Una extraña combinación de rock, psicodélico y tonos tribales es lo que escucharemos en este lanzamiento.
Es inevitable que mi cerebro al leer la palabra Suecia piense en Black Metal,después con la portada en rosa y el recipiente en forma de cabeza, creí que sería un arte donde buscan darle un giro al género, pero Howllers estaba muy equivocado.
Goat me soprendio de inicio a fin, esperaba las primeras notas black metaleras pero en su lugar inicio un sintetizador a ritmo de rock and roll, un coro estilo ochentero y la vibra psicodélica. Pero para mayor sorpresa comenzó a sonar una flauta dándole la armonía perfecta, esa canción es «The Sun and Moon « , ahora la siguiente canción inicio con una guitarra bien ácida y unos riffs alucinantes, llevando por nombre «StoneGoat», gran título.«Its Time For Fun» es un deleite, con sonidos «místicos», te vuelan la cabeza. «Union of Mind and Soul» tiene unas «ondas» latinas, las percusiones y los instrumentos de aire crean una atmosfera de libertad, te dan ganas de dejar todo y disfrutar de la naturaleza. «GoatFizz» tiene un bajo que suena brutal, la experimentación es latente en el desarrollo de este track, mi favorito sin duda alguna.
Headsoup este mi top 10 de favoritos de este año, con una duración de cincuenta y dos minutos, con un total de trece canciones.
Es importante mencionar que este lanzamiento son rare & unreleased tracks, si este material es así de bueno, no puedo esperar a escuchar sus demás lanzamientos.
In the wise words of Daft Punk, harder better, faster, stronger… Estas fueron las palabras de Nic Dumont acerca de lo podíamos esperar del nuevo álbum Strange, Strange Times, y vaya que lo es. Pueden leer la entrevista aquí.
Al escuchar la primeras notas las palabras de Nic hicierOn eco en mi cabeza dije; Estos es The Ugly Kings con una inyección de altos decibles, Fue una sorpresa bien recibida disfrute todo el disco, y dejando claro que durante esta producción exploraron sonidos y estilos dando ese toque mágico.
Canciones como «Strange, Strange Times» las guitarras suenan espectaculares, «Do You Feel Like You´re Paranoid?» disfrute el estilo, sobre todo la batería es bastante pegajosa.«Lawman»una balada que agrega un aire «western» bajando la intensidad. «The Devil Come With a Smile» es mi favorita, subiendo y bajando el ritmo.
Strange, Strange Times respecto a sus trabajos anteriores es diferente, suena más agresivo y puedes escuchar que buscarón evolucionar su sonido pero sin perder su identidad .Una producción atrevida que deben escuchar a todo volumen.
Es hora de subir el volumen Howllers, Modern Panic es un álbum de rock fresco y de altos decibeles.
«Death Club»es el título que abre esta producción, un rock duro y pegajoso, la letra me parece interesante, una especie de visión a alguna adicción donde solo piensas en ti «Just like a parasite in our room, Tenminutes from your comfort zone, You‘re hooked on the sickness of your lust…» «Astypalea» es un track que cautiva con sus toques hipnóticos. «Modern Panic», una analogía del miedo a no cumplir tu «sueño», no llegar a la meta de la razón de tu existencia, es como sentí esta letra.»Gas Station People» tiene un sonido cautivador que lentamente nos dirige al final.
Deaf Radio me remonto a un sonido en mi épocas de «juventud» además mientras escuchaba este disco me recordó cuando escuche a QOSA, y eso no cualquiera.
Howllers,rock is almost ready because on 13th of August 2021 will be enjoy the new record “Strange, Strange Times” let warm up and enjoy our talking with Nic, bass player and a friend. Discover the recording process during these pandemic days and what can we expect of the new record.
Thank for agreeing to have this interview with me.
How did the Ugly Kings feel mentally once the first 2020 lockdown had started?
Well given that the first lockdown happened literally about 10 day before we were booked to enter the studio to record our new album and we´d just come out of pre-production the previous that definitely put the spanner in the works at the time and pushed everthing back indefinitely. That was the most challeging part however we usued this opportunnity to reagroup an refine the songs and in the midtime Napalm Records got it touch with us so talk about meant to be.
Did the lockdown experience change your method of making and perceiving music?How has the pandemic affected you individually as artist?
Personally (Nic) I definitely listened to a lot of music to bring the positive out of a grim situation. Music has always been an escape for me so that helped a lot. I also took this time to practice my piano skills which has helped bring another dimension to the songwritting process. I also spent a lot more time playing bass and guitar at home, practicing my parts, writing song so all in all we kept busy.
November 2020 marked the fifth anniversary for “Of Sins” and you included five newsongs for this celebration. How did it feel to dust off songs from the past?
It was great! These were songs we,ve always loved but we never took the opportunity to release properly. This lockdown has given us the time to remix and remaster this hidden gems and include them in this beautiful Of Sins’ Deluxe Edition on the very day of 5th anniversary of the original release (Friday 13th of November 2015/2020) It couldn´t have worked out any better.
What were the sources of inspiration for the new songs on the record, or had thesesongs already been in the works way back then ?
Given that we constantly write in rehearsals some of the riffs and structures existed before but they have been refined a lot throughout preproduction process, especially when our producer Julian jump on board and we had all this extra time due lockdowns. Lyrics wise, our singer Rusty has this poetic wizardry to turn current events, life stories o movie themes in to these increidble stories that are The Ugly Kings songs. That´s what this new album is all about.
I saw that it took 3 lockdowns to finish the recording of the new album. How was thewhole process? At some point, was it difficult to see the light at the end of the tunnel?
It was when the third snap lockdown happened the week before entering the recording studio that really was a gut punch. But it all worked out in the end, that lockdown didn´t last, we managed to squeeze a couple of more rehearsals that week and enter to the studio confident the following week. All in all the moment we were allowed to rehearse after each lockdown we were straight in the studio in the first day guns blazing and ready to roll. We kept in touch troughout with online meetings to talk about songwriting and release strategies so we never lost track of the end goal.
What can we expect for the new album? Have you chosen a name or release date?
In the wise words of Daft Punk, harder better, faster, stronger HAHA! Seriously this was our first album with the sound engnieer Julian «Doctor» Schweitzer and it´s been an absolute delight. His work ethic and attitude has brought the best out of each of us in the studio and we believe in this new album has all the signature Ugly King elements and then some! The album is called Strange, Strange Times and will be realesed on Friday 13th of August 2021.
You are now part of Napalm Records family. How does it feel to be under the wing of anew label? Do they allow you the creative freedom you feel is necessary for the UglyKings to record new music and experiment where you feel it’s appropriate?
We feel very honoured and proud to be part of the Napalm family! What´s best is that without lockdown we probably would have recorded the album as plan and release it independently in 2020 and missed the change to ever work with Napalm altogether, so everything happens for a reason, rigth? We believe we´re bulding a great relationship with them they´ve been awesome to work with. They listen to our opinions; they guide us and give us a lot of great advice without stepping on our creative freedoom. They believe in us and have been very supporting through the whole process so we couldn´t ask for a better start.
Thank you so much for your time. I hope to see you play in Mexico City sometime in the near future.
Thanks for having us, we can’t wait to take on Mexico! Saludos a todos!
En estos últimos descubrí que algunos de mis álbumes favoritos tienen una canción de introducción, no es que este mal, pero estaría mejor tener esa rolita extra.
Es así como este álbum cumple con las características mencionadas, la portada fue lo que atrajo mi mirada y darle clic en el infinito mundo de bandcamp.
Time Traveler me parece desalineado, en el buen sentido, tiene el toque rebelde donde puedes escuchar que cada nota y composición tiene el sello de libertad. Entonces la portada y la música van de la mano, algo que siento no pasa mucho en estos días.
Esta rebeldía está formada por 7 canciones que funcionan perfecto para una tarde de cervezas, o simplemente manejar sin destino alguno.
Las letras tratan cosas casuales de la vida y esas dudas existenciales, tales como; “I Dont Want to Die”, básicamente es disfruta la vida, deja de preocuparte, es por cierto una de mis favoritas. “Destroyer” es acerca de las relaciones destructivas, “And now I’m using you To get my fix” es el tipo de escritura que vamos a encontrar en esta producción.
En la parte musical lo que encontrarán es un rock dinámico con toques de rock & roll y soul , acompañado de vocales melancólicos. El álbum sube y baja, podemos tener un gran pasaje de rock como lo es “Latern” donde nos deleitan con un solo de guitarra para armonizar todo con “The Burning”, un track hipnótico suave, para después subir los decibles con “Ugly Misfits”.
Waltzer es una gran artista y este lanzamiento es prueba de ello, yo los disfrute mientras manejaba en la Ciudad de México, en días calurosos y lluviosos fue un gran soundtrack.
Se Permiten Submarinos lanza su EP homónimo donde encontramos una mezcla mágica de sonidos modernos con tradicionales.
El rock psicodélico se ha convertido en uno de mis favoritos, pero al momento de escuchar este EP me di cuenta que aún me falta un universo por explorar.
Se Permiten Submarinos es un EP lleno de rock, pero agregan a la formula sonidos y toques del flamenco, dando un resultado original e insólito.
Con un total de 9 canciones donde algunas son completamente instrumentales inyectan una vibra mística, mis favoritas son; “Niebla en Granada” nos deleita con guitarra acústica y el distintivo sonido español que poco a poco se desvanece y nos atrapan con el sonido de la trompeta, además la batería se escucha magnifica, “Copla Negra” nos seduce en sus increíbles riffs de guitarras mientras que las palmas acompañan el cierre. Es increíble la facilidad para mezclar sonidos tan característicos del flamenco con los riffs. “Marisma Seca” me hizo sentirme en medio de un desierto, la batería suena impresionante, la guitarra toma un tono más denso y los vocales a tono aguardientoso crean una atmosfera mágica.
Al iniciar el disco podemos sentir esas vibras más tradicionales para su cierre es más pesado, pero no pierde ese estilo, instrumentos como el sitar y el acompañamiento de las palmas enriquecen la escucha haciéndola más placentera. Las letras son cortas y sencillas parecen más poemas cortos.
Es un lanzamiento que disfrutarán de inicio a fin, muy seguro se quedarán con ganas de más
Antabus debuta con su lanzamiento Season Ender, una base de heavy blues con toques de rock y psicodelia.
Todo se lleva su tiempo, es como puedo entender este disco, en cada una de sus canciones podemos percibir una calma, pero al consumirse los minutos poco a poco los decibles suben y entramos a un espacio de único de sonidos.
Un total de 32 minutos formados por 6 canciones donde recomiendo; “Snowshark” se encarga de empezar el viaje, suaves notas inician mientras la voz melancólica abre camino para un pasaje auditivo sinigual las guitarras son excelentes, agregando un final caótico “Stonbridge” es alto voltaje, a pesar de subir y bajar la velocidad, la voz mantiene la energía en lo más alto creando un track perfecto. El cierre es acompañado por “Floating”, solo enfoquen sus oídos a cada nota y dejen cautivarse por el coro. “No matterwhatyousay”.
La banda se formó durante esta época pandémica en la montañosa Åre, Suecia, el álbum se grabó en dos días. Todos los integrantes participan en los vocales, para mí esto es increíble le da un tono diferente.
Antabus tiene un sólido debut, no puedo esperar para escuchar más material y sin duda verlos en vivo. Por el momento su música solo se encuentra de manera digital.
La música no respeta tiempos, las influencias y los sonidos se llevan en la piel, es así como Vondré con su álbum debut Animal nos enseña cómo se hace.
De inicio a fin el disco es perfecto, no existe miedo en expresar los sentimientos y tampoco en dejar salir las influencias grunge con un toque de psicodélico. Todas las canciones me gustaron, pero en específico estas:
“Muy mal” abre el camino a un mundo denso y oscuro, las primeras notas son suficientes para atraparte en un loop rítmico como ninguno, la voz nos hipnotiza, es suave y melancólica acompañada de una armonía instrumental perfecta, es una pieza increíble “mira mi sangre gris, como me dejas así…” “27” es genial, el bajo nos regala un ambiente denso, nos de pequeños momentos de calma para dejar caer un caos sonoro, podemos sentir ese enojo en la voz y letra. “Se trata de ti” a pesar de bajar el ritmo, las distorsiones y la bateria hacen una gran experiencia sonora “La hora más negra” tiene una de mis letras favoritas, “aquí no hay luz para ti, no me interesa darte aire a ti…, vas a quererme alcanzar, tu soberbia es tan grande no la puedes cargar…” terminando esta letra nos entregan un exquisito solo de guitarra. “Tu Descenso” tenemos distorsión, un bajo denso, la bateria es poderosa y una voz llena de furia, esta canción es brutalidad total.
Vondré es talento puro no pueden perderse este lanzamiento, es atrevido, fuerte y honesto, el sonido y las letras son fieles, sin duda uno de los mejores álbumes que este 2020 nos ha dejado.
The Howll 