High Fidelity

Muchas veces en este universo repleto de música, libros y películas llega un punto en el que se comienza a formar una delgada línea entre dos temas que sin duda nunca dejarán de ser motivo de debate, ¿Qué es mejor? ¿Leer libro o  ver la película? y sí; cuantas pláticas han quedado inconclusas.

Es por esto que les contaré acerca de una de mis películas favoritas basadas en un libro; High Fidelity, se estrenó en el año 2000 y tiene como reparto a John Cusak, Iben Hjejle, Jack Black y Todd Louiso.

La historia se centra en Rob (John Cusak) que es dueño de una tienda de vinilos y nos cuenta las tragedias de su vida amorosa, ya que cuando inicia la historia él termina con su novia llamada Laura ( Iben Hjejle) y esto desencadena un sinnúmero de emociones en Rob que le hacen cuestionar si se siempre será miserable en el amor.

Rob tiene una manía de hacer top 5 de las cosas que le gustan ya sea top 5 de trabajos soñados, canciones favoritas de un álbum, canciones sobre la muerte o películas favoritas y sin excepción hace un top 5 de sus rupturas amorosas y comienza a buscar a sus exparejas para entender que es lo que ha hecho mal, por que esta destinando a estar solo.

La película está llena de música, ya que la interacción de Barry (Jack Black) y Dick (Todd Louiso) en la vida de Rob suman dos personalidades llenas de música haciendo que tenga choques musicales entre melómanos que los que están en el mundo de la música se identificarán. Todo esto suma un caos en la vida de Rob donde en ocasiones sus vinilos y la música son su escape.

Toda la película tiene escenas clásicas la actuación de Jack Black es de las mejores que he visto y deja momentos memorables y de esta forma John Cusak nos deja frases e interacciones con el espectador que provocan que hagas un análisis de tu vida y comiences a hacer tu top 5.

Es entonces cuando este largometraje es totalmente para melómanos ya que es reflejo perfecto de como nosotros llevamos y disfrutamos nuestra vida a través de la música.

Ahora aquí el punto que hace interesante esta plática es lo mencionado al principio, la película está basada en la novela de Nick Hornby que lleva el mismo nombre, y si me preguntan ¿qué prefiero? Diría que las dos, estos lanzamientos son el claro ejemplo cuando se pueden complementar dos artes totalmente distintos, sin duda el libro contiene más referencias musicales que la película, pero ambas son únicas y en ocasiones es difícil leer el libro y no imaginarse a Jack Black con su estilo simple y absurdo. Desde la tercera vez que vi la película perdí la cuenta de las veces que la he visto, el libro lo he leído dos veces y sigo disfrutando ambas de una manera única.

La respuesta a la pregunta es cada una de ellas es un arte y tienen un espíritu propio, y no creo que una sea mejor que la otra, simplemente son distintos estilos en el cual cada uno de ellos se aprecia y disfruta de una manera particular.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Emma Ruth Rundle – Engine Of Hell

Esté álbum es todo lo contrario a lo que esperaba, fue una sorpresa bien recibida. 

Para mí uno de sus mejores discos es la colaboración con Thou, era de esperarse dados mis gustos hacía los géneros extremos del metal, partiendo de eso le puse atención al resto de su discografía lo cual me dio una percepción distinta, me gusto. 

Este lanzamiento me tenía con la expectativa de encontrar un poco de esas influencias extremas más el toque de Emma, ese sello caótico. 

Engine of Hell está muy alejado de sus últimos trabajos, la composición es muy sencilla y honesta, se nota de primera línea un sentimiento de tristeza y soledad. 

Las letras son increíbles, sin duda conecté con ellas. En especial con dos; «Return» es cuando hablas contigo mismo, extrañas ciertas partes de ti y buscas encontrar esos fragmentos, al menos es donde estas melodías y letras me llevarón. «Body» es bellísima, el piano y los coros crean una sensación de mucha tristeza. I dream her, I see her The softness of the hands I’m holding in my mind If only I could keep her I’m still a little girl that needs you one more time, todos extrañamos a alguien en nuestras vidas. 

Emma Ruth abrió su corazón en esta producción, es totalmente transparente durante las 8 canciones que suman 40 minutos. Todo el disco me llevo a reflexionar y pensar cosas de mi vida, logró que hiciera un autoanálisis de ¿dónde estoy? y dejar esos demonios en el pasado. 

Howllers preparen sus audífonos y si los abraza esa melancolía, dense ese tiempo de encontrarse. 

https://emmaruthrundle.bandcamp.com/album/engine-of-hell

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Geese – Proyector

Una tranquila y fresca noche acompañada de un poco de whisky una bolsa de papas sabor crema y especias me acompañan mientras escucho este álbum. 

Es un disco que se disfruta de inicio a fin, encontramos desde rock, post punk, un estilo de balada y vocales destacables.  

Las primeras notas en “Rain Dance” me remontan al sonido post punk, el ritmo es acelerado y bastante pegajoso con grandes vocales limpios, “Low Era” tiene un flow más relax y los coros junto con el bajo se oyen increíbles, es la rola perfecta para iniciar un día. “Disco” es la que más disfruté, da su tiempo para que la composición se construya, poco a poco se hace compleja llevándonos a un   cierre instrumental interesante. “Exploding House” tiene un inicio medio «psicodélico» para después deleitarnos con tonos suaves. Todo el disco es impecable, pero los vocales son excepcionales. 

Proyector cuenta con un total de 9 canciones, que ya se encuentran en plataformas de stream y el vinilo se espera para el 3 de diciembre. 

A sus diecinueve años este quinteto neoyorquino sorprende con este álbum debut, de tal forma que ahora se encuentran bajo el sello Partisan, mismo que tiene a bandas como Idles.  

Otro dato curioso es que le disco fue grabado cuando tenían 17 años, ahora a sus 19 años algunos de ellos tienen ofertas en reconocidas universidades como Oberlin, The Berklee College Music y Swarthmore. El futuro de la banda es incierto. 

Howllers con audífonos o bocinas este lanzamiento es espectacular. Estos músicos tienen un potencial inmenso. 

https://geesebandnyc.bandcamp.com/album/projector

Creeping Death – The Edge of Existence.

Dentro de los diversos géneros extremos que tiene el metal para mí el Death Metal es el más versátil. 

Primero que nada; que maravilla de portada, los trazos, colores y estilo son soberbio. Son el tipo de portadas que me gustaría tener enmarcadas en un tamaño decente. 

Sus oídos se van a agasajar con un death metal que acelera y desacelera sus ritmos, los guturales van desde los graves hasta lo agudo. Basta con escuchar las primeras notas de las guitarras más la poderosísima batería en “The Edge of Existence”, que sin gran preámbulo entran a un clásico riff death metalero, las letras enfocadas en la extinción y sufrimiento de la humanidad.  

«Your families are dead, now onto you

This hideous death is something you chose

Sustaining your life for as long as we can»

Fragmento The Edge of Existence.

“Humanity Transcends” es una catedra de guturales y guitarrazos bestiales, a llegar a los dos minutos veinte segundos tenemos una de las mejores piezas del disco, súbanle al volumen Howllers. “Doused of Flames” tiene unos toques más de hardcore, en especial en las vocales, puro chan chan chan. 

Howllers este lanzamiento es para ponerse a todo volumen en el carro o su casa, The Edge of Existence, es divertido de escuchar, los cambios de ritmo son brutales, la batería es aplastante y para mí los vocales son lo mejor 

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Kaelan Mikla – Undir Köldum Nordurljosum.

Después de unos días brutales a consecencia de la vacuna, poco a poco me voy recuperano, mientras esto pasaba me encontré este disco al primer clic que dí en bandcamp.

Para mi sorpresa fue justo lo que necesitaba, un álbum con notas tranquilas, bellas melodias pero que al mismo tiempo sonará oscuro. Así que este viaje los llevará por increibles líneas de bajo, sintetizadores excepcionales y una voz hipnotica.

Undir Köldum Nordurljosum, significa bajo el frío de la aurora boreal, a pesar de tener este título me parece un álbum bastante cálido me hizo sentir una paz enorme, logré perderme en mis pensamientos, de esas veces que mientras cada nota pasa por tu oídos llega un punto en que puedes sentir cada fibra, poro y nervio de tu cuerpo. Después de eso todo es silencio.

Tenia mucho tiempo que una producción no sacudia de esta forma mis pensamientos, canciones como «Sólstödur» tiene unos vocales impresionantes, «Halastjarnan» fue la que ayudó a cerrar el trance con sus vocales espaciales. «Sirenur» simplemente una belleza, la armonia transmitada en los vocales es abrumadora.»Hvitir Sandar» tiene un colaboración con Alcest, una de mis bandas favorita, asi que encontrar este featuring fue una sorpresa bien recibida.

Si necesitan un disco donde puedan encontrar paz y pode entrar en ese trance este el disco Howllers, pueden ser con audifono o bocinas pero si usan la segunda opcion procuren que todo este en silencio.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Grupo Ciruela – Regreso al Origen.

Mientras me encontraba en Torreón, estaba en mi celular buscando donde comprar vinilos. Decidí explorar discogs fue cuando encontré a Corazón Hi Fi, revise su catálogo, tenían varias joyas, pero fue Grupo Ciruela el que llamo mi atención. 

Para ser honesto mi recuerdo es poco nítido de como conocí esta banda, mientras estaba en Youtube salió un video de sugerencia así que lo escuché y me gusto, pero se quedó en eso. Ahora mientras estaba viendo el catálogo de Corazón Hi Fi y vi el nombre lo recordé inmediatamente, Grupo Ciruela es un nombre bastante fácil de recordar y es sin duda una de mis bandas mexicanas favoritas. 

En un total de 7 canciones van a encontrar un deleite sonoro. En lado A 5 canciones las cuáles no superan los 4 minutos. Un riff de guitarra bastante pegajoso nos recibe añadiendo velocidad para dar entrada las notas del bajo y la batería sonando excepcionales, las cuáles poco a poco nos llevan al cierre. “Padre” lleva por nombre la canción de apertura. “Acapulco Dorado” nos hipnotiza con tintes bluseros y suaves tonos jazzeros creando un suculento rock ´n ´roll, el sonido de los platillos en la batería una belleza. “Regreso al Origen” es más densa, los vocales tienen un poco más de protagónico.  

El lado B cuenta con 2 canciones, siendo estas de larga duración llegando a los 9 minutos aproximadamente. “Despertar” agrega una breve introducción acústica para después soltar el caos, juega con las voces creando un espacio más psicodélico además tiene un solo de batería sensacional. “Peste” va por el mismo camino, incluso el cambio de ritmo entre Despertar y Peste es casi nulo, podrías decir que es la misma canción, así que tus oídos se seguirán deleitado de riffs y baterías excepcionales. 

Howllers pongan sus audífonos al máximo volumen de preferencia en vinilo. 

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Heart of the Ages

Uno de mis discos favoritos, testigo de muchas noches de desvelo, depresión e inspiración. Durante mi viaje a Escandinavia era el elegido en más de una ocasión para ser el fiel acompañante, ya que quedaba perfecto con el clima, los paisajes y por supuesto música local.

Howllers acompáñenme a este viaje musical.

Yearing the Seed of a New Dimension

Una forma de comenzar única, dejando claro desde el principio que algo se aproxima, y justo como dice el título poco a poco entras a otra dimensión, es un camino largo pero placentero, mientras tus oídos se preparan, sin más preámbulo  una suave batería nos hace entrar en esta paradisiaca dimensión; unos minutos después un canto limpio, honesto y real hace presencia dando la bienvenida a este viaje; una pequeña pausa hace que todo se detenga y sin aviso alguno, un grito interrumpe la armonía para entregarnos una dosis de Black Metal, un viaje épico en su máximo esplendor. Se puede sentir un gran golpe de energía, con grandes cambios en los ritmos es un sube y baja de emociones que de manera sutil nos lleva con una guitarra poderosa hasta al final.

Esta canción siempre me recuerda que la vida está llena de cambios y que en algunos momentos todo es caos, pero después, todo poco a poco toma un ritmo hasta que nuestra mente se acomoda y te permites disfrutar el viaje.

Heart of the Ages

El viaje continuó con un poderoso inicio, con ese toque de metal, pero acompañado de elementos suaves, una vez mas somos acompañados por un voz grave y profunda siendo nuestro guía en esta aventura. Toma ritmos bien construidos en un momento te mantiene a toda velocidad, al siguiente instante eres golpeado por una solemne tranquilidad, pero no deja de combinar sensaciones y sonidos a diferentes escalas. Toda concluye con una gran odisea de calma

En ocasiones la vida es imparable y debemos vivirla con todos sus matices y decibeles que podemos encontrar, y formar parte de esos tonos y cambios para los demás y asi poder dejar esa huella.

… In the Woods

Sin duda esta es la pelea con tus demonios, una devastadora batería, guitarras poderosas que te hacen sentir que estas en pleno combate a través de los bosques noruegos, destruyendo; todo lo que encuentras a tu paso, en momentos la música te lleva al momento heroico , todo se siente en calma pero tu corazón arde, el ritmo te hace caminar de manera épica, como si estuvieras a punto de tener la batalla final y tu corazón late afuera de tu pecho, es una canción brutal, seca, pero llena de matices.

A veces me siento en conflicto y esta canción sin duda me hace sacar mi lado más agresivo, me hace ver que debo hacer; actuar sin pensar, me pone a tono para enfrentar cualquier dificultad en mi vida. Es el toque de energía cuando todo parece que terminará muy mal.

Mourning the Death of Asea

Una pequeña pausa por el viaje a través de Escandinavia nos entrega esta pieza la cual nos provoca tomarnos el tiempo para meditar, puedes perderte horas en la dulce voz que te indica que es momento de toma aire, pues el viaje aún no termina; lo mejor está por venir.

Una gran pieza, nos demuestra la habilidad para hacer música, me gusta disfrutarla con un vaso de whisky es mi momento de descansar del entorno simplemente me dejo llevar por la voz, es mi meditación después de los largos y pesados días.

Wotan Returns

La segunda parte del viaje continua, se puede sentir que un fuere viento es parte de la tormenta y con unas poderosas guitarras somos golpeados, rápido y brutales riffs hacen la perfecta aventura, también cuenta con grandes cambios de ritmo, la batería me parece impresionante con su ritmo constante y construyendo un viaje sin retorno , la desgarradora voz no hunde en las profundidades de los bosques de Escandinavia, con un ritmo las guitarras van a un ritmo que te dan ganas de hacer headbanging; todo para dirigirnos a un brutal solo de guitarra, creando una alucinante atmosfera, de repente todo se congela, y solo reina el silencio y con un  poderoso ritmo simplemente;  volvemos, unos toques mágicos cambian nuestra atmosfera, lo cual lo hace armonioso y sin duda gozable y como estocada final el caos regresa con una batería y guitarras llenas de poder haciendo honor al título de la canción.

Es un canto de guerra, me gusta perderme en cada instrumento, en ocasiones me enfoco en el bajo, a veces en la guitarra o la batería y me hace recordar lo pequeños que somos, tan solo somo pasajeros de este mundo.  Y como menciona la canción; “Travelling through honour, Travelling through strength. Feelings for the list winds.”

Stavanger.

Pigeon

Es el momento donde toda la calma toma tu cuerpo, tus sentidos están aturdidos y solo te dejas llevar por la energía del universo, lentamente sientes como tu alma se desprende de tu cuerpo, todo esta en paz, no existe el mañana solo el hoy, te sientes, pero no estas aquí, tus ojos sienten un ligero aire frio, todo indica que el final esta cerca, tus manos poco a poco pierden calor. Toda tu vida la puedes sentir pasar por cada vena hacia tu corazón.

Cuando escuchen esta canción solo lean el texto de arriba e imagen y sientan cada uno de los detalles de la descripción, y mientras leen, háganlo despacio traten de llevar el ritmo pongan sus sentidos en armonía.

The Divinty of Wisdom

El final ya está aquí, y esta canción nos llena una vez mas de ritmos armónicos únicos que hacen que todo sea  un deleite; el inicio es totalmente erótico, es lento y  nos atrapa paulatinamente nos lleva al trágico final, nos deja en claro que no somo los mismo, nuestros sentidos se agudizan se vuelven sensibles y no dejan escapar detalle, la canticos nos recuerdan el final, sin dejar de lado la brutalidad. A la mitad de este final, podemos sentir la fuerza de cada nota. El final es lento, agonizante pero satisfactorio.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Reseña de Sodom & Necromessiah.

Howllers les comparto dos de mis álbumes favoritos, desde su composición musical, letras y el diseño de portada. Dos ediciones soberbias. 

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Moderator-Midnight Madness.

Existen días que parecen semanas y semanas que se sienten como meses, a veces nuestros pensamientos se vuelven largos y retorcidos, cayendo en un eterno ciclo.  

Una introducción con voz eléctrica te da la bienvenida, suavemente nos acomoda en el «mood» correcto, se distingue una trompeta melancólica que se desvance mientras el cierre se aproxima. 

Cuando escuché las primeras notas inmediatamente sentí un abrazo de calma, con bajos y calmados beats mi mente sabía lo que venía, un éxtasis sensorial en el cual tenía que dejarme llevar. “Unspoken” es triste, la voz, el beat y las percusiones aumentan esta melancolía agregando la estocada final con el sonido de la trompeta. “Walking Slow”, me hace recordar el regreso a casa después de una noche de tragos, la hora en que la luna y mis pensamientos se funden en duda. “Guilty as Charge” un hip hop de alta calidad, una vez más las trompetas roban escena marcando el ritmo al puro estilo latino.  

Si buscan una catedra de sample este es el álbum indicado, las mezclas son excelentes, al sumar los minutos nuestros oídos se enriquecen de un infinito número de sonidos, que van desde el soul, hip hop, electrónica y jazz por mencionar algunos. Son 14 canciones que destaparán sus sentidos y se quedarán con ganas de más, pueden ver también su presentacion en vivo . 

Howllers este es obligatorio con audífonos y un vaso de whisky en las rocas. 

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

The Bambir – Upsessions.

Escribo estas líneas mientras me preparo para regresar a la oficina, debo mencionar que mi trabajo previo era remoto, así que la pandemia no efecto tanto, pero ahora me encuentro en un nuevo camino y se requiere unos días de oficina. 

Buscando una serie de álbumes para acompañar mi camino y hacerlo más ameno, me encontré esta extraña joyita que interrumpió el plan de dormir temprano. 

Upsessions es un disco que se alimenta de distintos géneros, podemos encontrar tintes de rock, jazz, blues y sonidos del oriente. 

El disco inicia con “Mouthworld” un tema rocker pero el toque de la flauta crea un ambiente diferente, me hizo recordar a un ritmo de los Balcanes. El caso de “Peaceful Walk” pareciera un swing / rock, un estilo de canción adaptada para un musical, más acelerada y compleja en su composición. “The Witching Hour” muestra más las raíces del medio oriente, con extensos pasajes musicales que nos harán sentir en aquellas zonas áridas. Una de mis favoritas es “Upset”, toques bluseros abren la canción, al pasar los minutos encontramos unos suculentos pasajes de guitarra. 

The Bambir es una banda que no tiene miedo a combinar distintos géneros sin perder el estilo de su región, a lo largo de las 12 canciones van a experimentar una inmensa diversidad de sonido todos en un balance, van a querer cantar, bailar y gritar, convirtiendo esta producción poco predecible, algo difícil de lograr en estas épocas. 

Lo recomiendo a todo volumen ya sea en sus audífonos o bocinas preferidas.