Rock

Kim Logan & The Silhouettes

Posted on by Fercho Valdivia.

Hace un par de meses llegó a mis oídos Saturnalia de Kim Logan & The Silhouettes. Una de esas canciones que aparecen de la nada y te hacen pensar; ¿ Cómo no había escuchado esto antes? El tema combina raíces de rock-blues con un destello de gospel y electrónica envuelto en misticismo y oscuridad

Para dar forma a este nuevo camino sonoro, la banda se unió al productor y guitarrista Rex Roulette (Bob Vylan, Eagles of Death Metal, KALEO, Dead Sara) y Adeleye Omotayo (Amy Winehouse, Gorillaz). El álbum, escrito durante pandemia, nació con la intención de expandir el conocimiento esotérico y eliminar el miedo hacía a el. Un concepto arriesgado pero coherente, que cobra sentido a medida que se descubren las múltiples capas sonoras de sus canciones.

Kim Logan & the Silhouettes una vista al pasado

En 2018, Kim se asocia en París con Martin Zissel y poco a poco comienzan a reclutar músicos que se convierte en este roadtrip interminable que ayudó a moldear y crear la estética de la banda.

Kim Logan & The Silhouettes

Su primer disco bajo el nombre Kim Logan & The Silhouettes en 2013, con raíces firmes en el blues acompañadas del folk y el rock sureño. Para 2017, Fresh Juice exploró un lado más emocional y con una producción más cuidada, abriéndose hacia country, el soul y una pizca de blues. En 2020 Shadow Work se consolidó como su obra más sólida hasta entonces: un álbum grabado entre Reino Unido y Francia, y finalmente mezclado y masterizado en Nashvill, con influencias del rock psicodélico y alternativo, atmósferas densas y momentos de intensidad como de intimidad.

Durante los años siguientes aparecieron alguno sencillos como Evil y Half Life, que mantuvieron esa búsqueda de contrastes, pero sumando un giro hacia lo industrial y el post punk como estética.

¿Por qué escucharlos?

La evolución musical de Kim Logan & The Silhouettes es constante. Cada lanzamiento revela nuevas exploraciones sonoras que amplían su mensaje sin perder el sello de sobriedad y misticismo que los distingue, Aunque las raíces de blues siguen presentes, se atreven a adentrarse en terrenos como el gótico e incluso el trip-hop

Seguir su trayectoria es fascinante: cada disco no solo muestra un sonido más sólido, sino también la complicidad y fuerza colectiva que han construido como banda. Kim Logan & The Silhouettes no solo son un proyecto musical, sino una ceremonia en la que cada etapa abre una nueva puerta hacia lo desconocido.

Escucha aquí Saturnalia

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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The Budos Band: El caos cósmico del Afro-Soul

Posted on by Fercho Valdivia.

Coleccionar vinilos es una de las cosas que más disfruto. Más allá del valor musical, me encanta tener algo tangible que me permita apreciar una portada, descubrir inserts con información y conectar con otros coleccionistas que comparten la misma pasión.

The Budos Band llegó a mis oídos durante mi tiempo en Guadalajara. Fue mi amigo Juan Manuel, aka Tengounatornamesa, quien me compartió esta joya. En menos de un mes ya había comprado dos vinilos. Puede parecer poco, pero suelo alternar entre distintas bandas cada mes.

¿Cómo suenan?

Tratar de explicar el sonido de The Budos Bands, es tan complicado como intentar describir el caos cósmico que creó cada partícula responsable del nacimiento del planeta y la evolución de la conciencia humana ( mucha o poca)

Así de caótico, misterioso y espontáneo es su estilo. Si tuviera que ponerle un nombre, lo describiría como una dosis de Afro-Soul que se fusiona con toques de psicodelia y una pizca de rock.

La evolución musical

The Budos Band (2005)

El inicio de todo. Un sonido lleno de Afro-Soul en su estado más puro. Los ritmos y grooves son hipnóticos que nos llevan a un estado de goce musical sin precedentes

The Budos Band II (2007)

La magia continúa, pero esta vez se agrega un tono más visceral, denso y oscuro. Un misticismo abraza el Afro- Soul creando una tensión en su composición.

The Budos Band III (2010)

La psicodelia toma su lugar y abraza las raíces de The Budos Band, la energía se siente ácida, mientras que el rock y el funk los lleva a territorios inexplorados.

Burnt Offering (2014)

La experimentación no se detiene, y esta vez se incorpora rock setentero y un fuzz mucho más oscuro. Un álbum que explota una energía primitiva.

V (2019)

Burn Offering abrió las puertas a un rock y soul más psicodélico. Un soundtrack digno de una película de terror. Una alquimia de sonidos sin igual.

Long in the Tooth (2020)

Los años no pasan en vano, y su sonido es un añejo de brutales grooves, metales afilados y una producción clásica. Haciendo que este disco nos lleve de vuelta a los sonidos de los 70s. Una cápsula del tiempo sin igual.

5 años después de su último lanzamiento, regresan con su álbum “VII” dando continuidad a la saga y deleitando nuestros oídos con Overlander, un track más rocker que me recuerda a Black Sabbath, pero con ese toque Afro- Soul y el impresionante combo de trompetas nos hipnotizan en un trance sonoro.

¿Por dónde empezar?

Eso es The Budos Banda. No quiero hablar más su sonido porque es una banda que se vive. Cada vuelta al vinilo revela nuevas capas, más detalles, más atmósfera… más razón para perderse en sus notas.

¿Con cuál empezar? Puedes juzgar por la portada –créeme,vale la pena – o simplemente seguir la evolución cronológica. Lo importante es escucharlos, sentirlos, dejar que el caos cósmico haga lo suyo.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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Mantar – Post Apocalyptic Depression

Posted on by Fercho Valdivia.

Mantar llegó a mis oídos hace un par de años. No los escuché en su álbum debut, ni los conocí desde la cuna. El primer lanzamiento que escuche fue Pain is Forever and This is the End, desde momento comenzó el viaje.

Una de las cosas que disfruto de Mantar es su música; directa y brutal, simplemente es darle con toda la actitud a la guitarra y la batería. No necesitan más, eso es necesario para crear este extraño ente que juega con el rock, doom, punk e incluso notas de black metal. Para ser honesto, es difícil catalogarlo, y no es que sea necesario, pero a veces el mal vicio de etiquetar se pega.

El nuevo lanzamiento, Post Apocalyptic Depression, sigue manteniendo la misma esencia, ese dúo imparable de guitarrazos con un extenso matiz de sonido, una batería dura y consistente que acentúa perfectamente el viaje sonoro.

Desde mi punto de vista existen dos Mantar; en uno encontramos el caos, en el que la velocidad y agresividad no se detienen, como escucharan en Church of Suck, Absolute Ghost y Axe Death Scenario. Por otro lado, encontramos un Mantar que juega con el tiempo y espacios, que le permiten crear momentos de suspenso, extendiendo los riffs que se prepararán para entrar en ese caos. Tal es el caso de Morbid Vocation, Pit of Guilt o Cosmic Abortion, esta última mi favorita y la cual tiene uno de las mejores introducciones, creando un gancho sonoro que provoca el deseo de seguir escuchando. El excelente balance entre el riff y la batería crean un suspenso, que después es liberado por otro riff que presenta de forma perfecta los vocales.

Mantar es una banda que tienes claro que esperar, en un sentido de estructura, la sorpresa aquí es descubrir esos nuevos riffs, el dinamismo de la batería y la ejecución de los vocales.

Si no están muy familiarizados con Mantar les dejare mis canciones predilectas de cada álbum:

Pain is Forever ans This is the End (2o22)

-Grim Reaping

-Of Frost and Decay

Grungetown Hooligans II (2o20)

-The Bomb

-Who You Drivin´ Now

The Modern Art of Setting Ablaze (2o18)

-Obey the Obscene

-+The Funeral

Ode to the Flame (2o16)

-The Hint

-Sundowing

Death by Buring (2o14)

-Cult Witness

-The Huntsmen

St. Pauli Sessions (2o14)

Este último de la lista es un en vivo, que definitivamente se tiene que escuchar de inicio de fin. Es aquí donde se ve la calidad y lo macizo de su música. Si sienten la necesidad de sacudir el esqueleto, es exactamente lo que tienen que hacer.

Mantra es una de las bandas que tengo como objetivo en 2025 comenzar a coleccionar en vinilo. Su música merece conservarse en físico.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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The Cure – Songs Of A Lost World

Posted on by Fercho Valdivia.

Sigo creyendo que el arte de crear y escuchar un álbum completo se va perdiendo, y que es uno de los mayores placeres que los melómanos disfrutamos.

Nunca he sido un “fan desde la cuna” de The Cure. Disfruto más ciertas canciones que sus álbumes completos. Sin embargo, Song Of A Lost World se ha convertido en la excepción dentro de su discografía.

Este álbum es, sin duda, una obra llena de tonos tristes que invitan a la melancolía en sus 49 minutos de duración.

Para mí, fue como una sola canción dividida en capítulos bien definidos, donde cada inicio me envolvía y cada final cerraba perfectamente su narrativa.

La extraña mezcla entre alegría y añoranza es impecable. Las emociones en la pérdida de sus familiares (Robert Smith), están marcadas y nos comparte los sentimientos más humanos en cada canción.

En mi opinión, es de los mejores álbumes que vamos a poder disfrutar en este cierre de año 2024 y, sin duda, uno que quiero sumar a mi colección de vinilos.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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Amly and The Sniffers -Rebeldía, energía y libertad en Cartoon Darkness

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Octubre del 2024 ha sido uno de los años que me parece ha tenido más lanzamientos. Y ahora toca el turno de Amly and The Sniffers con Cartoon Darkness.

Rebeldía, energía y libertad es lo que podemos encontrar en este nuevo álbum. La verdad es que está lleno de riffs de guitarra, una incansable batería y por supuesto la imparable voz de Amly que incita a romper la regla y desencadenar tu lado más punk.

Cada rola es una provocación y es bastante difícil escoger las favoritas. En resumidas palabras, este es un «non skip album» pero, si tenemos que escoger, pondría; Jerkin, It´s Mine, Doing In Me Head y Big Dreams. Esta última es una balada con un increíble riff de guitarra y que la voz de Amly nos muestra melancolía. Me pareció interesante encontrar esta paz en todo este caos.

Esto se debe escuchar a todo volumen para absorber esa rebeldía en cada nota.

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Los Mundos – Máquinas en Movimiento. Destellos de energía en el infinito.

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Los Mundos no dejan de sorprenderme. Desde su lanzamiento En vivo Desde el Centro de la Tierra, han evolucionado su sonido y se ha expandido en un interesante y creativo horizonte. Creando profundos pasajes sonoros e increíbles conceptos musicales.

Máquinas en Movimiento es una montaña rusa de sonidos que nos lleva por ritmos tranquilos, inquietantes y psicodélicos, pero que tienen estos breves destellos de energía que se mezclan para crear un ambiente de misterio e infinito.

Humo Negro, Cosmología y Tambores para la Luna entran en mis favoritas de este álbum por su desarrollo musical y cómo poco a poco elevan el caos sonoro.

Mencioné que sus conceptos musicales son algo que han sobresalido en los lanzamientos de Los Mundos, Humo Negro, es el claro ejemplo.  Una canción inspirada en La Guerra de los Mundos. Al escucharla, transmite esta inquietud, incertidumbre y misterio.

Incluso me hizo recordar sobre aquel suceso cuando Orson Welles adaptó parte de la novela a un estilo de noticia que narraría la invasión alienígena y que sería transmitida por radio un 30 de octubre de 1938 para celebrar Halloween. En resumen, la audiencia creyó que realmente estaba sucediendo una invasión, causando pánico en las ciudades. Humo Negro es el soundtrack perfecto para darle ambiente a esa tensión e incertidumbre a los desconocido.

Disfruten de este lanzamiento y recuerden que pueden adquirir el vinilo en preventa a través de Bandcamp o en Las Dunas Records.

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Próximamente Cartoon Darkness de Amyl & The Sniffers.

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El próximo 25 de octubre saldrá a la luz Cartoon Darkness de Amyl and the Sniffers.

Así que para ir calentando motores en los últimos meses se han compartido una total de 3 sencillos. Chewing gum nos deleita con ese rock concertado y esos riffs de guitarra llenos de energía. Big Dreams tiene un toque que me parece melancólica, con vocales son tranquilos, algo que parece será un puente de calma en el álbum. Finalmente, U Should Not Be Doing That despierta las ganas de bailar con unos ritmos bastante pegajoso y en el que bajo toma protagonismo.

Estos 3 tracks mantienen el suspenso y me dejan con la inquietud de ya poder escuchar el lanzamiento completo.

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GA-20, un descubrimiento haciendo digging en el Record Store Day.

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Descubrir música mientras visitas una tienda de vinilos es uno de esos exclusivos placeres que algunos melómanos podemos experimentar.

Durante el pasado Record Store Day, se realizó un tour de vinilos por algunas de las tiendas más icónicas de Guadalajara. Acá les dejo el link para que conozcan más.

Unas de las tiendas que visitamos fue Tea Recs, en ella me encontré un vinilo que tenía un post-it que decía Hey, Hey, My, My rock’n’roll will never die. Eso fue suficiente para que llamará mi atención y me llevará algo desconocido.

Un par de meses después y unas buenas escuchadas, les puedo decir que esta adquisición fue un acierto. Crackdown de GA-20 es un rock virtuoso que por momentos coquetea con rolas instrumentales. Además, tiene este sonido retro, lo que lo hace placentero de escuchar.

El lado A presenta canciones como Fairweather Friend con un ritmo que incita a bailar, por otro lado, Dry Run nos lleva al country, con melancolía en cada nota. Crackdown toma el camino instrumental y nos deleita con un clásico riff de guitarra con toques rockers.

Mientras que el lado B abre con By My Lonesome, rock and roll en su estado puro. I Let Someone y Double Gettin’ mantienen este rock que juega con los ritmos. El cierre nos lleva a la primera canción, pero baja los decibeles, convirtiéndose en una balada de despedida, incluso llevando el mismo nombre.

Crackdown es un repertorio de canciones rockeras, country y bluseras con toques melosos que me recuerdan al Doo Wop. Y que, como dato curioso, no usan bajo, pero tienes la oportunidad de deleitarte con las twin guitars.

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The Mystery Lights,el homenaje a lo retro.

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La música tiene la peculiaridad de que puede ser atemporal, siempre y cuando tengas tus oídos y mente abiertos a dejarse hipnotizar por estos que sonidos que viajan en el tiempo.

La primera vez que escuché a Mystery Lights me sentí cautivado por un sonido que me transportó a los 60s. Este rock puro y libre que desprende despreocupación, pero que también tiene este inquietante sonido de rebeldía.

La realidad es que este homónimo vio la luz en 2016 y rescata este sonido retro con tonos que rinden homenaje a la psicodelia de aquellos años. Sus canciones escalan en sus ritmos, y poco a poco crean esta atmósfera repleta de texturas sonoras, que abren los sentidos.

Unos de los elementos que definitivamente condimentan este sonido, es el órgano. Esas notas tan características impulsan este viaje en el tiempo y rinde homenaje a la psicodelia, que quizá en aquellos tiempos sería simplemente sería rock.

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De traficante callejero a ganador de Grammys: Una breve historia de Fantastic Negrito.

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Fantastic Negrito es de esos artistas que no recuerdo cómo llegaron a mis oídos. Simplemente parecen que llevan una eternidad en el sountrack de mi vida.

A pesar de esto, tenía un buen tiempo sin escucharlo. No fue hasta el pasado fin de semana que sacó un nuevo sencillo bajo el nombre de Undefeated Eyes. Las primeras notas me hicieron sentir como si fuera la primera vez que lo escuchaba. Esos beats y ritmos que juegan con el blues y el rock, pero que tienen este toque funk y una pizca de soul que lentamente se escabullen entre la piel. Este track lo recomiendo escuchar en sus audífonos o a todo volumen en sus bocinas, y por supuesto esperar un próximo álbum.

Ahora, ¿quién es Fantastic Negrito?

Xavier Dphrepaulezz más conocido como Fantastic Negrito, es un músico originario de Massachusetts. Su historia es un cúmulo de hechos impresionantes que al escuchar su música te hacen entender de dónde viene tanta claridad y esa visión de la vida. Estos sucesos suman desde abandonar su casa a los 12 años por la intensa autoridad religiosa de su padre, tocar en la calle, vender drogas hasta su trágico accidente automovilístico que lo dejó en coma por 3 semanas, esto ocurrió poco después de firmar un contrato con Interscope, que por supuesto no continuó.

A pesar de estos trágicos sucesos, Fantastic Negrito ha logrado crear una carrera musical prolífera. En 2017, con su lanzamiento «The Last Days Of Oakland» ganó el Grammy a mejor álbum de blues contemporáneo. De igual forma, «Please Don´t be Dead» fue aclamado por la crítica. La portada es una foto de él hospitalizado después de su trágico accidente.

Escuchar a Fantastic Negrito es entrar en un mundo de rebeldía, libertad y conciencia. Sus letras son una reflexión de la vida y una crítica a la sociedad. Su música es una explosión de sonidos que exploran el blues, rock y funk, pero en el que su voz marca una presencia punk y deja claro en cada nota que su historia será eterna.

Escrito por Fercho Valdivia.

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