De lo bueno, poco. Howllers hoy tendremos que aguantar las ganas de más, estos dos tracks les volará la cabeza.
Upchuck en dos canciones nos entrega una dosis de punk con toques de psicodélico y metal. Ambas piezas son una maravilla, pero In your mind incorpora todos los elementos antes mencionados de manera perfecta, tiene un pasaje psicodélico exquisito, los vocales son caóticos y por supuesto el sello punk en cada nota.
Howllers suban todo el volumen, y disfruten nueve minutos de un punk de alta adrenalina.
Sturgill Simpson uno de los artistas más reconocidos del country ha logrado mantener este género en la escena musical.
Su carrera inició en 2003 pero no fue hasta 2015 cuando logró impactar en el mundo artístico siendo en este año cuando la Americana Music Association, le otorgó 3 premios, Emerging artist of the year, Artist of the year, Song of the year por la canción “Turtulesall The Way Down”., ese mismo año también fue nominado a un Grammy por Best Americana Album por “Metamodern Sounds in Country Music.” Luego en 2017 fue nominado por la misma academia por “Album of the year”, “Artist of the year” y “Song of the year” donde obtuvo solamente el primero por el álbum “A Sailor´s Guide to Earth”.
Una larga carrera y bien constituida recibiendo el título de rebelde; Sturgill ha creado su estilo único y fresco, que a pesar de ser novedoso no pierde las raíces del country, renovándolo constantemente y dándole un giro de 180 grados.
Sound and Fury salió en 2019, fue una recomendación de un gran amigo y quedé impactado. Muchas veces creemos haberlo escuchado ya todo, pero este álbum me dejó una increíble sensación en mis tímpanos. Un álbum con una personalidad fuerte, única y marcada, con el sello de originalidad y creatividad por todos lados.
Sé lo que están pensando, y no, no es un álbum de country, puedes notar la influencias de este, pero es un trabajo repleto de matices, con canciones donde podemos encontrar rock, funk y por supuesto toques de country, sin duda podemos encontrar más géneros que deben descubrir ustedes mismos.
Cada una de las canciones me parecieron increíbles, para mí las favoritas son Ronin, Remember To Breathe, Best Clockmaker On Mars y Fastest Horse In Town. Todas ellas marcan los tiempos en este álbum nos entregan momentos de adrenalina y calma; De esta selección me quedo con Remember To Breathe nos trasporta inmediatamente a las tierras del antiguo Japón creando una atmósfera dentro del álbum exquisita, es moderna, fresca e innovadora con una letra de primer nivel.
Estoy seguro de que este álbum se volverá uno de sus favoritos, y si tienen alguna duda vayan a ver el largometraje animado en Netflix, inspirado en este álbum el cual acompaña de manera perfecta y da una perspectiva de un mundo postapocalíptico, con una narrativa muy peculiar.
Mi recomendación es; vean la película y después disfruten el álbum y para asegurar la compañía no olviden una botella de Jack Daniels.
IDLES es odiada y amada por muchos desde el lanzamiento de Ultra Mono, donde se pusieron en el radar de muchos. Ahora nos entregan Crawler, que para ser honesto necesité un par de escuchadas extras para entenderlo.
El hecho de que tuve que escucharlo más de lo normal no quiere decir que sea malo, es todo lo contrario, lo veo y entiendo como una evolución de la banda llevando su sonido hacia otro camino, pero sin perder el toque alto y fuerte, la batería y bajo suenan increíble, aunque en esta ocasión incorpora sintetizadores que le dan un giro de 180 grados.
El «clásico» sonido lo podemos encontrar en canciones como; The Wheel, The New Sensation, Crawl! o King Snake. Ahora los elementos nuevos los podemos escuchar en; The Beacland Ballroom, Progress y en MTN 44 RR, las dos primeras teniendo un acercamiento a un estilo de balada y la tercera abre este álbum de forma muy tranquila, a pesar de estos ajustes no deja de sonar agresiva, los vocales toman mayor importancia para hacer llegar el mensaje.
Hablando de mensaje, los temas que vamos a encontrar son problemas de adicciones, ansiedades, caídas y recuperaciones de estas. Es un álbum muy personal que se desarrolla en intervalos de ritmo. MTN 44 RR tiene líneas como “I was cold and I was high He looked up, He lost control” o Car Crash haciendo esta analogía que después de este «accidente» viene una recuperación “Got myself out the red I upgrade my upgrade.” Es aquí donde el agregar secciones musicales tranquilas hacen sentido, el mensaje requiere un envío diferente.
Crawler es un disco diferente y por ende puede ser complejo de digerir para algunos, por un lado, tenemos canciones que tienen el sonido el cual enamoró a la mayoría y por otro tenemos una selección que baja los decibeles pero que muestran una cara distinta de la banda.
Me parece un acierto ampliar su sonido y explorar formas diferentes de expresarse, deja claro que IDLES no busca complacer. Por otra parte, Ultra Mono era álbum político, siendo esta la razón de «odio» hacia la banda, ahora el tema en Crawler es un lado personal y emocional un terreno completamente distinto.
Howllers, para mi Crawler es un gran disco, pero si lo que buscas es un sonido al que nos tienen acostumbrados este no es el indicado, si tienes ganas de ampliar un poco los sentidos prepárate un whisky y súbele al volumen.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Una tranquila y fresca noche acompañada de un poco de whisky una bolsa de papas sabor crema y especias me acompañan mientras escucho este álbum.
Es un disco que se disfruta de inicio a fin, encontramos desde rock, post punk, un estilo de balada y vocales destacables.
Las primeras notas en “Rain Dance” me remontan al sonido post punk, el ritmo es acelerado y bastante pegajoso con grandes vocales limpios, “Low Era” tiene un flow más relax y los coros junto con el bajo se oyen increíbles, es la rola perfecta para iniciar un día. “Disco” es la que más disfruté, da su tiempo para que la composición se construya, poco a poco se hace compleja llevándonos a un cierre instrumental interesante. “Exploding House” tiene un inicio medio «psicodélico» para después deleitarnos con tonos suaves. Todo el disco es impecable, pero los vocales son excepcionales.
Proyector cuenta con un total de 9 canciones, que ya se encuentran en plataformas de stream y el vinilo se espera para el 3 de diciembre.
A sus diecinueve años este quinteto neoyorquino sorprende con este álbum debut, de tal forma que ahora se encuentran bajo el sello Partisan, mismo que tiene a bandas como Idles.
Otro dato curioso es que le disco fue grabado cuando tenían 17 años, ahora a sus 19 años algunos de ellos tienen ofertas en reconocidas universidades como Oberlin, The Berklee College Music y Swarthmore. El futuro de la banda es incierto.
Howllers con audífonos o bocinas este lanzamiento es espectacular. Estos músicos tienen un potencial inmenso.
Mientras me encontraba en Torreón, estaba en mi celular buscando donde comprar vinilos. Decidí explorar discogs fue cuando encontré a Corazón Hi Fi, revise su catálogo, tenían varias joyas, pero fue Grupo Ciruela el que llamo mi atención.
Para ser honesto mi recuerdo es poco nítido de como conocí esta banda, mientras estaba en Youtube salió un video de sugerencia así que lo escuché y me gusto, pero se quedó en eso. Ahora mientras estaba viendo el catálogo de Corazón Hi Fi y vi el nombre lo recordé inmediatamente, Grupo Ciruela es un nombre bastante fácil de recordar y es sin duda una de mis bandas mexicanas favoritas.
En un total de 7 canciones van a encontrar un deleite sonoro. En lado A 5 canciones las cuáles no superan los 4 minutos. Un riff de guitarra bastante pegajoso nos recibe añadiendo velocidad para dar entrada las notas del bajo y la batería sonando excepcionales, las cuáles poco a poco nos llevan al cierre. “Padre” lleva por nombre la canción de apertura. “Acapulco Dorado” nos hipnotiza con tintes bluseros y suaves tonos jazzeros creando un suculento rock ´n ´roll, el sonido de los platillos en la batería una belleza. “Regreso al Origen” es más densa, los vocales tienen un poco más de protagónico.
El lado B cuenta con 2 canciones, siendo estas de larga duración llegando a los 9 minutos aproximadamente. “Despertar” agrega una breve introducción acústica para después soltar el caos, juega con las voces creando un espacio más psicodélico además tiene un solo de batería sensacional. “Peste” va por el mismo camino, incluso el cambio de ritmo entre Despertar y Peste es casi nulo, podrías decir que es la misma canción, así que tus oídos se seguirán deleitado de riffs y baterías excepcionales.
Howllers pongan sus audífonos al máximo volumen de preferencia en vinilo.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Escribo estas líneas mientras me preparo para regresar a la oficina, debo mencionar que mi trabajo previo era remoto, así que la pandemia no efecto tanto, pero ahora me encuentro en un nuevo camino y se requiere unos días de oficina.
Buscando una serie de álbumes para acompañar mi camino y hacerlo más ameno, me encontré esta extraña joyita que interrumpió el plan de dormir temprano.
Upsessionses un disco que se alimenta de distintos géneros, podemos encontrar tintes de rock, jazz, blues y sonidos del oriente.
El disco inicia con “Mouthworld” un tema rocker pero el toque de la flauta crea un ambiente diferente, me hizo recordar a un ritmo de los Balcanes. El caso de “Peaceful Walk” pareciera un swing / rock, un estilo de canción adaptada para un musical, más acelerada y compleja en su composición. “The Witching Hour” muestra más las raíces del medio oriente, con extensos pasajes musicales que nos harán sentir en aquellas zonas áridas. Una de mis favoritas es “Upset”, toques bluseros abren la canción, al pasar los minutos encontramos unos suculentos pasajes de guitarra.
The Bambir es una banda que no tiene miedo a combinar distintos géneros sin perder el estilo de su región, a lo largo de las 12 canciones van a experimentar una inmensa diversidad de sonido todos en un balance, van a querer cantar, bailar y gritar, convirtiendo esta producción poco predecible, algo difícil de lograr en estas épocas.
Lo recomiendo a todo volumen ya sea en sus audífonos o bocinas preferidas.
La noche se vuelve lluviosa, como es costumbre los viernes mis pies toman impulso a la cuadrada e inigualable botella de Jacks de 3 litros, con vaso en mano y hielo en él, suavemente inclino el columpio, lentamente el agua de vida cae, haciendo crujir los hielos y desprendiendo su dulce aroma.
Mientras disfruto de este ritual, en mis audífonos suena La Vida es Dura, un blues / doom que me provoca un trance que me hace contemplar la nostalgia acumulada de los años, al sumar los minutos mis pensamientos se desvanecen y mis oídos se clavan en el hipnótico sonido del bajo que nos entrega Tiempo De Confusión, mientras aceleran el ritmo mi mente se encuentra en blanco, disfrutando de los riffs extensos y retorcidos.
Lentamente mi vaso comienza a sudar, las gotas se deslizan para encontrar su destino en la mesa de madera; al mismo tiempo inicia un ritmo totalmente blusero…Incomprendido da inicio al final y nos da una catedra de guitarra como ninguna, la batería es espectacular dejando tintes de stoner para terminar este viaje.
La Vida es Dura, es el balance perfecto del blues y doom, las voces aguardientosas y perdidas agregan un toque de melancolía perfecto que buscamos en estos géneros.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
La música como todo en la vida sufre cambios al paso de los años, toma formas que no comprendemos y otras que no toleramos, pero la música debe mantenerse en cambios antes que se marchite.
La música debería evolucionar, pero su proceso es lento e imperceptible donde el tiempo pasa y sigue estando guardada en una caja en el sótano de alguien en formato de vinilo, mixtape o esos CD donde “quemaron” esas canciones durante la secundaria para la chica que les gustaba o quizá en tu primer y ahora viejo reproductor MP3 que llevabas a todos lados, atesorando su contenido como si fuera oro.
Me refiero al ROCK, el amado, odiado y censurado género que cambio el mundo desde una trinchera, donde los rebeles se hicieron estrellas y las estrellas se hicieron mitos y los mitos se hicieron leyendas. El Rock, que desafío al mundo entero, que mostro el lado crudo de la sociedad y abrió el camino a la libertad. El que apodo a las grandes canciones como “clásicos” y tiempo después se forjaron como “himnos”.
Por qué el rock no está muerto. Es sencillo; aún espera en el cajón, en la colección de vinilos de tu tío o tu amigo el raro que le gustan los guitarrazos, ahí está en un estado vegetativo esperando que alguien desempolvé, al ponerse los audífonos a través de las primeras notas inyecté el viejo y adictivo veneno de la rebeldía, develando el próximo Hendrix, Joplin, Plant o Young…
El ROCK peleó en épocas callejeras, de lodo, de movimientos, en revistas de tirajes limitados. Pero hoy día el campo es distinto la comunicación no tiene límites, solo el mismo mensaje puede tener sus limitaciones, los canales están ahí, esperando ansiosos por una dosis de decibles para eliminar el estado vegetal.
Aún esta época existe un par de rebeldes que día a día, buscan sus propias glorias, crear su propia voz, edificar sus himnos y crear a las próximas leyendas que quizá ya no sean de nosotros, pero sí de nuestros hijos y nietos, ¡la música nueva es para el futuro para las generaciones que poco a poco buscan su camino, su identidad, su bandera y por supuesto su propio ¡ROCK!
Escrito por Fercho Valdivia.
Coleccionista de vinilos y lector apasionado, principalmente de temas relacionados a la música.
Fluye y déjate llevar en las notas psicodélicas de este grupo argentino.
Encontré esta joyita perdida en Youtube, de esas veces donde dejas la reproducción aleatoria, sin aviso unas tenues y suaves notas empezaron a sonar, un estilo tranquilo, pero al mismo tiempo enigmático. Dicha canción es “La Crecida”, las percusiones te conducen al inicio de un viaje épico sin retorno. “El Perro Viejo”, agrega tonos más bluseros tiene un aire más western.
El resto del disco nos abraza poco a poco en notas más psicodélicas, los riffs de guitarra son jugosos y el ambiente es mas de relajo, “Vamos A La Luna” es mágica, desde sus coros hasta la línea del bajo son alucinantes.
Howllers es un disco que van a disfrutar muchísimo de inicio a fin, la producción es soberbia.
sta vez Howllers nos adentramos a un álbum con poderosas letras, a través de 6 canciones exploraremos temas como la libertad, el trato de la mujer entre otros temas sociales.
“America” explora la brutalidad y agresividad de su sociedad, un tema recurrente en la música, un fragmento dice; As her boyfriend Soaked in blood, shot by police, dies America, can you hear her cries? pero también expresa las ganas de vivir libres… We all just want to be free. «Age and Beauty» la explotación de la imagen de la mujer They say, «Show us your face And give us your body», una lucha que aún no termina. «In a minute», nadie tiene la vida comprada quizá mañana no despertemos, disfruta tu vida es en resumen esta canción.
Musicalmente es excelente, vamos a disfrutar de un rock bien construido, no es ruidoso, pero es alto, acentúa las letras y hace que el mensaje suba los decibeles. La voz fue lo que más disfrute, los riffs de guitarra son frescos dando un aire ochentero.
Howllers este lanzamiento lo recomiendo con audífonos a todo volumen.
The Howll 