Alison Cotton – The Portrait You Painted of Me

Psicodelia en su estado primitivo.

La magia en la atmósfera fue lo que me cautivó, una voz con una melancolía profunda que es complementada por las extendidas y largas notas de la viola que hace un eco que nos lleva al pasado. Las percusiones hacen breves intervenciones para añadir drama al momento.

La atmósfera creada en esta producción va desde lo inquietante hasta misterioso, llegando a un punto ritualista que sostiene un suspenso a lo largo de 6 canciones. Los vocales son cautivadores y enigmáticos. Las influencias e inspiración vienen de épocas antiguas de Inglaterra. Violent May tiene sus raciones en una “traditional song”, la cual habla de una artista que fue recluida para siempre en una torre.

Es así como nos llevan a los largo de esta producción, resaltando las características del folk británico que nos lleva a la psicodelia con sonidos tradicionales y nos ligan a las imágenes de una desolada Inglaterra.

Les recomiendo usar audĂ­fonos y prestar toda su atenciĂłn a cada sonido.

Naked Giants – The Shadows

Rock punk pero más punk que rock

Mi primer acercamiento con Green Fuzz fue su EP homónimo de 4 canciones en las que destacan Green Fuzz y That’s Who’s Really Pointing At Me, que navegan por los estilo rock, punk y psicodélico de una forma primitiva.

Al escuchar The Shadows y sus primeras Walk Of Doom y High School (Don’t Like Them) sus notas son más punk americano de finales de los 70s y con producciones cortas pero energéticas de inicio a fin .

Las raíces del rock están más marcadas en Take A Chance que llega a un tono hard rock, (God Damn!) What I am, incorpora un par de coros que complementan la atmósfera musical y The Shadows que termina en alto voltage con un duelo entre batería y riffs de guitarras frenéticos.

The ripper, Unpeeled y Turns Blue comparten características de una rock balad con ritmos muy suaves y riffs de guitarras extendidos pero sin perturbar esa calma. Turns Blue es una de mis favoritas, su construcción es impresionante, la introducción es lenta con las percusiones y la guitarra que suma un riff bastante melancólico mientras que la voz aparece con suavidad. Al iniciar la voz, el bajo toma el protagonismo mientras que la guitarra sigue las líneas de los vocales creando un eco y regresando a ese riff melancólico. Este riff por momentos suena más rasposo y levanta el clímax para volver a a una calma. Esto lo hace en los cinco minutos de duración. Un sube y baja de ritmos hasta que al final la explosión de ese riff y la voz nos llevan al esperado final.

Esta producción brilla por su evolución musical, en el EP homónimo es una psicodelia que exprime la guitarra y crea grandes pasajes musicales pero en The Shadows no pierde esa esencia psicodélica sino que la complementan con sintetizadores, teclados y efectos que enriquecen pero no saturan el paisaje sonoro. Las baladas serán siempre un riesgo para el rock pero aquí se presentan de forma que bajan los decibeles pero permiten un breve respiro.

Dos canciones en particular suenan a dos grandes bandas, Ramones y The Stone Roses, la construcción sonora es muy cercana pero que al mismo tiempo logran sobresalir y diferenciarse, y nos transportan a su sonido de “antaño” pero manteniendo su frescura y originalidad, acercando un sentimiento de nostalgia musical.

Beware of Gods – Upon Whom The Last Light Descends

En los últimos meses he descubierto una preferencia por los EP que los Full Lenght y no existe una razón en particular ( al menos no que me haya percatado) pero he disfrutado de más de los lanzamientos cortos como es el caso de Beware of Gods.

Lentamente pero de forma constante nos presentan los que vamos a descubrir en esta producción, a pesar de abrir con unos desgarradores guturales, la parte rítmica y armónica mantiene una calma que poco después una pincelada de vocales limpios acompaña la atmósfera. Esto es lo que disfrutarán en Invitation.

Parte de la producción se encuentra el uso de reverbs que hacen que el viajes musical sea más placentero y se disfruten de los largos riffs de guitarra con influencias doom y stoner rayando en lo psicodélico que nos llevan a un cierre espectacular de batería y estamos hablando de Nightmare in the Dreaming House.

It sleeps podría ser el track más “tranquilo” pero es esa calma lo que la convierte en un track inquietante, ya que su magia resalta en esa sencillez y es aquí donde los vocales y guturales se encargan de marcar los cambios de ritmo.

Estas tres primeras canciones son mis favoritas, su ejecución y producción es impecable demostrando una gran habilidad musical y que a pesar de ser un una producción corta, sus canciones van de los 7 minutos hasta los 9 minutos. En ningún momento es difícil o tedioso de escuchar al contrario te atrapa y seduce a escuchar más.

Este álbum debut son las primeras 5 canciones de un total de 15, así que esperemos muy pronto escuchar esta producción en su totalidad

https://bewareofgods.bandcamp.com/album/upon-whom-the-last-light-descends

The Connection

Una película que nos lleva al mundo criminal de Marsella en los años 70, la expansión de la distribución de droga se encuentra en mayor apogeo, el magistrado Pierre Michel tiene la tarea de destruir estar red conocida como la French Connnection. Intriga y asesinatos rodean a este épico thriller.

Esta situación es acompañada de un exquisito soundtrack que acentúa de manera perfecta cada una de las emociones a lo largo de la película que van desde la intriga, mentiras, desesperación y el sabor a victoria momentáneo que se vuelve tragedia, llenando de adrenalina la sangre.

El soundtrack funciona por si solo, pero es imprescindible que disfruten de este largometraje para entender su energĂ­a. Destacan nombres como Velvet Underground y Blondie, pero sin duda algunas de mis favoritas son Sheila – Bang Bang, Mike Brante – C´est Comme Ca Que Je T´aime y Townes Van Zandt con Waiting Around To Die.

Este vinilo es una ediciĂłn de Mondo, viene en un Gatefold que incluye un insert con el nombre de las canciones y el vinilo es transparente. La calidad del audio es impresionante, se escucha perfectamente sin ningĂşn sonido en la superficie.

Un vinilo que deben considerar agregar a su colecciĂłn.

Vorare – Voyeur

La construcciĂłn de una atmĂłsfera inquietante

Hace un par de semanas reseñamos su anterior lanzamiento The Draigne Rituals. Hoy presentamos su más reciente producción

En esta ocasión su propuesta me parece más agresiva y experimental, los sonidos de la electrónica y las percusiones hacen una bomba acústica impresionante. Los vocales complementan el caos sonoro y por momentos funcionan más de acompañamiento. Voyeur es una canción que cuenta con un largo pasaje de guturales que nos llevan al final de una manera excepcional.

La mezcla de géneros que logra Vorare es impresionante desde la electrónica con tintes de stoner, los guturales muy estilo del Black Metal.

La razĂłn de que sea un gran lanzamiento es la atmĂłsfera inquietante y perturbadora que lograron crear a lo largo de 8 canciones, porque puedes ejecutar de manera excepcional tus instrumentos pero crear un concepto sonoro es difĂ­cil de conseguir en este tipo de producciones.

https://vorare.bandcamp.com/album/voyeur

Heilung- Drif

La magia de los humanos para crear mĂşsica.

Desde el Ăşltimo lanzamiento de Wardurna tenĂ­a mucho que no disfrutaba un disco de estas caracterĂ­sticas.

Drif es un álbum que se caracteriza por su estilo de “spoken world” con una amplia gama de vocales que van desde limpios, agudos, graves y un par de coros alucinantes, conforme la energía se acumula, se agregan diferentes percusiones que dan dramatismo y suspenso a la producción. También se pueden percibir elementos de la naturaleza como el cantar de los cuervos.

La mezcla es impresionante, la incorporaciĂłn de cada unos de los sonidos se puede escuchar con claridad, no es forzado y mientras algunos instrumentos toman protagonismo, lentamente otros susurran un par de notas y sin premura se unen al caos sonoro creando un ambiente primitivo

Keltentrauer es una pieza extraordinaria, es una historia que bien nos podemos imaginar que es narrada alrededor de una fogata en medio de un bosque rodeado por imponentes fiordos. Por la ambientación, su sonido y un par de palabras en alemán podemos decir que es una batalla con un trágico final.

Lo escuché únicamente con audífonos en esta ocasión, pero no cabe duda que a todo volumen en sus bocinas se escuchará impresionante.

Fly Honey – Soundcheck

De lo poco bueno…

Un EP con tres canciones que exploran un rock con toques psicodélicosque nos llevan por grandes pasajes musicales. Soundcheck es la pieza instrumental que abre este pieza y su belleza reside en ese limpio y caótico rock.

La voz acompaña de forma energética y por momentos nos lleva por tenues notas melancólicas. Wasted Time es el claro ejemplo, abre con suavidad mientras la voz nos abraza en tristeza mientras se fusiona con los riffs de guitarra para poco a poco desvanecerse hacía el final.

Howllers les recomiendo que los escuchen con audĂ­fonos

https://flyhoneymusic.bandcamp.com/album/sound-check

BlackBraid

Un proyecto de Black Metal nativo americano de las montañas Adirondack.

Con un sonido crudo nos trasporta a un ambiente salvaje y de calma, sus letras exploran temas de la naturaleza y aquellos espíritus que si ponemos atención aún podemos escuchar entre los susurros de los bosques y las montañas. Los pasajes son extendidos creando un viaje épico acompañado de guturales, una potente batería y riffs de guitarra con un toque de soledad.

Estas son dos de mis canciones favoritas The River of Time Flows Through Me y Sacandaga, ambas cuentan con videos que es importante mencionar que son de las más alta calidad. Los paisajes y las tomas áreas son extraordinarias.

Su álbum debut será lanzado el próximo 27 de agosto, así que preparen sus bocinas para escuchar un Black Metal de alta de calidad.

Deathcollector – Times Up

Howllers un lanzamiento demasiado corto para la calidad musical que derrocha en cada en canciĂłn

Compuesto por 3 brutales rolas de death metal, Times Up nos da una cátedra de batería que suena atascada pero con un sonido fino , riffs chillantes de guitarra extendidos acompañados de guturales. Los cambios en los ritmos son clave para que esta producción sobresalga de las demás.

Howllers deben escuchar a todo volumen para disfrutar de su brutalidad al máximo

https://deathcollector1.bandcamp.com/album/times-up-ep

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Dengue Dengue Dengue – Semillero

Siempre me parece fascinante la innumerables mezclas que los distintos géneros permiten crear. Esta ocasión nos encontramos con electrónica mezclada con tribal y en toques de psicodélico. De forma muy natural se unen en suaves sonidos acompañados de una voz femenina cautivadora e hipnotizarte.

Semillero es una producciĂłn muy tranquila que nos lleva en un suave viaje que logra atraparnos en sus ritmos tropicales latinos. Una de las canciones logrĂł llevarme a mi infancia, ya que se escucha un sonido muy similar al que genera un palo de lluvia, recordando el que mi padre tenĂ­a en su casa.

Lo recomiendo con audĂ­fonos o a todo volumen en sus bocinas favoritas mientras toman una IPA o lo que sea de su preferencia que los ponga astrales.