Howllers para el mes de octubre les tenemos una reseña muy especial, les contare un poco acerca de El Llamado un libro lleno de misterio que los tendrá al filo de la lectura.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Insta: ferchovaldivia
La noche se vuelve lluviosa, como es costumbre los viernes mis pies toman impulso a la cuadrada e inigualable botella de Jacks de 3 litros, con vaso en mano y hielo en él, suavemente inclino el columpio, lentamente el agua de vida cae, haciendo crujir los hielos y desprendiendo su dulce aroma.
Mientras disfruto de este ritual, en mis audífonos suena La Vida es Dura, un blues / doom que me provoca un trance que me hace contemplar la nostalgia acumulada de los años, al sumar los minutos mis pensamientos se desvanecen y mis oídos se clavan en el hipnótico sonido del bajo que nos entrega Tiempo De Confusión, mientras aceleran el ritmo mi mente se encuentra en blanco, disfrutando de los riffs extensos y retorcidos.
Lentamente mi vaso comienza a sudar, las gotas se deslizan para encontrar su destino en la mesa de madera; al mismo tiempo inicia un ritmo totalmente blusero…Incomprendido da inicio al final y nos da una catedra de guitarra como ninguna, la batería es espectacular dejando tintes de stoner para terminar este viaje.
La Vida es Dura, es el balance perfecto del blues y doom, las voces aguardientosas y perdidas agregan un toque de melancolía perfecto que buscamos en estos géneros.
https://moodoom.bandcamp.com/album/la-vida-es-dura
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Insta: ferchovaldivia
Escribo estas líneas un lunes por la noche, mientras navego en el infinito mundo de Bandcamp, curioseando en los últimos lanzamientos una portada atrapó mi mirada.
Inmediatamente pongo play, esperando un black metal crudo. Para mi sorpresa fue death metal con toques melódicos, guturales en coros y finos pasajes instrumentales.
“Mast of World” se encarga de abrir, la cual tiene unas seccione de órgano y violines, complementado los pesados riffs de guitarra, una combinación que no es fácil de lograr. “Fligt fo the Fireflies” es épica, puedes escuchar perfectamente el desarrollo de la canción, una narrativa que agrega un suspenso donde poco a poco llevarnos al trágico final.
Lo que destaca en Shaman es que tiene una composición atrevida, juega con los instrumentos acústicos incorporándolos de manera espectacular, la última canción tiene una duración de 7 minutos; bastante larga en mi opinión, pero es claro ejemplo de cómo enriquecer una canción haciendo el correcto mix de instrumentos, que la mayoría de las veces resulta complicada, caso contrario con Darkthrone que para muchos fueron riffs repetitivos. Eso deja claro que no todos son capaces de extender la canción y mantenerla entretenida. Pero siempre les pregunto: ¿qué estan buscando?, musicalmente hablando por su puesto.
Me queda claro que van a disfrutar este EP, pueden disfrutar con audífonos o en bocinas.
https://orbitculture.bandcamp.com/album/shaman
Antes de contarles que me pareció del nuevo lanzamiento de Carcass, les contaré una historia acerca de ellos y este melómano.
Entre los años 2007 y 2008, recuerdo que Carcass, fue de las primeras bandas de death metal que me hice fan. En aquellas épocas de estudiante recuerdo tener solo un CD de ellos y seguramente su discografía en digital.
Fue en 2008 cuando Iron Maiden anunció su gira «Somewhere Back in Time», este fue el primer concierto de heavy metal que asistí teniendo un lugar especial en mis memorias. Fue un 24 de febrero cuando Maiden piso tierras aztecas.
Dentro de las bandas que participaron en este evento se encontraba Carcass. Parte de ser joven es sin duda ser un fanboy, así que un grupo de amigos y yo decidimos hacer una «cacería» para buscar a Carcass y por supuesto a Iron Maiden para conocerlos y tomarnos fotos con ellos.
Así que nos salimos de la escuela para poder cumplir ese sueño, todo indicaba que se hospedaban en el Hotel Presidente. Nos preparamos para montar guardia y vigilar todas las entradas y salidas posibles y no dejar escapar la oportunidad de conocer a nuestros héroes.
Las horas pasaron, pero nada ocurría, fue cuando sin imaginarlo nos enteramos de que Carcass estaba bebiendo en un bar, si mal no recuerdo era el Hard Rock Cafe, nos dirigimos a prisa para poder alcanzarlos, resultó que el chisme fue cierto, así que nos acercamos tomamos las fotos y en mi caso me firmaron las hojas de un cuaderno. Fue uno de los mejores momentos que he tenido en mi vida, conocer a tus músicos favoritos y poder intercambiar un par de palabras.
Regresamos al 2021 y deleitar mis oídos con su nuevo material me trajo ese cálido y brutal recuerdo, Torn Arteris es un pedazo excepcional de Death Metal; no existe mejor sonido que el penetrante doble bombo, las guitarras vibrando en su máximo volumen y los guturales que me hacen recordar como trataba de imitarlos, obviamente intentos fallidos pero satisfactorios para el alma.
Dos canciones destacan de este repertorio de 10 canciones. La batería en “Torn Arteris” abre de manera excelente dejando claro que este lanzamiento es destrucción total, y “Eleanor Rigor Mortis”, tiene unos ritmos en las guitarras devastadoras.
Este disco es melancólico para mí, me gusto bastante y disfrute cada momento, así que no pierdan más tiempo, suban el volumen y despierten a los vecinos.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Insta: ferchovaldivia
La música como todo en la vida sufre cambios al paso de los años, toma formas que no comprendemos y otras que no toleramos, pero la música debe mantenerse en cambios antes que se marchite.
La música debería evolucionar, pero su proceso es lento e imperceptible donde el tiempo pasa y sigue estando guardada en una caja en el sótano de alguien en formato de vinilo, mixtape o esos CD donde “quemaron” esas canciones durante la secundaria para la chica que les gustaba o quizá en tu primer y ahora viejo reproductor MP3 que llevabas a todos lados, atesorando su contenido como si fuera oro.
Me refiero al ROCK, el amado, odiado y censurado género que cambio el mundo desde una trinchera, donde los rebeles se hicieron estrellas y las estrellas se hicieron mitos y los mitos se hicieron leyendas. El Rock, que desafío al mundo entero, que mostro el lado crudo de la sociedad y abrió el camino a la libertad. El que apodo a las grandes canciones como “clásicos” y tiempo después se forjaron como “himnos”.
Por qué el rock no está muerto. Es sencillo; aún espera en el cajón, en la colección de vinilos de tu tío o tu amigo el raro que le gustan los guitarrazos, ahí está en un estado vegetativo esperando que alguien desempolvé, al ponerse los audífonos a través de las primeras notas inyecté el viejo y adictivo veneno de la rebeldía, develando el próximo Hendrix, Joplin, Plant o Young…
El ROCK peleó en épocas callejeras, de lodo, de movimientos, en revistas de tirajes limitados. Pero hoy día el campo es distinto la comunicación no tiene límites, solo el mismo mensaje puede tener sus limitaciones, los canales están ahí, esperando ansiosos por una dosis de decibles para eliminar el estado vegetal.
Aún esta época existe un par de rebeldes que día a día, buscan sus propias glorias, crear su propia voz, edificar sus himnos y crear a las próximas leyendas que quizá ya no sean de nosotros, pero sí de nuestros hijos y nietos, ¡la música nueva es para el futuro para las generaciones que poco a poco buscan su camino, su identidad, su bandera y por supuesto su propio ¡ROCK!
Escrito por Fercho Valdivia.
Coleccionista de vinilos y lector apasionado, principalmente de temas relacionados a la música.
Insta: ferchovaldivia
Durante estos días lluviosos en Ciudad de México, mi mente recordó una canción que disfrutaba en mis épocas de vocacional. Fue la etapa cuando iniciaba en el género conocido como depressive metal.
Saliendo de la escuela, el regreso a casa podía ser solitario, mientras esperaba el camión buscaba la canción predilecta.
Procedía a colocarme mis audífonos Sony de cien pesos, una vez lleno el camión iniciaba su ruta, era ese momento cuando iniciaba la canción.
“City Lights” es el nombre de dicha canción, su inicio son unas sirenas acompañadas de unas tenues notas del teclado. La batería te sumerge en un ritmo acelerado, exactamente como es un día en Ciudad de México, el resto de la canción te abraza en una profunda tristeza que empata perfecto con el cascarón viejo y descuidado de la ciudad. Las breves intervenciones de los guturales son reflejo del enojo y la desesperación que se siente en la sociedad. Observaba a la gente de mi alrededor, su boca no dice nada, pero a través de su mirada escuchas los gritos de desesperación.
Llegaba a mi primer destino, ahora mis pies me llevan al tren que me dejará en casa, usualmente prefería ir de pie, así que busco el lugar favorito mientras esperaba el andar del tren.
Los sonidos se vuelven misteriosos, profundos un tanto caóticos. Así es “La Page” una composición que agrega un doble bombo que acelera el corazón y encaja perfecto con el paisaje que entrega el tren a través de sus ventanas. Un paisaje de una ciudad abandonada, vacía y sin vida.
Esto es lo que escucharán en Mélancolie Urbaine, una cruda realidad transportada en pasajes sonoros que acentúan la tristeza, desigualdad y cansancio del ser humano en la espesa maleza de las junglas de concreto.
Netra fue de los primeros discos que compraba en el extranjero, mi emoción por obtener material del otro lado del mundo no se comparaba, hoy día después de sus 11 años de ser lanzado es uno de mis lanzamientos favoritos.
Howllers este lanzamiento lo tienen que disfrutar con audífonos.
Una extraña combinación de rock, psicodélico y tonos tribales es lo que escucharemos en este lanzamiento.
Es inevitable que mi cerebro al leer la palabra Suecia piense en Black Metal,después con la portada en rosa y el recipiente en forma de cabeza, creí que sería un arte donde buscan darle un giro al género, pero Howllers estaba muy equivocado.
Goat me soprendio de inicio a fin, esperaba las primeras notas black metaleras pero en su lugar inicio un sintetizador a ritmo de rock and roll, un coro estilo ochentero y la vibra psicodélica. Pero para mayor sorpresa comenzó a sonar una flauta dándole la armonía perfecta, esa canción es «The Sun and Moon « , ahora la siguiente canción inicio con una guitarra bien ácida y unos riffs alucinantes, llevando por nombre «StoneGoat», gran título.«Its Time For Fun» es un deleite, con sonidos «místicos», te vuelan la cabeza. «Union of Mind and Soul» tiene unas «ondas» latinas, las percusiones y los instrumentos de aire crean una atmosfera de libertad, te dan ganas de dejar todo y disfrutar de la naturaleza. «GoatFizz» tiene un bajo que suena brutal, la experimentación es latente en el desarrollo de este track, mi favorito sin duda alguna.
Headsoup este mi top 10 de favoritos de este año, con una duración de cincuenta y dos minutos, con un total de trece canciones.
Es importante mencionar que este lanzamiento son rare & unreleased tracks, si este material es así de bueno, no puedo esperar a escuchar sus demás lanzamientos.
Howllers, con audífonos es toda una experiencia.
https://goat.bandcamp.com/album/headsoup
Howllers tenemos una reseña nueva, exploraremos sonidos que brindan paz y melancolía, además de ser una edición especial con un color de vinilo único.
In the wise words of Daft Punk, harder better, faster, stronger… Estas fueron las palabras de Nic Dumont acerca de lo podíamos esperar del nuevo álbum Strange, Strange Times, y vaya que lo es. Pueden leer la entrevista aquí.
Al escuchar la primeras notas las palabras de Nic hicierOn eco en mi cabeza dije; Estos es The Ugly Kings con una inyección de altos decibles, Fue una sorpresa bien recibida disfrute todo el disco, y dejando claro que durante esta producción exploraron sonidos y estilos dando ese toque mágico.
Canciones como «Strange, Strange Times» las guitarras suenan espectaculares, «Do You Feel Like You´re Paranoid?» disfrute el estilo, sobre todo la batería es bastante pegajosa.«Lawman»una balada que agrega un aire «western» bajando la intensidad. «The Devil Come With a Smile» es mi favorita, subiendo y bajando el ritmo.
Strange, Strange Times respecto a sus trabajos anteriores es diferente, suena más agresivo y puedes escuchar que buscarón evolucionar su sonido pero sin perder su identidad .Una producción atrevida que deben escuchar a todo volumen.
Rock´n´Roll inyectado con psicodelia es lo que va a deleitar nuestros oídos a lo largo de 48 minutos.
Este homónimo nos transporta a un sonido de antaño donde este rock está lleno de matices y grandes pasajes musicales. Podemos encontrar un lento y suculento solo de guitarra melancólico hasta un riff atascado retumbando el cerebro.
«Paralyzed» es una agasage sonoro para dar una proba de lo que viene, «Lucifer´s Road» tiene el toque de los setenta, voz aguardientosa y riffs de guitarra pegajosos. «Noise On the River» tiene un breve puente de batería que lleva al final de una manera elegante. «Golden Days» agregando el órgano a la composicion le da el toque mágico. «This Woman» es una heavy ballad que nos adentra una narrativa densa y melancólica.
Lo que me gusto de Paralyzed es que pueden pasar de ballada a un rock sin perder su sonido pesado, van sobre la misma línea y ejecutan el disco de manera perfecta, además que la voz con tono rasposo agrega un toque desalineado.
Es álbum que puede acompañar un roadtrip o en una noche de tragos con un Jack Daniel´s
The Howll 