energía, en especial esta última donde los sintetizadores y la intervención el saxofón son excelentes.

There Is No Year es una producción alejada de los lanzamientos previos, la ambientación y la construcción instrumental lleva más calma con un tono de análisis e introspectiva. Sin duda es extraño escucharlo y al mismo tiempo es una experiencia diferente ya que hace falta la parte explosiva que caracteriza a Algiers.

Esta edición viene en single jacket, el vinilo en color negro. La inner sleeve esta impresa con un texto que sirvió de inspiración para la letras. También incluye un flexi-disc en color azul transparente con la canción Void.

Foe Spektor – Red Scare Revival

Posted on by Fercho Valdivia.

Siempre se necesita una dosis de rock en nuestras vidas.

En once canciones nos vamos a deleitar de un rock rápido, conciso y psicótico. Red Scare Revival arranca sin temor con Ghost of F.O.E riffs de guitarra pegajosos y unos vocales aguardentosos. Everything Is Nothing, Self Depravation and Clinical Insanity y Kill the Scene comparten unas excelentísimas líneas de bajo y unos ritmos en el teclado brutales. Mirror Mirros con su batería y riffs que me recordaron al género surf, aquí tenemos una interesante transición que poco a poco nos presenta Red Scare Revival que nos lleva a una psicodelia sonora.

Su contenido lírico nos lleva por la rebeldía, desamor y locura, solo por mencionar algunas. » I´ll never be, I ´ll never be a puppet for them I´ll never be, I ´ll never be A poster boy of pain» nos dice Revolution o Love Ain´t Real to You que nos regala estas líneas » And all those times you told me weren´t true love, Love Ain´t Real to You, Now my fears they, They come in twos».

Sin más que decir y mucho por escuchar es momento de salir de esta reseña y ponerse los audífonos.

Howllers disfruten de este gran disco de rock.

Spoon – Lucifer On The Sofa.

Posted on by Fercho Valdivia.

Lucifer On The Sofa es un deleite sonoro con una diversidad de ritmos que provocan un remolino de emociones.

La calidad musical es impresionante, cada canción incorpora poco a poco elementos que van alimentado su complejidad sonará. De manera muy sutil nos deleitan con “mid riffs” de guitarra, coros y sintetizadores, que en un momento se convierten en un solos de guitarras o explosiones de sonidos que nos sumergen en una experiencia auditiva insólita.

Algunos ejemplos de este dinamismo los encontramos en; The Hardest Cut que explota con un impresionante bajo al que suman unos riffs y solos de guitarra exquisitos. Wild sube y baja, sus sintetizadores agregan energía disfrazada de melancolía. Astral Jacket por sus vocales y coros, una balada que llega al corazón. Satellite, es impresionante la forma en que escala su sonoridad, de notas tranquilas en los teclados a un explosivo riff de guitarra.

Las letras son un deleite, algunas de mis favoritas son, Wild que dice; “An the world still so wild called to me,I was lost I’d been kept on my knee”. My Babe; “What do you get when you add it up, The same walls every day and night, But there you were there you are, Down somewhere we used to know, We used to go” El cierre con Lucifer on the sofa, “What am I gonna do, With your last cigarettes, All your old letters, Everybody knows, That I’m lost with all your pictures”.

La genialidad de este disco radica en que cada elemento está en el lugar correcto. Nada sobra y nada falta. A cada momento nos sorprende con energía y su mezcla de sonido. Este disco entra a mi top de favoritos.

Vayan por sus audífonos y disfruten.

Knifeplay – Hurt Someone.

Posted on by Fercho Valdivia.

Howllers estamos en una racha de grandes bandas, pero con lanzamiento en formato de single. 

Knifeplay nos deleita con dos tracks,Hurt Someone, tiene una línea de rock que se acompaña de shoegaze, instrumentos como el chelo y violín suman un toque melancólico, los vocales se oyen distantes y por alguna razón me recordaron a I Wanna Be Adored de The Stone Roses. Ornament, es caótica, tenemos distorsiones por todos lados que nos llevan a un ruidoso final. 

Howllers disfruten estos dos tracks perfectos para iniciar el día, un poco de paz y neurosis. 

https://knifeplayforever.bandcamp.com/album/hurt-someone