Rock

Camel

Posted on by Fercho Valdivia.

Una de las primeras cosas que pensé al llegar a Guadalajara fue; ¿Dónde compraré vinilos? Por supuesto siempre tienes algunos servicios en línea pero siempre es necesario deleitar la pupila con un buen digging.

Fue un sábado en la noche mientras buscaba en internet que salió una opción diferente y fue el mercado de antigüedades, pensé sería una buena lugar para encontrar algo más además de vinilos.

La mañana del domingo fui a explorar este lugar y pues tiene una cantidad inmensa de cosas. Desde muebles, máquinas de escribir, tarjetas de teléfono, monedas entre otras cosas. Una de la cosas que llamó más mi atención fue este “tocadiscos” una verdadera joya de la corona .

En el camino me encontré algunos vinilos de rancheras, cumbias y música disco.

Después de un rato encontré un puesto con solo cajas de puros vinilos, así que me puse a escarbar y fue una mina de oro. Desde Black Sabbath, AC/DC, Tool, Iron Maiden y una infinidad de nombres. La mayoría eran usados y un par de nuevos, pero fue uno en el que atrapó mi mirada instantáneamente y fue el homónimo de Camel.

Camel es una banda originaria del Reino Unido y destacó por sus estilo de rock progresivo con grandes pasajes instrumentales. Su lanzamiento más famoso es Mirage y la reconocerán por la portada que tiene una similitud con la marca de cigarros.

A todo esto ¿porqué escogí Camel?, bueno este vinilo tenía una peculiaridad. En la portada tenía el nombre de Pat y en la parte de atrás en algunas de las canciones las notas; good instrumental, good y up instrumental. A lo que imaginé que esta Pat se dió el tiempo de escuchar y disfrutar este vinilo, además de marcar su propiedad. También me puse a pensar por los lugares que este vinilo ha pasado, aquí es importante mencionar que es una segunda edición hecha en el Reino Unido en 1974.

Bueno Howllers iré a comprobar las notas de Pat y les diré mis cometarios en la siguiente reseña…

Night Beats – Who Sold My Generation

Posted on by Fercho Valdivia.

Las notas de un rock nostálgico que nos incita a una viaje.

En su rock nutrido de sonidos; la guitarra se arrastra con maestría, los vocales rasposos pero suaves que transmiten la pesadez de la vida, el bajo por momentos toma protagonismo, la batería seca y cautivadora. El pandero y güiro acompañan agregando un toque tropical a la producción.

Lo que me gustó de este disco es la armonía tranquila que por momentos se rompe agregando un toque de influencias como el Rock & Roll y la psicodelia. Man~Ana nos abraza con notas tropicales y un solo de guitarra que incorpora el güiro dando versatilidad. Sunday Mourning desata la psicodelia acompañado del pandero. Estas pequeñas incorporaciones instrumentales crean una chispa diferente y hacen más placentero de escuchar el total de 12 canciones.

Destapen una cerveza y solo disfruten, es un disco muy ligero y placentero de escuchar. Ya sea en la soledad de sus audífonos o en u reunión con los amigos. Quizá les den ganas de hacer un viaje.

One Life Crew – Crime Ride Society

Posted on by Fercho Valdivia.

Un sonido entre el thrash y el death metal

Pura brutalidad y crudeza en canciones cortas muy estilo hardcore pero su sonido es muy parecido a lo que pudo ser en su momento la evolución del heavy metal a thrash y crear el death metal.

Cambios interesantes en los ritmos, riffs y batería son altamente pegajosos, el bajo bien marcado y denso. La voz es cruda, grave y aguardientosa. Una combinación sencilla pero altamente energética que provoca las ganas de estar en medio de un mosh pit y mover la greña.

A todo volumen es como debe escucharse y listos para abrir unas buenas cervezas.

https://onelifecrew.bandcamp.com/album/crime-ridden-society

Naked Giants – The Shadows

Posted on by Fercho Valdivia.

Rock punk pero más punk que rock

Mi primer acercamiento con Green Fuzz fue su EP homónimo de 4 canciones en las que destacan Green Fuzz y That’s Who’s Really Pointing At Me, que navegan por los estilo rock, punk y psicodélico de una forma primitiva.

Al escuchar The Shadows y sus primeras Walk Of Doom y High School (Don’t Like Them) sus notas son más punk americano de finales de los 70s y con producciones cortas pero energéticas de inicio a fin .

Las raíces del rock están más marcadas en Take A Chance que llega a un tono hard rock, (God Damn!) What I am, incorpora un par de coros que complementan la atmósfera musical y The Shadows que termina en alto voltage con un duelo entre batería y riffs de guitarras frenéticos.

The ripper, Unpeeled y Turns Blue comparten características de una rock balad con ritmos muy suaves y riffs de guitarras extendidos pero sin perturbar esa calma. Turns Blue es una de mis favoritas, su construcción es impresionante, la introducción es lenta con las percusiones y la guitarra que suma un riff bastante melancólico mientras que la voz aparece con suavidad. Al iniciar la voz, el bajo toma el protagonismo mientras que la guitarra sigue las líneas de los vocales creando un eco y regresando a ese riff melancólico. Este riff por momentos suena más rasposo y levanta el clímax para volver a a una calma. Esto lo hace en los cinco minutos de duración. Un sube y baja de ritmos hasta que al final la explosión de ese riff y la voz nos llevan al esperado final.

Esta producción brilla por su evolución musical, en el EP homónimo es una psicodelia que exprime la guitarra y crea grandes pasajes musicales pero en The Shadows no pierde esa esencia psicodélica sino que la complementan con sintetizadores, teclados y efectos que enriquecen pero no saturan el paisaje sonoro. Las baladas serán siempre un riesgo para el rock pero aquí se presentan de forma que bajan los decibeles pero permiten un breve respiro.

Dos canciones en particular suenan a dos grandes bandas, Ramones y The Stone Roses, la construcción sonora es muy cercana pero que al mismo tiempo logran sobresalir y diferenciarse, y nos transportan a su sonido de “antaño” pero manteniendo su frescura y originalidad, acercando un sentimiento de nostalgia musical.

Swap Babies – Furnished Man

Posted on by Fercho Valdivia.

La armonía del shoegaze condimentado con rock

Furnished Man es un disco que nos lleva por un suave camino sonoro, acompañados de una suave voz que se mezcla entre largos riffs de guitarra, una tenue línea de bajo y las percusiones creando un suspenso prolongado.

Me parece destacable el lograr mantener un ritmo tranquilo, para después sorprender con breves momentos energéticos que rompen el sonido pero no el ritmo y ambiente de la producción . Logrando mantener la composición interesante. Catalyst es al canción que más disfruté, el bajo se escucha excepciona.

Disfruten de 20 minutos aproximadamente de este viaje astral, mi recomendación es que usen audífonos.

Whores – Ruined

Posted on by Fercho Valdivia.

Una de las muchas características que hacen que un disco destaque, es la calidad de su producción y sonido sobrevivan al paso del tiempo. Ruined es prueba de ello, riffs densos y arrastrados, la línea del bajo es soberbia dándole un toque stoner acompañado de la batería, los vocales son rasposos muy al estilo de los 90s.

La ejecución es excelente brindando pasajes musicales que permiten mostrar su destreza en sus instrumentos. Straight Down es un de mis favoritas por el sonido del bajo que abre de manera excepcional la pista y su protagonismo se extiende durante toda la canción.

Esta producción brilla por la sencillez en su ejecución que logra encontrar y mantener matices en su sonido que detonan en una energía y poder sin igual.

Un EP con una duración de diecinueve minutos que se deben escuchar a todo volumen.

Gnome – King

Posted on by Fercho Valdivia.

La palabra diversión la encontramos en cada uno de los sonidos de este álbum.

Sus influencias musicales pasan por el psicodélico, rock y stoner. Es impresionante el balance que existe entre ellos, los riffs de guitarra son pegajosos, la batería es precisa, encontramos vocales limpios y un par de guturales que agregan un toque al dinamismo de la composición y por supuesto, el bajo sonando alto detrás de cada nota.

De mis canciones favoritas destacan Bulls of Bravik y Wenceslas, ésta última deleitando con una línea de bajo excepcional. Kraken Wanker tiene una sección donde los platillos dan entrada a un riff de guitarra exquisito. Además de tener piezas completamente instrumentales como Antibeast.

La energía se concentra en 8 canciones con una duración aproximada de 48 minutos demostrando una destreza para sorprender con cambios de ritmos.

Hemos escuchado varios lanzamientos de stoner con psicodélico, pero lo que destaca es arriesgarse a crear estas excepcionales piezas musicales que por momentos rompen los géneros bajo los que están influenciados.

Howllers suban el volumen y prepárense para una dosis de energía.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

On The Road… Guadalajara

Posted on by Fercho Valdivia.

Howllers nos fuimos a un viaje express a Guadalajara. El viernes por la noche nuestro gran amigo Juan Manuel alias tengo una tornamesa me llevó a tour por la ciudad. (Les recomiendo revisar su perfil donde también tiene reseñas de increíbles vinilos).Dos lugares icónicos de comida fueron parte del tour; el primero fue Karnes Garibaldi y el segundo Hot- Dogs El Chino. Además de pasar tomar unas cervezas al bar El Depósito.

Fue mientras comíamos en los hot dogs que mis oídos se percataron de una música estilo funk rock agregaban el soundtrack a la ciudad. Así que nos dirigimos a un bar llamado Primer Piso, un lugar bastante acogedor con luces tenues, un pequeño escenario y una barra en constante actividad que servía desde cerveza hasta coctelería.

Decidimos quedarnos a escuchar a un power trío llamado Archie Salcedo & Friends y fue un verdadero deleite; Stevie Wonder, Artic Monkeys y Childish Gambino fueron algunos de los artistas que interpretaron. Nos regalaron grandes momentos de improvisación con solos de bajo, guitarra y batería. Disfrutamos del evento en compañía de un clásico old fashioned.

Howllers si están de paseo en Guadalajara no olviden revisar la cartelera de Primer Piso y deleitar sus sentidos con buena música y un delicioso trago.

Archie Salcedo & Friends fotos por Fercho Valdivia

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Khan – On Silent Space

Posted on by Fercho Valdivia.

Rock condimentado con psicodélico.

Un disco extremadamente placentero de escuchar, su sonido nos lleva por caminos virtuoso del rock y psicodélico, nos regala breves momentos de paz, que no son más que simples puentes que construyen un lanzo hacía un solo de guitarra que termina en una fusión instrumental.

Esta producción cuenta con 5 canciones, que destacan por su excelente composición, teniendo un balance y equilibrio en sus instrumentos. La voz se construye por tonos rasposos y limpios. El bajo es impresionante, sobresaliendo en algunas secciones.

Es inevitable al escucharlo encontrar en la voz, tonos muy cercanos a Chris Cornell, sin embargo su composición, producción y ejecución lo hace sobre salir de manera excepcional.

En bocinas o en audífonos recomiendo esta producción, aunque los audífonos los acercarán un poco más a esa virtosidad musical.

Giant Bird – The Green Machine

Posted on by Fercho Valdivia.

Un sonido impecable que nos lleva por una diversidad de géneros.

Las primeras notas te llevan a una especie de rock con algunos toques psicodélicos, los cambios de ritmos son suaves con una transición paulatina que poco a poco explora la diversidad sonora. Vamos a encontrar rock, soul, stoner y por momentos experimental.

La ejecución es sublime y es fácil quedar atrapado en su armonía. How Can Anything? explora las notas rock y vocales limpios, Mushroom Cloud resalta los toques soul acompañado por coros, The Green Machine es excepcional además de cautivar con su sonido del bajo, Who Ate Nana? pisa los terrenos de stoner con experimental bastante acentuados en los vocales. It Never Rain es la que más disfrute, desde los vocales, la batería que lentamente marca el camino para que finalmente la guitarra y los teclados hagan una entrada magistral, mientras todo ésto sucede el bajo acompaña de manera sutil.

Las letras exploran sentimientos humanos, la tristeza, duda, melancolía, incertidumbre y gozar la vida. Ésta última la podemos encontrar en Mushroom Cloud, How Can Anything es el camino a la duda y misterios de vida. It Never Rain, pareciera que toca los terrenos de tristeza y desesperación.

Fidel Vasquez también conocido como Giant Bird es la persona detrás de este disco, su habilidad musical nos abre un amplio espectro de como diferentes géneros pueden fusionarse creando un amplio mundo de sonidos. Esta es la razón de que este disco sea de lo mejor que he escuchado en el año, por el momento se queda en digital, pero una versión en vinilo no estaría mal. Les recomiendo que escuchen este disco con audífonos.