Ván Records nos ha regalado grandes bandas con sonidos y conceptos muy interesantes. Aquà en The Howll hemos reseñado a Deus Mortem un black metal polaco bestial y otra banda llamada Mortifero, una composición acústica bastante densa.
En cada canciĂłn vamos a disfrutar riffs de guitarra muy estilo stoner, extendidos y con toques muy hipnĂłticos, Her True Nature y The Way of all Flesh destacan esta caracterĂstica. We Are One y Vague Ă l’âme encontramos guturales, vocales femeninos y algunos coros que ayudan a crear una atmĂłsfera creando una sensaciĂłn como si estuvieras en un ritual, es exquisito.
Su acierto está en la sencillez pero al mismo tiempo la ejecución y la diversidad que se agrega en su sonidos lo hace un disco muy placentero de escuchar.
Mi recomendaciĂłn es primero escucharlo con audĂfonos y luego a todo volumen en sus bocinas.
Es justo lo que encontramos en este EP, un Deathcore desarrollado y con sentido, los vocales pasan por agudos, graves y por el famoso pig squeal, haciendo estos cambios de un momento a otro, los riffs de guitarra con un dinamismo excepcional, el bajo es denso y la baterĂa explota por todos lados, cautivando a todo momento con su velocidad y precisiĂłn.
Las adapataciones de H.P. Lovecraft y en general de cualquier libro a la pantalla grande siempre son complicadas, interesantes y distorsiondas.
En estas lĂneas no hablaremos de la fidelidad de la adaptaciĂłn, nos enfocaremos en el sonido y la interpretaciĂłn visual.
Este score nos lleva por viaje multidimensional que nos llena de misterio, duda y belleza. Nos acentúa de manera perfecta las emociones y los sentimientos que vemos en pantalla. Nos hace entender que estamos presenciando algo extrañamente bello pero al mismo tiempo bizarro. La música hace su magia llevándose toda nuestra imaginación a cada nota musical.
La calidad del vinilo es excepcional, el color blanco y rosa mezclados es impresionante, su presentaciĂłn en single jacket en un acabo brilloso y el inner sleeve decorado con extremo detalle.
Su sonido es de alta calidad y mi recomendaciĂłn es ponerse sus audĂfonos, mientras deleitan su vista con el arte del vinilo.
Me queda claro y haciendo referencia al tĂtulo, una prueba de fuego para cualquier banda es la conexiĂłn con su pĂşblico. Pueden sonar excelentes en sus lanzamientos, la producciĂłn puede ser impecable y la presentaciĂłn un deleite, pero la energĂa y amor ante los fans no se puede empacar.
La experiencia estarĂa acompañadas de canciones como Colossus, Car Crash, Mr. Motivator, Grounds, Mother y The New Sensation, en este conjunto de himnos, la euforia ya se encontraba al tope, la cerveza volaba y los coros mexicanos acompañaban el lugar.
Fue un momento como ninguno, además del extenso repertorio de canciones, el acercamiento y la convivencia con el pĂşblico mexicano fue inaudito. Se viviĂł el nacimiento de una quĂmica que perdurará por años. De hoy en adelante esta fecha será referencia de calidad musical, amor por tus seguidores y pasiĂłn desmedida.
Idles nos regalĂł el mejor concierto de nuestras vidas, fuimos testigo de una impecable ejecuciĂłn. El dĂa 23 de marzo pasará como uno de los momentos memorables para IDLES y el pĂşblico mexicano.
I go to shows to get a fuller sense of the artist and to augment my experience of the music with other people’s cheer and pheromones. And I go to concentrate,focus, immerse. Invariably I find my self registering new details and making new connections. Usually I have a good time, and every once in a while I luck into an epiphany. I’m record guy, always will be. But records can’t match the exhilaration of the best gigs. You walk home prepared to live forever.
Robert Christgau, Village Voice 2006. Is It Still,Good to Ya?
Narconomicon es un álbum divertido y crudo como el Black ’n’ Roll debe sonar. Asà que la recomendación es escucharse a todo volumen en sus bocinas.
Through Chasm, Caves and Titan Woods es un EP compuesto de cinco canciones. La crudeza de sus riffs y los vocales de Nattefrost fueron los primeros elementos que me atraparon.
Carpathian Forest fue una de las bandas que definiĂł un estilo muy particular en el Black Metal durante los años 90 y principios de los 2000. Disfruten de este EP y si quieren explorar más de su discografĂa escuchen Black Shining Leather y Morbid Fascination Of Death.
Esta edición es un reissue en gatefold y con dos vinilos de 7’’ en color negro.
Algiers destaca por su combinacion de soul, rock, post- punk y gospel. Enfocando sus lanzamientos en un enfoque polĂtico, lo cual producĂa un sonido agresivo, acelerado y con rabia.
Para este tercer lanzamiento que lleva por nombre There Is No Year, aĂşn con tintes polĂticos pero es un camino más humano, toques hacĂa los problemas internos y el conflicto de enfrentar una realidad, por lo tanto es una producciĂłn mas intima. Hour of the furnace, Losing is ours y Unoccupied en sus letras podemos encontrar estos sentimientos.
Por su parte musical nos lleva por una pasaje instrumental un tanto repetitivo con toques de rock y electrónica, predomina el uso de beats que sin duda son interesantes manteniendo un suspenso que no llegan a un desenlace. Los acompañamientos del saxofón agrega el toque sutil del jazz, los vocales destacan el mayor tiempo acompañados de tonos gospel.
There is no year,Dispossession y Chaka son algunos de sus tracks con más energĂa, en especial esta Ăşltima donde los sintetizadores y la intervenciĂłn el saxofĂłn son excelentes.
There Is No Year es una producción alejada de los lanzamientos previos, la ambientación y la construcción instrumental lleva más calma con un tono de análisis e introspectiva. Sin duda es extraño escucharlo y al mismo tiempo es una experiencia diferente ya que hace falta la parte explosiva que caracteriza a Algiers.
Este es solo un fragmento de los elementos y situaciones que alimentaron la creaciĂłn de Light Of Day, Day of Darknes, esta ediciĂłn en vinilo contiene una platica completa con Tchort que cuenta cada detalle del proceso de creaciĂłn.
Ahora vamos hablar de este en vivo en vinilo que celebra el aniversario Light Of Day, Day of Darknes y que lleva por nombre Last Day of Darkness, grabado en Kilden Kristiansand el 26 de noviembre del 2016.
Uno de los logros de este vinilo es la calidad en la producciĂłn de su sonido. Muchas cosas pueden salir mal cuando estas grabando en vivo, quizá entre canciĂłn tendrĂas la oportunidad de hacer correcciones pero en este caso, estamos hablando de una hora continua de mĂşsica. Cada instrumento se escucha a la perfecciĂłn. Otro logrĂł más, es la ingeniera en el vinilo, donde nos deleitan con una ediciĂłn de doble vinilo y calidad del audio es impecable. Quizá se preguntaran ÂżNo corta la inspiraciĂłn o el ritmo de la canciĂłn al terminar el vinilo?, la respuesta; no. La canciĂłn corta en algĂşn cambio de ritmo o una progresiva transiciĂłn, logrando cortar la canciĂłn en un punto bajo, al dar la vuelta al vinilo la magia continua.
The Batman musicalmente nos lleva por un camino muy humano, donde el miedo, la incertidumbre y la duda nos abraza lentamente mientras los minutos se suman al reloj. Además de esto cada personaje se encuentra en una encrucijada por entender su lugar en esta cadena de hechos catastróficos. Es la suma de estos dos elementos que hacen que el score haga su presentación.
La música se vuelve un acompañante más, es un personaje no visible que poco a poco nos susurrara lo que los protagonistas están sintiendo y pensando. En este largo camino nos van dando pinceladas de lo que Gotham City se ha convertido, sus calles y sus habitantes sin palabras, nos hacen ver un mundo descuidado y en decadencia. Pero una vez más la música se convierte en la voz de estos elementos inaudibles que nos hace entender el cúmulo de sentimientos que guardan entre sus grietas.
Michael Giacchino con maestrĂa y elegancia nos entrega un monumento musical sin precedentes, un score lleno de inquietantes sonidos, explosivos momentos y ligeros pero desesperantes momentos de calma.
Esta reseña habĂa llegado hasta al punto anterior. AsĂ que la compartĂ con amigo el cual me dijo el siguiente comentario y cito; «una cosa es hacer un score… pero otra muy distinta es que te den el score de Batman, Superman o Star Wars». En ese momento me di cuenta de que habĂa quedado muy corto y que el legado de los scores de Batman es tan importante como el mismo Batman.
Ambas tienen en comĂşn una particularidad, al momento de escucharlos nuestra mente nos lleva inmediatamente a la personalidad de cada uno de ellos y el ambiente donde se desarrollan sus historias, por una parte, Batman de Adam West, trae a mi mente la chispa de sus diálogos, las onomatopeyas que brincaban en cada golpe y el icĂłnico spray anti-tiburones. Por su parte Danny Elfman creo un estilo más dramático, oscuro y un toque de heroĂsmo que empata perfectamente con la animaciĂłn, su narrativa y ambiente un tanto noir.
Estos dos ejemplos es una mĂnima parte de lo que podemos encontrar en el mundo cinematográfico de Batman y que han marcado generaciones y donde siempre saltan las palabras «Yo crecĂ con este Batman» y se crea una serie de datos y curiosidades que nos hacen sentir que nuestro Batman, es Ăşnico y no existe comparaciĂłn alguna.
Regresando a The Batman y Michael Giacchino además de lo mencionando su composición incorpora dramatismo, por momentos podemos escuchar bajos pero constantes sonidos de reloj; tic tac, tic tic provocando que el corazón se acelere, algunas secciones de los violines que sostienen este terror para desembocar en unas percusiones gigantescas, que acompañan unas de las persecuciones más memorables del cine. Los vocales que añaden el toque siniestro y de incertidumbre que nos develan poco a poco al villano, que a su vez entrega una serie de pistas que llevarán a la verdad.
Por esta razón el score creado por Michael Giacchino pasará la historia como una de las composiciones mejor escritas y sobre todo por que con elegancia y originalidad nos ha regalado unos de los mejores recuerdos para los fanáticos de Batman.