Carpathian Forest – Through Chasm, Caves and Titan Woods

Carpathian forest fue la banda que me abriĂł las puertas al mundo del Black Metal.

Este vinilo fue el primero que compré, el que inició la colección. Recuerdo perfecto que no tenía tornamesa pero era tanto el fanatismo que era necesario comparar todo lo que podía. Tenía unos 20 años si la memoria no me falla.

Through Chasm, Caves and Titan Woods es un EP compuesto de cinco canciones. La crudeza de sus riffs y los vocales de Nattefrost fueron los primeros elementos que me atraparon.

Después pude apreciar la integración de los teclados a la composición musical en canciones como: Carpathian Forest, The Pale Mist Hovers Towards the Nightly Shores y When Thousand Moon have Circled. Provocando un sonido más enriquecedor pero sin perder la seriedad y la crudeza de su sonido.

Mi mayor sorpresa fue cuando escuché un estilo de “balada”, jamás imaginé que elementos acústicos acompañados de teclados que lentamente agregan dramatismo y tristeza, incorporando a su vez una voz desgarradora recitando a forma de poema pudiera escucharse como Black Metal. Esta canción lleva por nombre The Eclipse / The Raven.

Carpathian Forest fue una de las bandas que definió un estilo muy particular en el Black Metal durante los años 90 y principios de los 2000. Disfruten de este EP y si quieren explorar más de su discografía escuchen Black Shining Leather y Morbid Fascination Of Death.

Esta edición es un reissue en gatefold y con dos vinilos de 7’’ en color negro.

Algiers – There Is No Year

Algiers destaca por su combinacion de soul, rock, post- punk y gospel. Enfocando sus lanzamientos en un enfoque polĂ­tico, lo cual producĂ­a un sonido agresivo, acelerado y con rabia.

Para este tercer lanzamiento que lleva por nombre There Is No Year, aún con tintes políticos pero es un camino más humano, toques hacía los problemas internos y el conflicto de enfrentar una realidad, por lo tanto es una producción mas intima. Hour of the furnace, Losing is ours y Unoccupied en sus letras podemos encontrar estos sentimientos.

Por su parte musical nos lleva por una pasaje instrumental un tanto repetitivo con toques de rock y electrónica, predomina el uso de beats que sin duda son interesantes manteniendo un suspenso que no llegan a un desenlace. Los acompañamientos del saxofón agrega el toque sutil del jazz, los vocales destacan el mayor tiempo acompañados de tonos gospel.

There is no year, Dispossession y Chaka son algunos de sus tracks con más energía, en especial esta última donde los sintetizadores y la intervención el saxofón son excelentes.

There Is No Year es una producción alejada de los lanzamientos previos, la ambientación y la construcción instrumental lleva más calma con un tono de análisis e introspectiva. Sin duda es extraño escucharlo y al mismo tiempo es una experiencia diferente ya que hace falta la parte explosiva que caracteriza a Algiers.

Esta edición viene en single jacket, el vinilo en color negro. La inner sleeve esta impresa con un texto que sirvió de inspiración para la letras. También incluye un flexi-disc en color azul transparente con la canción Void.

Green Carnation – Last Day Of Darkness

Green Carnation es una banda con toques de metal, folk y progresivo bien balanceado que nos lleva a un paisaje sonoro bastante amplio.

No puedo recordar ¿quién? ¿dónde? o ¿cómo? es que llegaron a mis oídos, solo recuerdo quedar sorprendido al ver que uno de sus lanzamientos era una canción con una duración de una hora, mi primer pensamiento fue; “esto es algo serio” y así fue como Light Of Day, Day of Darknes se convirtió en una de mis canciones favoritas.

Tchort miembro fundador y guitarrista de la banda, sufrió la perdida de su hija, lo cual lo alejó de la música por 6 años, durante este periodo comenzó a escribir Light Of Day, Day of Darknes, tiempo después nació su hijo. Es aquí donde entra en un conflicto emocional, ya que sentía una alegría enorme por el nacimiento de su hijo pero tenía miedo que el tiempo hiciera perder la memoria de su hija. Estos sentimientos están impresos en la composición, puedes escuchar estos matices en su sonido.

Este es solo un fragmento de los elementos y situaciones que alimentaron la creaciĂłn de Light Of Day, Day of Darknes, esta ediciĂłn en vinilo contiene una platica completa con Tchort que cuenta cada detalle del proceso de creaciĂłn.

Ahora vamos hablar de este en vivo en vinilo que celebra el aniversario Light Of Day, Day of Darknes y que lleva por nombre Last Day of Darkness, grabado en Kilden Kristiansand el 26 de noviembre del 2016.

Uno de los logros de este vinilo es la calidad en la producción de su sonido. Muchas cosas pueden salir mal cuando estas grabando en vivo, quizá entre canción tendrías la oportunidad de hacer correcciones pero en este caso, estamos hablando de una hora continua de música. Cada instrumento se escucha a la perfección. Otro logró más, es la ingeniera en el vinilo, donde nos deleitan con una edición de doble vinilo y calidad del audio es impecable. Quizá se preguntaran ¿No corta la inspiración o el ritmo de la canción al terminar el vinilo?, la respuesta; no. La canción corta en algún cambio de ritmo o una progresiva transición, logrando cortar la canción en un punto bajo, al dar la vuelta al vinilo la magia continua.

Otro ejemplo de esta calidad de ingeniera, la escuchamos en el lado B, después del solo del bouzouki, el cual es un deleite combinado con un vocoder, poco a poco entran vocales limpios con la batería para bajar un poco los decibeles, y muy tenue se escucha una guitarra, este el punto exacto en que hacen el corte para cambiar de vinilo. Al iniciar el lado C , la guitarra toma protagonismo llevándonos a un solo de guitarra.

Light Of Day, Day of Darknes es una pieza brillante de ingeniería además la calidad y habilidad musical de Green Carnation es impresionante. Mi recomendación es escuchar primero la versión de estudio y después este en vivo. De esta forma podrán apreciar más el nivel de ingeniera trabajada en este vinilo.

The Batman

El sĂ©ptimo arte nos ha permitido contar un sin nĂşmero de historias, que muy probablemente no serĂ­an las mismas sin estas composiciones. 

The Batman musicalmente nos lleva por un camino muy humano, donde el miedo, la incertidumbre y la duda nos abraza lentamente mientras los minutos se suman al reloj. Además de esto cada personaje se encuentra en una encrucijada por entender su lugar en esta cadena de hechos catastrĂłficos. Es la suma de estos dos elementos que hacen que el score haga su presentaciĂłn. 

La mĂşsica se vuelve un acompañante más, es un personaje no visible que poco a poco nos susurrara lo que los protagonistas están sintiendo y pensando. En este largo camino nos van dando pinceladas de lo que Gotham City se ha convertido, sus calles y sus habitantes sin palabras, nos hacen ver un mundo descuidado y en decadencia. Pero una vez más la mĂşsica se convierte en la voz de estos elementos inaudibles que nos hace entender el cĂşmulo de sentimientos que guardan entre sus grietas. 

Michael Giacchino con maestrĂ­a y elegancia nos entrega un monumento musical sin precedentes, un score lleno de inquietantes sonidos, explosivos momentos y ligeros pero desesperantes momentos de calma.

Esta reseña habĂ­a llegado hasta al punto anterior. AsĂ­ que la compartĂ­ con amigo el cual me dijo el siguiente comentario y cito; «una cosa es hacer un score… pero otra muy distinta es que te den el score de Batman, Superman o Star Wars». En ese momento me di cuenta de que habĂ­a quedado muy corto y que el legado de los scores de Batman es tan importante como el mismo Batman.

El pasar de los años nos han dejado grandes y memorables scores y quizá como yo, muchos recuerden la clásica música que repetitivamente decía Batman y fue la joya en las épocas de Adam West. Otro de los más memorables para mí y me lleno de grandes recuerdos a lo largo de mi infancia fue la introducción para Batman: The Animated Series compuesta por Danny Elfman, era una emoción incontrolable.

Ambas tienen en común una particularidad, al momento de escucharlos nuestra mente nos lleva inmediatamente a la personalidad de cada uno de ellos y el ambiente donde se desarrollan sus historias, por una parte, Batman de Adam West, trae a mi mente la chispa de sus diálogos, las onomatopeyas que brincaban en cada golpe y el icónico spray anti-tiburones. Por su parte Danny Elfman creo un estilo más dramático, oscuro y un toque de heroísmo que empata perfectamente con la animación, su narrativa y ambiente un tanto noir.

Estos dos ejemplos es una mĂ­nima parte de lo que podemos encontrar en el mundo cinematográfico de Batman y que han marcado generaciones y donde siempre saltan las palabras «Yo crecĂ­ con este Batman» y se crea una serie de datos y curiosidades que nos hacen sentir que nuestro Batman, es Ăşnico y no existe comparaciĂłn alguna. 

Regresando a The Batman y Michael Giacchino además de lo mencionando su composición incorpora dramatismo, por momentos podemos escuchar bajos pero constantes sonidos de reloj; tic tac, tic tic provocando que el corazón se acelere, algunas secciones de los violines que sostienen este terror para desembocar en unas percusiones gigantescas, que acompañan unas de las persecuciones más memorables del cine. Los vocales que añaden el toque siniestro y de incertidumbre que nos develan poco a poco al villano, que a su vez entrega una serie de pistas que llevarán a la verdad.

Esta composiciĂłn que acompaña estos elementos y muchos otras más no llevarán al recuerdo de un Bruce Wayne solitario, confundido, perturbado y sobre todo vulnerable. Pero al mismo tiempo nos devela un Batman, analĂ­tico, enojado y enfocado, donde la suma de sus esfuerzos poco a poco nos muestra al hĂ©roe de Gotham y al villano del mundo criminal. 

Por esta razón el score creado por Michael Giacchino pasará la historia como una de las composiciones mejor escritas y sobre todo por que con elegancia y originalidad nos ha regalado unos de los mejores recuerdos para los fanáticos de Batman.

2 By Bukowski – Her Kind Fight Everything

Vamos a disfrutar de un viaje sonoro extraordinario.

PodrĂ­amos decir que este disco es como la vida. Todo empieza con calma y como pasan lo minutos todos se vuelve raro y caĂłtico. Es aquĂ­ donde todo se pone interesante.

En los primeros tracks, The Well Manicured Man y Crazy Joe Davola nos llevan de la mano por un camino sonoro de suaves distorsiones y tranquilas melodías, una combinación agridulce. Beast’s Breath incorpora más agresividad y caos a la composición al igual que Fiend For Sleep. Ahora el cierre con Mahone es magnífico, los repetitivos vocales, la incorporación de los coros y los mid riffs son impresionantes.

Este es uno de los discos de drone que más he disfrutado, lleva su tiempo y poco a poco incorpora elementos hasta llegar a un estado de densidad brutal. Además de sus toques bien mezclados de rock y doom.

Si no están muy familiarizados con el género drone, Her Kind Fight Everything es un álbum para empezar.

Foe Spektor – Red Scare Revival

Siempre se necesita una dosis de rock en nuestras vidas.

En once canciones nos vamos a deleitar de un rock rápido, conciso y psicótico. Red Scare Revival arranca sin temor con Ghost of F.O.E riffs de guitarra pegajosos y unos vocales aguardentosos. Everything Is Nothing, Self Depravation and Clinical Insanity y Kill the Scene comparten unas excelentísimas líneas de bajo y unos ritmos en el teclado brutales. Mirror Mirros con su batería y riffs que me recordaron al género surf, aquí tenemos una interesante transición que poco a poco nos presenta Red Scare Revival que nos lleva a una psicodelia sonora.

Su contenido lírico nos lleva por la rebeldía, desamor y locura, solo por mencionar algunas. » I´ll never be, I ´ll never be a puppet for them I´ll never be, I ´ll never be A poster boy of pain» nos dice Revolution o Love Ain´t Real to You que nos regala estas líneas » And all those times you told me weren´t true love, Love Ain´t Real to You, Now my fears they, They come in twos».

Sin más que decir y mucho por escuchar es momento de salir de esta reseña y ponerse los audífonos.

Howllers disfruten de este gran disco de rock.

Madrugada – Chimes At Midnight.

Probablemente mi estado emocional sea más fácil de expresarse con este disco, de lo que mi palabras pudieran describir.

Chimes At Midnight es un álbum que nos envuelve en sonidos que nos llevan a la melancolía, ilusión y deseo. En algunos momentos también nos da pinceladas de amor con toques de tristeza.

Desde la apertura con Nobody Loves You Like I Do, los teclados y bajo le ponen el acento a melancolía mientras la voz nos da el abrazo final. Running For The Love of Your Life y Emprire Blues comparten influencias entre la delga línea del blues y country. Help Your Self To Me e Imagination incorporan vocales femeninos en sus coros provocando una atmósfera más profunda. Por su parte Stabat Mater y Call My Name son las únicas que incorporan exquisitos solos de guitarra.

Las letras son profundas y con mucho sentimiento, Nobody Love You Like I Do nos regala; «Maybe It´s not enough Nothing ever is, It always starts and ends with a kiss, You give yourself away» Help Your Self To Me, es una canción que me hizo sentir esa desesperación por ayudar a alguien que amas y no puedes. » Why you´re lookin at your telephone? Why this loneliness comes to our home, I´ll be coming from the land of my dreams, When it´s time for you to join me, baby. El cierre con Ecstasy es una carta de despedida que dice: » When I am gone and none remain, To clear your eyes and know your pain, Carry on, little river sadness»

Chimes At Midnight es honesto, las letras nos llevan por un camino de sentimientos que estoy seguro alguna vez han experimentado, que van del desamor hasta la preocupaciĂłn. Esa es la magia de este disco, lo humano en su mĂşsica y sus letras.

El álbum suma doce canciones con un total de cincuenta y ocho minutos, esperamos pronto adquirir el vinilo para disfrutar esta producción como se debe.

Howllers solo tomen sus audĂ­fonos y disfruten.

Mindhunter

Entregando su primera temporada en 2017, “Mindhunter” es una serie desarrollada en los años 70, donde dos agentes del FBI realizan estudios(entrevistas) sobre la forma de pensar de los asesinos más brutales de la época, con el propósito de entender que los motiva a cometer estos actos, ¿Qué sienten? ¿Cómo llegaron los primeros pensamientos? ¿Qué métodos usaban para capturar a sus presas? Todo con el fin de lograr tener una clasificación del comportamiento y mejorar las investigaciones policiacas.


Quizá pueden pensar ¿Qué no existen series con estos temas?, y si, pero lo que hace esta serie única, es que va más allá de una serie de acción donde los policías van persiguiendo asesinos. La serie se toma su tiempo, te adentra a un mundo donde no se tenía importancia en el estudio de estos asesinos, era la edad de piedra para el FBI; el aspecto psicológico no tiene relevancia. Es un thriller policiaco basado en casos reales, es un constante enigma el ¿Cómo realizaran estas entrevistas?
Lo que resalta de esta serie, es el poder del diálogo, la eterna pelea entre: lo que digo, lo que intento decir y lo que quiero que entiendas. Imaginen estar sentados con unos de los asesinos mas brutales de la historia e intentas preguntarle ¿Porque asesinaste a todas esas personas?, sin duda no es tarea fácil, y es así como estas entrevistas se desarrollan, llegando al punto en que los asesinos sin remordimientos explican con detalle como realizaron los asesinatos, y la forma en que buscaban a sus víctimas.


Esta descripciĂłn hace que tĂş mente vuele, ya que no siempre presentan fotos de los casos, la serie deja que tu imagines estos actos mientras el asesino platica y come un pedazo de pizza. En cada una de estas entrevistas puedes sentir como los asesinos juegan con sus palabras, puedes sentir la sed de control, chantaje y en momentos como intentan manipular a los agentes del FBI, y aĂşn estando en prisiĂłn sus instintos asesinos no los dejan, es fascinante pensar que todo eso fue real y que muchos de estos personajes realmente gozaban sus asesinatos.
Como lo mencioné antes la serie está basada en casos reales y cuenta con asesinos como: Ed Kemper, David Berkowitz (Son of Sam), Tex Watson y Charles Mason; estos son algunos de los muchos personajes que se presentan en esta serie.

Cada entrevista que pasa te hace ver que estos personajes son casos Ăşnicos, sus mentes no funcionan igual que las nuestras y ven el mundo en escalas diferentes.
No deben perderse esta serie en Netflix, actualmente cuenta con 2 temporadas, así que pongan el modo detective y déjense llevar por este viaje al centro de las mentes más extremas que jamás hemos visto; y si tienen dudas les dejaré un pequeño fragmento de una de mis entrevistas favoritas.

Spoon – Lucifer On The Sofa.

Lucifer On The Sofa es un deleite sonoro con una diversidad de ritmos que provocan un remolino de emociones.

La calidad musical es impresionante, cada canción incorpora poco a poco elementos que van alimentado su complejidad sonará. De manera muy sutil nos deleitan con “mid riffs” de guitarra, coros y sintetizadores, que en un momento se convierten en un solos de guitarras o explosiones de sonidos que nos sumergen en una experiencia auditiva insólita.

Algunos ejemplos de este dinamismo los encontramos en; The Hardest Cut que explota con un impresionante bajo al que suman unos riffs y solos de guitarra exquisitos. Wild sube y baja, sus sintetizadores agregan energĂ­a disfrazada de melancolĂ­a. Astral Jacket por sus vocales y coros, una balada que llega al corazĂłn. Satellite, es impresionante la forma en que escala su sonoridad, de notas tranquilas en los teclados a un explosivo riff de guitarra.

Las letras son un deleite, algunas de mis favoritas son, Wild que dice; “An the world still so wild called to me,I was lost I’d been kept on my knee”. My Babe; “What do you get when you add it up, The same walls every day and night, But there you were there you are, Down somewhere we used to know, We used to go” El cierre con Lucifer on the sofa, “What am I gonna do, With your last cigarettes, All your old letters, Everybody knows, That I’m lost with all your pictures”.

La genialidad de este disco radica en que cada elemento está en el lugar correcto. Nada sobra y nada falta. A cada momento nos sorprende con energía y su mezcla de sonido. Este disco entra a mi top de favoritos.

Vayan por sus audĂ­fonos y disfruten.