Un RECORDatorio…

El mundo una vez más me regresa a un momentáneo confinamiento, en mi cabeza rebotan las palabras de familiares y amigos diciendo; Es bueno volver a la normalidad… El pensamiento no llega más allá, solo se queda un instante como el eco en una montaña.

Mientras el pensamiento se desvanece, mis pies me llevan al mueble que custodia algunos libros, CD y mis vinilos. Me siento frente a ellos tratando de sintonizar el mood de la noche, ¿Quizá algo de jazz? ¿Un rock? ¿Qué tipo de rock?… Mis dedos acarician sus delgados lomos, mientras los saco un poco del mueble para poder apreciar sus portadas. Es inevitable comenzar a recordar el origen de estos vinilos, algunos vienen impresos de grandes recuerdos, que por un instante y sin darme cuenta me dirigen a memorias dulces, amargas y agridulces.

Me doy cuenta que mis vinilos son mi recordatorio de que las cosas pueden cambiar, no siempre permanecen de la misma forma. Lo que ayer un vinilo de Honne me provocaba una enorme melancolía, hoy me llena de paz. Otra memoria viene grabada en el vinilo de Leonard Cohen, Popular Problems; era la tristeza de una relación fallida y un día de tour de tiendas de vinilos. Hoy me conduce a la inspiración y ese tour de vinilos fortalece mi pasión por la música.

Regreso al momento, tomo uno de los vinilos, lo saco del jacket y lo coloco en la tornamesa, delicadamente lo limpio, dejo caer la tapa y presiono el botón de play. Lentamente la aguja cae y mis oídos escuchan Slow de Leonard Cohen… comienzo a escribir estas líneas.

Howllers, mis vinilos son esos recipientes que me ayudan a darle a mis memorias una forma tangible. Cada vez que los volteo a ver me permiten darme cuenta el camino que he recorrido en mi vida y las experiencias y aprendizajes que hoy me forman como persona. La vida es un constante torbellino de cambios y solo nosotros podemos decidir hacia donde llevarlos, pero no podemos evitarlos.

Este es un RECORDatorio de no caer en una normalidad, es bueno darle un giro a la vida, justo como los vinilos.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

Coil – musick to play in the dark 2

Howllers el vinilo del día hoy fue un regalo de mi amigo Juan Manuel.

Es un álbum que no sigue reglas, es una lluvia de sonidos que poco a poco trazan el camino a una atmósfera sonora bella, distante y espacial.

El lado A formado por las canciones Something, un track que me hace imaginar una transmisión incompleta olvidada en el espacio y Tiny Golden Books con electrónica experimental con un tenue cierre.

El lado B fue mi favorito, en especial por el piano que brinda la belleza y la armonía, mientras que los vocales distorsionados son el toque de locura, juntas crean una atmósfera inigualable en Ether.

Para cerrar, el lado C resalta por los vocales y sus diferentes tonos agregando un misticismo excepcional en su track An Emergency, Debo decir que el cierre de Batwings (A Limnal Hymn) está lleno de melancolía.

El sonido del vinilo es impecable, se escucha impresionante y en ningún momento sientes comprimidos los sonidos, la nitidez es excepcional, ademas no escuche ningún ruido en la superficie.

Esta reedición es limitada a 1500 copias, son 3 vinilos en color naranja que vienen en un inner sleeve de buena calidad y en un single jacket, uno de vinilos tiene un relieve bastante interesante y contiene una tarjeta para descarga digital.

musick to play in the dark 2 se ha convertido en uno de mis vinilos favoritos, disfruté escucharlo con mis audífonos y desconectarme un rato de la realidad.

On The Road… Guadalajara

Howllers nos fuimos a un viaje express a Guadalajara. El viernes por la noche nuestro gran amigo Juan Manuel alias tengo una tornamesa me llevó a tour por la ciudad. (Les recomiendo revisar su perfil donde también tiene reseñas de increíbles vinilos).Dos lugares icónicos de comida fueron parte del tour; el primero fue Karnes Garibaldi y el segundo Hot- Dogs El Chino. Además de pasar tomar unas cervezas al bar El Depósito.

Fue mientras comíamos en los hot dogs que mis oídos se percataron de una música estilo funk rock agregaban el soundtrack a la ciudad. Así que nos dirigimos a un bar llamado Primer Piso, un lugar bastante acogedor con luces tenues, un pequeño escenario y una barra en constante actividad que servía desde cerveza hasta coctelería.

Decidimos quedarnos a escuchar a un power trío llamado Archie Salcedo & Friends y fue un verdadero deleite; Stevie Wonder, Artic Monkeys y Childish Gambino fueron algunos de los artistas que interpretaron. Nos regalaron grandes momentos de improvisación con solos de bajo, guitarra y batería. Disfrutamos del evento en compañía de un clásico old fashioned.

Howllers si están de paseo en Guadalajara no olviden revisar la cartelera de Primer Piso y deleitar sus sentidos con buena música y un delicioso trago.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

The Terror

Howllers hace mucho que no hacía una reseña de una serie, así que preparen sus cervezas y acomódense.

The Terror nos lleva en el tiempo a los años 1800, cuando el Imperio Británico realizaba expediciones al Ártico para descubrir nuevas rutas de comercio. Erebus y Terror, son los barcos encargados de esta misión.

El desastre comienza cuando ambos barcos quedan congelados en medio del Ártico y comienzan a suceder hechos muy misteriosos.

Esa es la premisa de la historia y para no contarles más, solo le dire que es una de las mejores series que visto. Una de las primeras cosas que quiero destacar es la historia; poco a poco te van dando pistas que en un futuro tomaran importancia y cuando el momento indicado llega, resulta que era una situación mayúscula para la historia.

Segundo; son los personajes, cada uno de ellos tiene una personalidad bien definida, logrando que en un principio ames a alguno de ellos y al final termina en un odio. Además logran explorar uno de los sentimientos más humano de forma extraordinario y me refiero al miedo. Es un deleite observar a los personajes tratar de entender y sobrellevar este sentimiento. Este segundo punto me parece el más acertado de la serie.

Por último, su sonido y estética. El detalle en la vestimenta es increíble y ver los diferentes tipos de ropa que usan según las condiciones del clima cambian, es fascinante. Otro detalle es la diferenciación de la calidad de la ropa según la jerarquía.

Su sonido es impecable, el escuchar la madera de los barcos chillar o el crujir de los huesos cuando el doctor realiza una amputación. Es realmente envolvente y te atrapa en esta atmósfera de desesperación.

Howllers dense la oportunidad de ver esta serie, es de las producciones que toman su tiempo de respirar para que poco a poco comience a revelar los detalles y atraparte en la intriga y misterio detrás de esta expedición.

Satyricon – Satyricon y Munch

Uno de los grandes representantes del Black Metal, presenta su nueva producción inspirada en la exposición de Edvard Munch, montada en Oslo, Noruega.

Lo he mencionado en diferentes ocasiones, el Black Metal es una de los géneros que tiene una versatilidad impresionante, llegando a un punto de transformación sin perder su esencia.

La atmósfera creada en este disco es asombrosa, puedes sentir cada una de las capas que se suman a este paisaje sonoro, los sintetizadores, guitarras, violines, batería, bajos entre otros crean un sonido que se escucha viejo, melancólico y misterioso.

Sabes que es Saytricon, sabes que tiene influencias Black Metal, pero no es Black Metal. Es algo complejo, pero todo se trata de la pasión y el tener la capacidad de adaptar un género para explorar nuevos caminos sonoros que te hagan despertar emociones y sensaciones nuevas.

Escuchar materiales con esta calidad es un deleite para los oídos, donde se puede sentir la pasión y el cuidado en cada capa sonora. Una vez más los músicos noruegos Satyr y Frost demuestran la grandeza de sus capacidades musicales y la madurez en su composición musical que vemos visto desarrollarse a lo largo de los años.

Les recomiendo escucharlo a todo volumen es sus bocinas o audífonos favoritos, con un buen vaso de whisky.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Record Safari -Digging In The Crates of America.

El coleccionismo de vinilos es un arte, la emoción de hacer digging y encontrar el vinilo tan deseado hace que el corazón se acelere. Es una cacería constante llena de sorpresas.

Alex Rodriguez es el encargado de hacer la curaduría de la tienda de vinilos del festival Coachella y nos lleva en su travesía a lo largo de Estados Unidos con el objetivo de encontrar los vinilos que se venderán en el festival.

Durante el viaje tienen entrevistas con otros coleccionistas y DJ, contando sus inicios en el mundo del coleccionismo y lo que significa en su vidas. Además de mostrar algunas de sus piezas más apreciadas.

Es un documental cuya esencia es mostrar el amor y la pasión por los vinilos, es interesante poder apreciar las diferentes colecciones y las preferencias que tiene a ciertas ediciones que van desde; primeras ediciones americanas o inglesas hasta únicamente 7”.

Si eres coleccionista disfrutarás cada momento y te sentirás identificado. Si tienes curiosidad de saber que es el mundo del coleccionismo y lo que nos motiva a continuar buscando esas joyas perdidas, este documental es el indicado.

El documental es gratuito en YouTube, pero también pueden adquirirlo en Vimeo con material adicional.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Madlib – Shades Of Blue: Madlib Invades Blue Note

Howllers este disco llegó a mis oídos, gracias a una de las recomendaciones de uno de los grupos en los que estoy, dedicado a compartir música.

Lo que vamos a escuchar es un ensamble de beats con jazz. En el cual Madlib tomó canciones del catálogo de Blue Note y decidió hacer estos remix. Su construcción es bellísima de inicio a fin, llena de ritmos que nos harán sentir una extrema paz, pero por momentos es inevitable marcar el ritmo con los pies o la cabeza, creando un mood digno para abrir su mejor botella de whisky.

Es interesante ver estas mezclas y como la habilidad multinstrumental de Madlib le permite incorporar una variedad de sonido y ritmos de forma muy natural.

Pónganse sus audífonos porque la calidad de la producción es impresionante.

Cannibal Corpse – Ciudad de México 2022

Cannibal Corpse es sinónimo de brutalidad, destrucción y blasfemia.

El concierto fue un espectáculo total, lleno de riffs de guitarra, blast beats, los épicos guturales de George Fisher y el distinguido bajo de Alex Webster. Cannibal Corpse cumplió como siempre su papel brindando un show memorable.

Por otra parte, antes de iniciar su presentación empezaron los problemas técnicos con el audio, demorando unos minutos la presentación. Estos detalles se hicieron presentes a lo largo del evento, rompiendo la euforia del momento.

Tocaron las canciones nuevas, las clásicas y las de antaño. Disfruté cada una de ellas y sacudí la poca mata que me queda. Gutted, Fuck with a Knife y Hammer Smashed Faced, I Cum Blood, Scourge of Iron y A Skull Full of Maggots fueron algunas del repertorio.

Esta vez trate de fotografiar la esencia del Metal, les comparto un par de fotos que lograron capturar lo que es Cannibal Corpse y el Death Metal; pasión, descontrol y hermandad.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Just Mustard – Heart Under

Encontramos una extraña mezcla de rock con tintes de post-punk creando una atmósfera sin igual.

Los vocales son la pieza que nos regala la calma, es realmente impresionante los tonos y su belleza, Blue Chalk en sus primeros segundos son mágicamente tranquilizantes, lentamente comienza a subir de volumen y las distorsiones terminan de agregar el sonido caótico. Still y Seed son catárticas, sus ritmos aceleran creando un estado de éxtasis explosivo.

El disco es bastante placentero de escuchar, su claridad sonora y los cambio de ritmos lo hacen de ser sombrío a brindar una extraña paz. El balance entres sus canciones es perfecto y poco predecible haciendo que esta producción aumente su valor.

También debemos destacar la portada; un estilo de acuérdela que se acercan de manera visual a las sensaciones trasmitidas en su música.

Khan – On Silent Space

Rock condimentado con psicodélico.

Un disco extremadamente placentero de escuchar, su sonido nos lleva por caminos virtuoso del rock y psicodélico, nos regala breves momentos de paz, que no son más que simples puentes que construyen un lanzo hacía un solo de guitarra que termina en una fusión instrumental.

Esta producción cuenta con 5 canciones, que destacan por su excelente composición, teniendo un balance y equilibrio en sus instrumentos. La voz se construye por tonos rasposos y limpios. El bajo es impresionante, sobresaliendo en algunas secciones.

Es inevitable al escucharlo encontrar en la voz, tonos muy cercanos a Chris Cornell, sin embargo su composición, producción y ejecución lo hace sobre salir de manera excepcional.

En bocinas o en audífonos recomiendo esta producción, aunque los audífonos los acercarán un poco más a esa virtosidad musical.