Howllers hoy les traigo un rock con personalidad y un gran ritmo. Los vocales de Gen son limpios pero con gran fuerza que se suman al impecable poder de las guitarras que nos deleitan con largos riffs, el bajo toma protagonismo acentuando la ferocidad y la baterĂa crea un suspenso necesario que libera el caos.
Girl God Gun es una de mis favoritas por el sonido del bajo y el desenlace con pegajoso riff de guitarra y coros. El cierre con Burn Your Pedestals es impecable liberando gran energĂa.
Only Alive When In Motion es para disfrutarse en compañĂa de buenos amigos y unas cervezas bien frĂas.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la mĂşsica.
Hace un par de semanas les platicaba acerca del mercado de antigĂĽedades en Guadalajara y la cantidad de objetos que se pueden encontrar. Si se la perdieron les dejo el enlace aquĂ.
En esa visita nos encontramos el lanzamiento homónimo de Camel, una banda de origen británico con un sonido de progresivo y rock.
La nota fue good para la canciĂłn Curiosity pero para mĂ fue la que menos me gustĂł del disco, sus inicio es lento y los solos de guitarra y sintetizadores los sentĂ un poco vacĂos.
Los cierres son difĂciles, pero Arubaluba es un deleite musical, la energĂa en cada nota es brutal el bajo a su máximo nivel intentando alcanzar el virtuosismo de la guitarra y sintetizadores, que por momentos parece un improvisaciĂłn en su más alto clĂmax. Pat acertĂł con esta gran rola.
El resto del disco es excelente y otra de las grandes favoritas es Slow Yourself Down que incorpora los congas y le dan un toque tropical que combina perfecto con los solos de guitarra y el acompañamiento del órgano y sintetizadores.
El vinilo es una segunda ediciĂłn hecha en el Reino Unido en 1974. Es un single jacket con sus daños a lo largo de los años. El vinilo está en Ăłptimas condiciones fĂsicas y su audio es excelente.
Su lanzamiento homĂłnimo del 2018 es una agasajo de psicodelia con instrumentos de viento y acĂşsticas que crean una viaje astral sin precedentes. Aunque solo son dos canciones es un caos sonoro inigualable.
Fue 2021 cuando recomendamos Headsoup, otro lanzamiento memorable que en su momento me impactó por sus influencias tribales y su sonido rock creando un desarrollo musical cautivador y manteniendo un suspenso en cada nota. Les dejo la reseña completa del 2021.
La razón de “revivir” esta banda es que se prepara un lanzamiento para el actual mes de octubre en el que nos dieron un pequeño adelanto de dos canciones y escucha espectacular.
Camel es una banda originaria del Reino Unido y destacó por sus estilo de rock progresivo con grandes pasajes instrumentales. Su lanzamiento más famoso es Mirage y la reconocerán por la portada que tiene una similitud con la marca de cigarros.
Las notas de un rock nostálgico que nos incita a una viaje.
En su rock nutrido de sonidos; la guitarra se arrastra con maestrĂa, los vocales rasposos pero suaves que transmiten la pesadez de la vida, el bajo por momentos toma protagonismo, la baterĂa seca y cautivadora. El pandero y gĂĽiro acompañan agregando un toque tropical a la producciĂłn.
Lo que me gustĂł de este disco es la armonĂa tranquila que por momentos se rompe agregando un toque de influencias como el Rock & Roll y la psicodelia. Man~Ana nos abraza con notas tropicales y un solo de guitarra que incorpora el gĂĽiro dando versatilidad. Sunday Mourning desata la psicodelia acompañado del pandero. Estas pequeñas incorporaciones instrumentales crean una chispa diferente y hacen más placentero de escuchar el total de 12 canciones.
Destapen una cerveza y solo disfruten, es un disco muy ligero y placentero de escuchar. Ya sea en la soledad de sus audĂfonos o en u reuniĂłn con los amigos. Quizá les den ganas de hacer un viaje.
Pura brutalidad y crudeza en canciones cortas muy estilo hardcore pero su sonido es muy parecido a lo que pudo ser en su momento la evoluciĂłn del heavy metal a thrash y crear el death metal.
The ripper, Unpeeled y Turns Blue comparten caracterĂsticas de una rock balad con ritmos muy suaves y riffs de guitarras extendidos pero sin perturbar esa calma. Turns Blue es una de mis favoritas, su construcciĂłn es impresionante, la introducciĂłn es lenta con las percusiones y la guitarra que suma un riff bastante melancĂłlico mientras que la voz aparece con suavidad. Al iniciar la voz, el bajo toma el protagonismo mientras que la guitarra sigue las lĂneas de los vocales creando un eco y regresando a ese riff melancĂłlico. Este riff por momentos suena más rasposo y levanta el clĂmax para volver a a una calma. Esto lo hace en los cinco minutos de duraciĂłn. Un sube y baja de ritmos hasta que al final la explosiĂłn de ese riff y la voz nos llevan al esperado final.
Dos canciones en particular suenan a dos grandes bandas, Ramones y The Stone Roses, la construcción sonora es muy cercana pero que al mismo tiempo logran sobresalir y diferenciarse, y nos transportan a su sonido de “antaño” pero manteniendo su frescura y originalidad, acercando un sentimiento de nostalgia musical.
Furnished Man es un disco que nos lleva por un suave camino sonoro, acompañados de una suave voz que se mezcla entre largos riffs de guitarra, una tenue lĂnea de bajo y las percusiones creando un suspenso prolongado.
Una de las muchas caracterĂsticas que hacen que un disco destaque, es la calidad de su producciĂłn y sonido sobrevivan al paso del tiempo. Ruined es prueba de ello, riffs densos y arrastrados, la lĂnea del bajo es soberbia dándole un toque stoner acompañado de la baterĂa, los vocales son rasposos muy al estilo de los 90s.
La ejecuciĂłn es excelente brindando pasajes musicales que permiten mostrar su destreza en sus instrumentos. Straight Down es un de mis favoritas por el sonido del bajo que abre de manera excepcional la pista y su protagonismo se extiende durante toda la canciĂłn.
Esta producciĂłn brilla por la sencillez en su ejecuciĂłn que logra encontrar y mantener matices en su sonido que detonan en una energĂa y poder sin igual.
Un EP con una duraciĂłn de diecinueve minutos que se deben escuchar a todo volumen.
Howllers suban el volumen y prepárense para una dosis de energĂa.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la mĂşsica más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografĂa y la lectura para profundizar en su evoluciĂłn.
The Howll 