Un disco que nos lleva por un viaje al lejano oriente acompañados de suaves melodías.
La fusión musical que vamos a encontrar es un estilo de sonidos orientales combinados con géneros funk, electrónica y tintes de disco.
Desde las primera notas se puede sentir la increíble atmósfera oriental, con exquisitos riffs que poco a poco se desprenden en una psicodelia acompañada de la batería que mantiene un bajo ritmo, Pingpxng es la canción que describimos y la responsable de abrir esta producción. Por otra parte One Inch Punch expresa las raíces disco con un beat «tropical» para dar paso a los melódicos solos de guitarra. Thom Kï Kï, incorpora sonidos cercanos a una «jaw harp» aumentado la notas funk.
Lo que me gusta de esta producción es el balance de la psicodelia con los demás géneros creando este ambiente de los 60s pero que al mismo tiempo suena fresco y actual.
Un total de 13 canciones son las que componen a esta producción con una suma de cuarenta y tres minutos.
La diversidad y adaptabilidad del Black Metal nunca deja de sorprenderme. Hoy exploramos uno de los subgéneros denominado Atmospheric Post-Black Metal.
La calidad de la producción es impecable, logrando capturar un atmósfera lúgubre. Destacan los largos riffs de guitarras y agudos guturales. La construcción de los pasajes musicales va desde tranquilas melodías con tintes de depresivo hasta llegar un punto de éxtasis, explotando en la más infame brutalidad del Black.
Liminal tiene una sección de teclados que agrega al ambiente el toque de depresivo. Scent of Sleep and Tears, me cautivo con su inicio que te abraza en un tristeza profunda. Le Temps Detruit Tout es un título poderoso y que empieza con una calma sin igual. Elegy es la responsable de abrir este álbum y en la que vamos a encontrar una de las incorporaciones musicales más memorables. Tomando elementos acústicos en su inicio, los riffs de guitarra, los guturales y la batería se mezclan en este explosivo Black Metal. Sin previo aviso el ambiente cambia a un extendido e impresionante solo de saxofón haciendo un breve dúo con la batería.
Es importante destacar que es una one-man band y es un proyecto mexicano de la mano de Alex Becerra.
Disfruten en sus audífonos o bocinas favoritas a todo volumen.
La palabra diversión la encontramos en cada uno de los sonidos de este álbum.
Sus influencias musicales pasan por el psicodélico, rock y stoner. Es impresionante el balance que existe entre ellos, los riffs de guitarra son pegajosos, la batería es precisa, encontramos vocales limpios y un par de guturales que agregan un toque al dinamismo de la composición y por supuesto, el bajo sonando alto detrás de cada nota.
De mis canciones favoritas destacan Bulls of Bravik y Wenceslas, ésta última deleitando con una línea de bajo excepcional. Kraken Wanker tiene una sección donde los platillos dan entrada a un riff de guitarra exquisito. Además de tener piezas completamente instrumentales como Antibeast.
La energía se concentra en 8 canciones con una duración aproximada de 48 minutos demostrando una destreza para sorprender con cambios de ritmos.
Hemos escuchado varios lanzamientos de stoner con psicodélico, pero lo que destaca es arriesgarse a crear estas excepcionales piezas musicales que por momentos rompen los géneros bajo los que están influenciados.
Howllers suban el volumen y prepárense para una dosis de energía.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
El mundo una vez más me regresa a un momentáneo confinamiento, en mi cabeza rebotan las palabras de familiares y amigos diciendo; Es bueno volver a la normalidad… El pensamiento no llega más allá, solo se queda un instante como el eco en una montaña.
Mientras el pensamiento se desvanece, mis pies me llevan al mueble que custodia algunos libros, CD y mis vinilos. Me siento frente a ellos tratando de sintonizar el mood de la noche, ¿Quizá algo de jazz? ¿Un rock? ¿Qué tipo de rock?… Mis dedos acarician sus delgados lomos, mientras los saco un poco del mueble para poder apreciar sus portadas. Es inevitable comenzar a recordar el origen de estos vinilos, algunos vienen impresos de grandes recuerdos, que por un instante y sin darme cuenta me dirigen a memorias dulces, amargas y agridulces.
Me doy cuenta que mis vinilos son mi recordatorio de que las cosas pueden cambiar, no siempre permanecen de la misma forma. Lo que ayer un vinilo de Honne me provocaba una enorme melancolía, hoy me llena de paz. Otra memoria viene grabada en el vinilo de Leonard Cohen, Popular Problems; era la tristeza de una relación fallida y un día de tour de tiendas de vinilos. Hoy me conduce a la inspiración y ese tour de vinilos fortalece mi pasión por la música.
Regreso al momento, tomo uno de los vinilos, lo saco del jacket y lo coloco en la tornamesa, delicadamente lo limpio, dejo caer la tapa y presiono el botón de play. Lentamente la aguja cae y mis oídos escuchan Slow de Leonard Cohen… comienzo a escribir estas líneas.
Howllers, mis vinilos son esos recipientes que me ayudan a darle a mis memorias una forma tangible. Cada vez que los volteo a ver me permiten darme cuenta el camino que he recorrido en mi vida y las experiencias y aprendizajes que hoy me forman como persona. La vida es un constante torbellino de cambios y solo nosotros podemos decidir hacia donde llevarlos, pero no podemos evitarlos.
Este es un RECORDatorio de no caer en una normalidad, es bueno darle un giro a la vida, justo como los vinilos.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Howllers el vinilo del día hoy fue un regalo de mi amigo Juan Manuel.
Es un álbum que no sigue reglas, es una lluvia de sonidos que poco a poco trazan el camino a una atmósfera sonora bella, distante y espacial.
El lado A formado por las canciones Something, un track que me hace imaginar una transmisión incompleta olvidada en el espacio y Tiny Golden Books con electrónica experimental con un tenue cierre.
El lado B fue mi favorito, en especial por el piano que brinda la belleza y la armonía, mientras que los vocales distorsionados son el toque de locura, juntas crean una atmósfera inigualable en Ether.
Para cerrar, el lado C resalta por los vocales y sus diferentes tonos agregando un misticismo excepcional en su track An Emergency, Debo decir que el cierre de Batwings (A Limnal Hymn) está lleno de melancolía.
El sonido del vinilo es impecable, se escucha impresionante y en ningún momento sientes comprimidos los sonidos, la nitidez es excepcional, ademas no escuche ningún ruido en la superficie.
Esta reedición es limitada a 1500 copias, son 3 vinilos en color naranja que vienen en un inner sleeve de buena calidad y en un single jacket, uno de vinilos tiene un relieve bastante interesante y contiene una tarjeta para descarga digital.
musick to play in the dark 2 se ha convertido en uno de mis vinilos favoritos, disfruté escucharlo con mis audífonos y desconectarme un rato de la realidad.
Howllers nos fuimos a un viaje express a Guadalajara. El viernes por la noche nuestro gran amigo Juan Manuel alias tengo una tornamesa me llevó a tour por la ciudad. (Les recomiendo revisar su perfil donde también tiene reseñas de increíbles vinilos).Dos lugares icónicos de comida fueron parte del tour; el primero fue Karnes Garibaldi y el segundo Hot- Dogs El Chino. Además de pasar tomar unas cervezas al bar El Depósito.
Fue mientras comíamos en los hot dogs que mis oídos se percataron de una música estilo funk rock agregaban el soundtrack a la ciudad. Así que nos dirigimos a un bar llamado Primer Piso, un lugar bastante acogedor con luces tenues, un pequeño escenario y una barra en constante actividad que servía desde cerveza hasta coctelería.
Decidimos quedarnos a escuchar a un power trío llamadoArchie Salcedo & Friends y fue un verdadero deleite; Stevie Wonder, Artic Monkeys y Childish Gambino fueron algunos de los artistas que interpretaron. Nos regalaron grandes momentos de improvisación con solos de bajo, guitarra y batería. Disfrutamos del evento en compañía de un clásico old fashioned.
Howllers si están de paseo en Guadalajara no olviden revisar la cartelera de Primer Piso y deleitar sus sentidos con buena música y un delicioso trago.
Archie Salcedo & Friends fotos por Fercho Valdivia
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Howllers hace mucho que no hacía una reseña de una serie, así que preparen sus cervezas y acomódense.
The Terror nos lleva en el tiempo a los años 1800, cuando el Imperio Británico realizaba expediciones al Ártico para descubrir nuevas rutas de comercio. Erebus y Terror, son los barcos encargados de esta misión.
El desastre comienza cuando ambos barcos quedan congelados en medio del Ártico y comienzan a suceder hechos muy misteriosos.
Esa es la premisa de la historia y para no contarles más, solo le dire que es una de las mejores series que visto. Una de las primeras cosas que quiero destacar es la historia; poco a poco te van dando pistas que en un futuro tomaran importancia y cuando el momento indicado llega, resulta que era una situación mayúscula para la historia.
Segundo; son los personajes, cada uno de ellos tiene una personalidad bien definida, logrando que en un principio ames a alguno de ellos y al final termina en un odio. Además logran explorar uno de los sentimientos más humano de forma extraordinario y me refiero al miedo. Es un deleite observar a los personajes tratar de entender y sobrellevar este sentimiento. Este segundo punto me parece el más acertado de la serie.
Por último, su sonido y estética. El detalle en la vestimenta es increíble y ver los diferentes tipos de ropa que usan según las condiciones del clima cambian, es fascinante. Otro detalle es la diferenciación de la calidad de la ropa según la jerarquía.
Su sonido es impecable, el escuchar la madera de los barcos chillar o el crujir de los huesos cuando el doctor realiza una amputación. Es realmente envolvente y te atrapa en esta atmósfera de desesperación.
Howllers dense la oportunidad de ver esta serie, es de las producciones que toman su tiempo de respirar para que poco a poco comience a revelar los detalles y atraparte en la intriga y misterio detrás de esta expedición.
Uno de los grandes representantes del Black Metal, presenta su nueva producción inspirada en la exposición de Edvard Munch, montada en Oslo, Noruega.
Lo he mencionado en diferentes ocasiones, el Black Metal es una de los géneros que tiene una versatilidad impresionante, llegando a un punto de transformación sin perder su esencia.
La atmósfera creada en este disco es asombrosa, puedes sentir cada una de las capas que se suman a este paisaje sonoro, los sintetizadores, guitarras, violines, batería, bajos entre otros crean un sonido que se escucha viejo, melancólico y misterioso.
Sabes que es Saytricon, sabes que tiene influencias Black Metal, pero no es Black Metal. Es algo complejo, pero todo se trata de la pasión y el tener la capacidad de adaptar un género para explorar nuevos caminos sonoros que te hagan despertar emociones y sensaciones nuevas.
Escuchar materiales con esta calidad es un deleite para los oídos, donde se puede sentir la pasión y el cuidado en cada capa sonora. Una vez más los músicos noruegos Satyr y Frost demuestran la grandeza de sus capacidades musicales y la madurez en su composición musical que vemos visto desarrollarse a lo largo de los años.
Les recomiendo escucharlo a todo volumen es sus bocinas o audífonos favoritos, con un buen vaso de whisky.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
El coleccionismo de vinilos es un arte, la emoción de hacer digging y encontrar el vinilo tan deseado hace que el corazón se acelere. Es una cacería constante llena de sorpresas.
Alex Rodriguez es el encargado de hacer la curaduría de la tienda de vinilos del festival Coachella y nos lleva en su travesía a lo largo de Estados Unidos con el objetivo de encontrar los vinilos que se venderán en el festival.
Durante el viaje tienen entrevistas con otros coleccionistas y DJ, contando sus inicios en el mundo del coleccionismo y lo que significa en su vidas. Además de mostrar algunas de sus piezas más apreciadas.
Es un documental cuya esencia es mostrar el amor y la pasión por los vinilos, es interesante poder apreciar las diferentes colecciones y las preferencias que tiene a ciertas ediciones que van desde; primeras ediciones americanas o inglesas hasta únicamente 7”.
Si eres coleccionista disfrutarás cada momento y te sentirás identificado. Si tienes curiosidad de saber que es el mundo del coleccionismo y lo que nos motiva a continuar buscando esas joyas perdidas, este documental es el indicado.
El documental es gratuito en YouTube, pero también pueden adquirirlo en Vimeo con material adicional.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Howllers este disco llegó a mis oídos, gracias a una de las recomendaciones de uno de los grupos en los que estoy, dedicado a compartir música.
Lo que vamos a escuchar es un ensamble de beats con jazz. En el cual Madlib tomó canciones del catálogo de Blue Note y decidió hacer estos remix. Su construcción es bellísima de inicio a fin, llena de ritmos que nos harán sentir una extrema paz, pero por momentos es inevitable marcar el ritmo con los pies o la cabeza, creando un mood digno para abrir su mejor botella de whisky.
Es interesante ver estas mezclas y como la habilidad multinstrumental de Madlib le permite incorporar una variedad de sonido y ritmos de forma muy natural.
Pónganse sus audífonos porque la calidad de la producción es impresionante.