Autor: Fercho Valdivia.

GGGOLDDD – This Shame Should Not Be Mine.

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Una producción que nos lleva por un camino humano a través de una historia que retrata una cruda realidad.

Además de entretener, la música también tiene como objetivo llevar un mensaje o contar una historia. El artista a través de sus composiciones trata de transmitir sentimientos y vivencias que de una u otra forma producen un cambio en nuestra percepción de la vida o nos acercan al artista de la forma más humana posible. Es aquí cuando se crea un vinculo que nos lleva a este refugio musical, que gracias a sus letras y sonidos nos dan ese abrazo reconfortante o nos ayudan a entender aspectos de la vida de los cuales no estamos conscientes.

Milena Eva líder y vocalista, fue violada a los 19 años, un hecho que cargo durante 17 años.

En las letras vamos a encontrar mensaje ocultos o analogías de los sucedido. Lo que escuchamos son mensajes directos y explícitos que hablan a su violador y expresan sus más profundos sentimientos de forma transparente.

Podemos escuchar en Strawberry Supper; Do you ever think about the recepits I kept? All the shit you left me with, Boys will be boys, that´s what everybody says. Like Magic, es una mirada a su pensamiento… You start with the truth. Piece by piece you took it all. My toughts, my sight, my fear. Like magic, I´m empty. Invisible es la lucha interna y el conflicto, la carga que se lleva en silencio, I´ve been looking down. I try yo keep it all a secret. From the depths of my gut. I wanna throw it all up. But I keep it all inside. I Won´t Let You Down, esas pláticas que tenemos con nosotros mismos, Trust me, Believe me, I promise. Have faith Rely on me, Mark my words. Count on me. I swear, I assure you.

Con un tema tan personal y profundo, la música transmite paz y armonía, pero que al escuchar las letras es un choque, un extraño balance que de momentos tiene estos toques explosivos. Para mí es una forma de representar los sentimientos, que muchas veces están en calma y sin aviso detonan en caos. Por ésto mismo durante la producción tenemos altos y bajos, no deja de mantenerse en un estado de metamorfosis continuo. En sus influencias podemos encontrar heavy metal con electrónica.

La portada puede verse de dos forma; Una armadura es pesada y así como nos protege del exterior también encierra los que llevamos dentro, llegando el momento de soltarla y liberarte de la carga. La otra es el momento en que se hace la declaración se liberan los sentimientos creando una armadura para seguir adelante.

This Shame Should Not Be Mine nos presenta una conclusión de años de culpa que no tenia que ser y se convierte en un paso más cerca a la luz.

The Nest – Her True Nature

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Ván Records nos ha regalado grandes bandas con sonidos y conceptos muy interesantes. Aquí en The Howll hemos reseñado a Deus Mortem un black metal polaco bestial y otra banda llamada Mortifero, una composición acústica bastante densa.

En esta ocasión nos encontramos con una mezcla de psicodélico con Black Metal, la atmósfera que se crea es pesada con largos y extensos riffs de guitarra con una distorsión alucinante, el bajo y la batería se encargan de que mantengamos los pies en la tierra, mientras que los vocales intentan trazar un camino en el caos sonoro.

En cada canción vamos a disfrutar riffs de guitarra muy estilo stoner, extendidos y con toques muy hipnóticos, Her True Nature y The Way of all Flesh destacan esta característica. We Are One y Vague à l’âme encontramos guturales, vocales femeninos y algunos coros que ayudan a crear una atmósfera creando una sensación como si estuvieras en un ritual, es exquisito.

Su acierto está en la sencillez pero al mismo tiempo la ejecución y la diversidad que se agrega en su sonidos lo hace un disco muy placentero de escuchar.

Mi recomendaciĂłn es primero escucharlo con audĂ­fonos y luego a todo volumen en sus bocinas.

Crown Magnetar – Alone in Death

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Howllers quizá esta sea la reseña más corta que escribiré, ya que en ocasiones necesitamos ser breves y concisos.

Alone in Death es un producción impresionante que fluye sin temor, la ejecución de los instrumentos es precisa y se puede apreciar una técnica magistral.

Existe siempre una posibilidad que en los géneros más extremos del metal, se pueda encontrar la delgada línea de caer en la simplicidad. Muchas veces escuchas un disco de estos géneros extremos y encuentras brutalidad sin razón, de aquí nace el otro lado de la línea, una brutalidad pero con el toque de genialidad y creatividad necesaria para darle ese giro interesante.

Es justo lo que encontramos en este EP, un Deathcore desarrollado y con sentido, los vocales pasan por agudos, graves y por el famoso pig squeal, haciendo estos cambios de un momento a otro, los riffs de guitarra con un dinamismo excepcional, el bajo es denso y la baterĂ­a explota por todos lados, cautivando a todo momento con su velocidad y precisiĂłn.

Alone in Death son 20 minutos de masacre auditivo sin parar. Ahora bien, si no son seguidores del género Deathcore, este puede ser el primer paso a un mundo musical nuevo.

Color Out Of Space

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Las adapataciones de H.P. Lovecraft y en general de cualquier libro a la pantalla grande siempre son complicadas, interesantes y distorsiondas.

En estas lĂ­neas no hablaremos de la fidelidad de la adaptaciĂłn, nos enfocaremos en el sonido y la interpretaciĂłn visual.

Este score nos lleva por viaje multidimensional que nos llena de misterio, duda y belleza. Nos acentúa de manera perfecta las emociones y los sentimientos que vemos en pantalla. Nos hace entender que estamos presenciando algo extrañamente bello pero al mismo tiempo bizarro. La música hace su magia llevándose toda nuestra imaginación a cada nota musical.

La calidad del vinilo es excepcional, el color blanco y rosa mezclados es impresionante, su presentaciĂłn en single jacket en un acabo brilloso y el inner sleeve decorado con extremo detalle.

Su sonido es de alta calidad y mi recomendaciĂłn es ponerse sus audĂ­fonos, mientras deleitan su vista con el arte del vinilo.

IDLES en MĂ©xico; Solo se puede confiar en una banda cuando la ves en vivo.

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Después de dos años de un cese de conciertos, por fin logramos desprender mil emociones del cuerpo.

Me queda claro y haciendo referencia al tĂ­tulo, una prueba de fuego para cualquier banda es la conexiĂłn con su pĂşblico. Pueden sonar excelentes en sus lanzamientos, la producciĂłn puede ser impecable y la presentaciĂłn un deleite, pero la energĂ­a y amor ante los fans no se puede empacar.

En términos de sonido la calidad fue excepcional, cada instrumento estaba en su lugar y el volumen era monumental. Para mí, el bajo de Adam Devonshire y la batería de Jon Beavis son de los mejores en la escena del post-punk y rock. Por supuesto las guitarras de Mark Bowen y Lee Kiernan estaban en un momento de gloria. Ahora bien, los vocales de Joe Talbot eran más que desgarradores y con una potencia épica.

La experiencia estaría acompañadas de canciones como Colossus, Car Crash, Mr. Motivator, Grounds, Mother y The New Sensation, en este conjunto de himnos, la euforia ya se encontraba al tope, la cerveza volaba y los coros mexicanos acompañaban el lugar.

Tuvimos momentos de calma con The Beachland Ballroom, y A Hymn, para después seguir con los decibeles a todo poder con rolas como; Never Fight A Man With a Pern, Crawl!, Love Song, The Wheel, War, I’m Scum, Danny Nedelko, Rottweiler entre muchas otras.

Fue un momento como ninguno, además del extenso repertorio de canciones, el acercamiento y la convivencia con el público mexicano fue inaudito. Se vivió el nacimiento de una química que perdurará por años. De hoy en adelante esta fecha será referencia de calidad musical, amor por tus seguidores y pasión desmedida.

Idles nos regaló el mejor concierto de nuestras vidas, fuimos testigo de una impecable ejecución. El día 23 de marzo pasará como uno de los momentos memorables para IDLES y el público mexicano.

Para cerrar les dejaré el siguiente fragmento;

I go to shows to get a fuller sense of the artist and to augment my experience of the music with other people’s cheer and pheromones. And I go to concentrate,focus, immerse. Invariably I find my self registering new details and making new connections. Usually I have a good time, and every once in a while I luck into an epiphany. I’m record guy, always will be. But records can’t match the exhilaration of the best gigs. You walk home prepared to live forever.

Robert Christgau, Village Voice 2006. Is It Still,Good to Ya?

Whiskey Ritual – Narconomicon

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Nos vamos con un lanzamiento que ya tiene sus años, pero su sonido sigue vigente.

Narconomicon es un disco lleno de riffs de guitarra, desgarradores vocales y una potente batería, en resumen es un lanzamiento puro de Black ’n’ Roll. Su sonido es crudo, pero al mismo tiempo es energético y mantiene su intensidad en todo la producción.

Dentro de este álbum destacan canciones como The Forsaken Kings, la cual incorpora un sampleo de la película «The Warrios», además de tener un inicio lento pero al final suben los decibles, Lo-Fi Attiude incorpora coros y por supuesto esos riffs de guitarra virtuosos . Bootleg in Bootleg destaca por sus vocales y su frenético final, Legend of the Alley, hace una interesante incorporación de vocales limpios.

Narconomicon es un álbum divertido y crudo como el Black ’n’ Roll debe sonar. Así que la recomendación es escucharse a todo volumen en sus bocinas.

Carpathian Forest – Through Chasm, Caves and Titan Woods

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Carpathian forest fue la banda que me abriĂł las puertas al mundo del Black Metal.

Este vinilo fue el primero que compré, el que inició la colección. Recuerdo perfecto que no tenía tornamesa pero era tanto el fanatismo que era necesario comparar todo lo que podía. Tenía unos 20 años si la memoria no me falla.

Through Chasm, Caves and Titan Woods es un EP compuesto de cinco canciones. La crudeza de sus riffs y los vocales de Nattefrost fueron los primeros elementos que me atraparon.

Después pude apreciar la integración de los teclados a la composición musical en canciones como: Carpathian Forest, The Pale Mist Hovers Towards the Nightly Shores y When Thousand Moon have Circled. Provocando un sonido más enriquecedor pero sin perder la seriedad y la crudeza de su sonido.

Mi mayor sorpresa fue cuando escuché un estilo de “balada”, jamás imaginé que elementos acústicos acompañados de teclados que lentamente agregan dramatismo y tristeza, incorporando a su vez una voz desgarradora recitando a forma de poema pudiera escucharse como Black Metal. Esta canción lleva por nombre The Eclipse / The Raven.

Carpathian Forest fue una de las bandas que definió un estilo muy particular en el Black Metal durante los años 90 y principios de los 2000. Disfruten de este EP y si quieren explorar más de su discografía escuchen Black Shining Leather y Morbid Fascination Of Death.

Esta edición es un reissue en gatefold y con dos vinilos de 7’’ en color negro.

Firma por Nattefrost.

Algiers – There Is No Year

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Algiers destaca por su combinacion de soul, rock, post- punk y gospel. Enfocando sus lanzamientos en un enfoque polĂ­tico, lo cual producĂ­a un sonido agresivo, acelerado y con rabia.

Para este tercer lanzamiento que lleva por nombre There Is No Year, aún con tintes políticos pero es un camino más humano, toques hacía los problemas internos y el conflicto de enfrentar una realidad, por lo tanto es una producción mas intima. Hour of the furnace, Losing is ours y Unoccupied en sus letras podemos encontrar estos sentimientos.

Por su parte musical nos lleva por una pasaje instrumental un tanto repetitivo con toques de rock y electrónica, predomina el uso de beats que sin duda son interesantes manteniendo un suspenso que no llegan a un desenlace. Los acompañamientos del saxofón agrega el toque sutil del jazz, los vocales destacan el mayor tiempo acompañados de tonos gospel.

There is no year, Dispossession y Chaka son algunos de sus tracks con más energía, en especial esta última donde los sintetizadores y la intervención el saxofón son excelentes.

There Is No Year es una producción alejada de los lanzamientos previos, la ambientación y la construcción instrumental lleva más calma con un tono de análisis e introspectiva. Sin duda es extraño escucharlo y al mismo tiempo es una experiencia diferente ya que hace falta la parte explosiva que caracteriza a Algiers.

Esta edición viene en single jacket, el vinilo en color negro. La inner sleeve esta impresa con un texto que sirvió de inspiración para la letras. También incluye un flexi-disc en color azul transparente con la canción Void.

Green Carnation – Last Day Of Darkness

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Green Carnation es una banda con toques de metal, folk y progresivo bien balanceado que nos lleva a un paisaje sonoro bastante amplio.

No puedo recordar ¿quién? ¿dónde? o ¿cómo? es que llegaron a mis oídos, solo recuerdo quedar sorprendido al ver que uno de sus lanzamientos era una canción con una duración de una hora, mi primer pensamiento fue; “esto es algo serio” y así fue como Light Of Day, Day of Darknes se convirtió en una de mis canciones favoritas.

Tchort miembro fundador y guitarrista de la banda, sufrió la perdida de su hija, lo cual lo alejó de la música por 6 años, durante este periodo comenzó a escribir Light Of Day, Day of Darknes, tiempo después nació su hijo. Es aquí donde entra en un conflicto emocional, ya que sentía una alegría enorme por el nacimiento de su hijo pero tenía miedo que el tiempo hiciera perder la memoria de su hija. Estos sentimientos están impresos en la composición, puedes escuchar estos matices en su sonido.

Este es solo un fragmento de los elementos y situaciones que alimentaron la creaciĂłn de Light Of Day, Day of Darknes, esta ediciĂłn en vinilo contiene una platica completa con Tchort que cuenta cada detalle del proceso de creaciĂłn.

Ahora vamos hablar de este en vivo en vinilo que celebra el aniversario Light Of Day, Day of Darknes y que lleva por nombre Last Day of Darkness, grabado en Kilden Kristiansand el 26 de noviembre del 2016.

Uno de los logros de este vinilo es la calidad en la producción de su sonido. Muchas cosas pueden salir mal cuando estas grabando en vivo, quizá entre canción tendrías la oportunidad de hacer correcciones pero en este caso, estamos hablando de una hora continua de música. Cada instrumento se escucha a la perfección. Otro logró más, es la ingeniera en el vinilo, donde nos deleitan con una edición de doble vinilo y calidad del audio es impecable. Quizá se preguntaran ¿No corta la inspiración o el ritmo de la canción al terminar el vinilo?, la respuesta; no. La canción corta en algún cambio de ritmo o una progresiva transición, logrando cortar la canción en un punto bajo, al dar la vuelta al vinilo la magia continua.

Otro ejemplo de esta calidad de ingeniera, la escuchamos en el lado B, después del solo del bouzouki, el cual es un deleite combinado con un vocoder, poco a poco entran vocales limpios con la batería para bajar un poco los decibeles, y muy tenue se escucha una guitarra, este el punto exacto en que hacen el corte para cambiar de vinilo. Al iniciar el lado C , la guitarra toma protagonismo llevándonos a un solo de guitarra.

Light Of Day, Day of Darknes es una pieza brillante de ingeniería además la calidad y habilidad musical de Green Carnation es impresionante. Mi recomendación es escuchar primero la versión de estudio y después este en vivo. De esta forma podrán apreciar más el nivel de ingeniera trabajada en este vinilo.