Through Chasm, Caves and Titan Woods es un EP compuesto de cinco canciones. La crudeza de sus riffs y los vocales de Nattefrost fueron los primeros elementos que me atraparon.
Carpathian Forest fue una de las bandas que definiĂł un estilo muy particular en el Black Metal durante los años 90 y principios de los 2000. Disfruten de este EP y si quieren explorar más de su discografĂa escuchen Black Shining Leather y Morbid Fascination Of Death.
Esta edición es un reissue en gatefold y con dos vinilos de 7’’ en color negro.
Algiers destaca por su combinacion de soul, rock, post- punk y gospel. Enfocando sus lanzamientos en un enfoque polĂtico, lo cual producĂa un sonido agresivo, acelerado y con rabia.
Para este tercer lanzamiento que lleva por nombre There Is No Year, aĂşn con tintes polĂticos pero es un camino más humano, toques hacĂa los problemas internos y el conflicto de enfrentar una realidad, por lo tanto es una producciĂłn mas intima. Hour of the furnace, Losing is ours y Unoccupied en sus letras podemos encontrar estos sentimientos.
Por su parte musical nos lleva por una pasaje instrumental un tanto repetitivo con toques de rock y electrónica, predomina el uso de beats que sin duda son interesantes manteniendo un suspenso que no llegan a un desenlace. Los acompañamientos del saxofón agrega el toque sutil del jazz, los vocales destacan el mayor tiempo acompañados de tonos gospel.
There is no year,Dispossession y Chaka son algunos de sus tracks con más energĂa, en especial esta Ăşltima donde los sintetizadores y la intervenciĂłn el saxofĂłn son excelentes.
There Is No Year es una producción alejada de los lanzamientos previos, la ambientación y la construcción instrumental lleva más calma con un tono de análisis e introspectiva. Sin duda es extraño escucharlo y al mismo tiempo es una experiencia diferente ya que hace falta la parte explosiva que caracteriza a Algiers.
Este es solo un fragmento de los elementos y situaciones que alimentaron la creaciĂłn de Light Of Day, Day of Darknes, esta ediciĂłn en vinilo contiene una platica completa con Tchort que cuenta cada detalle del proceso de creaciĂłn.
Ahora vamos hablar de este en vivo en vinilo que celebra el aniversario Light Of Day, Day of Darknes y que lleva por nombre Last Day of Darkness, grabado en Kilden Kristiansand el 26 de noviembre del 2016.
Uno de los logros de este vinilo es la calidad en la producciĂłn de su sonido. Muchas cosas pueden salir mal cuando estas grabando en vivo, quizá entre canciĂłn tendrĂas la oportunidad de hacer correcciones pero en este caso, estamos hablando de una hora continua de mĂşsica. Cada instrumento se escucha a la perfecciĂłn. Otro logrĂł más, es la ingeniera en el vinilo, donde nos deleitan con una ediciĂłn de doble vinilo y calidad del audio es impecable. Quizá se preguntaran ÂżNo corta la inspiraciĂłn o el ritmo de la canciĂłn al terminar el vinilo?, la respuesta; no. La canciĂłn corta en algĂşn cambio de ritmo o una progresiva transiciĂłn, logrando cortar la canciĂłn en un punto bajo, al dar la vuelta al vinilo la magia continua.
The Batman musicalmente nos lleva por un camino muy humano, donde el miedo, la incertidumbre y la duda nos abraza lentamente mientras los minutos se suman al reloj. Además de esto cada personaje se encuentra en una encrucijada por entender su lugar en esta cadena de hechos catastróficos. Es la suma de estos dos elementos que hacen que el score haga su presentación.
La música se vuelve un acompañante más, es un personaje no visible que poco a poco nos susurrara lo que los protagonistas están sintiendo y pensando. En este largo camino nos van dando pinceladas de lo que Gotham City se ha convertido, sus calles y sus habitantes sin palabras, nos hacen ver un mundo descuidado y en decadencia. Pero una vez más la música se convierte en la voz de estos elementos inaudibles que nos hace entender el cúmulo de sentimientos que guardan entre sus grietas.
Michael Giacchino con maestrĂa y elegancia nos entrega un monumento musical sin precedentes, un score lleno de inquietantes sonidos, explosivos momentos y ligeros pero desesperantes momentos de calma.
Esta reseña habĂa llegado hasta al punto anterior. AsĂ que la compartĂ con amigo el cual me dijo el siguiente comentario y cito; «una cosa es hacer un score… pero otra muy distinta es que te den el score de Batman, Superman o Star Wars». En ese momento me di cuenta de que habĂa quedado muy corto y que el legado de los scores de Batman es tan importante como el mismo Batman.
Ambas tienen en comĂşn una particularidad, al momento de escucharlos nuestra mente nos lleva inmediatamente a la personalidad de cada uno de ellos y el ambiente donde se desarrollan sus historias, por una parte, Batman de Adam West, trae a mi mente la chispa de sus diálogos, las onomatopeyas que brincaban en cada golpe y el icĂłnico spray anti-tiburones. Por su parte Danny Elfman creo un estilo más dramático, oscuro y un toque de heroĂsmo que empata perfectamente con la animaciĂłn, su narrativa y ambiente un tanto noir.
Estos dos ejemplos es una mĂnima parte de lo que podemos encontrar en el mundo cinematográfico de Batman y que han marcado generaciones y donde siempre saltan las palabras «Yo crecĂ con este Batman» y se crea una serie de datos y curiosidades que nos hacen sentir que nuestro Batman, es Ăşnico y no existe comparaciĂłn alguna.
Regresando a The Batman y Michael Giacchino además de lo mencionando su composición incorpora dramatismo, por momentos podemos escuchar bajos pero constantes sonidos de reloj; tic tac, tic tic provocando que el corazón se acelere, algunas secciones de los violines que sostienen este terror para desembocar en unas percusiones gigantescas, que acompañan unas de las persecuciones más memorables del cine. Los vocales que añaden el toque siniestro y de incertidumbre que nos develan poco a poco al villano, que a su vez entrega una serie de pistas que llevarán a la verdad.
Por esta razón el score creado por Michael Giacchino pasará la historia como una de las composiciones mejor escritas y sobre todo por que con elegancia y originalidad nos ha regalado unos de los mejores recuerdos para los fanáticos de Batman.
Vamos a disfrutar de un viaje sonoro extraordinario.
PodrĂamos decir que este disco es como la vida. Todo empieza con calma y como pasan lo minutos todos se vuelve raro y caĂłtico. Es aquĂ donde todo se pone interesante.
En los primeros tracks, The Well Manicured Man y Crazy Joe Davola nos llevan de la mano por un camino sonoro de suaves distorsiones y tranquilas melodĂas, una combinaciĂłn agridulce. Beast’s Breath incorpora más agresividad y caos a la composiciĂłn al igual que Fiend For Sleep. Ahora el cierre con Mahone es magnĂfico, los repetitivos vocales, la incorporaciĂłn de los coros y los mid riffs son impresionantes.
Este es uno de los discos de drone que más he disfrutado, lleva su tiempo y poco a poco incorpora elementos hasta llegar a un estado de densidad brutal. Además de sus toques bien mezclados de rock y doom.
Su contenido lĂrico nos lleva por la rebeldĂa, desamor y locura, solo por mencionar algunas. » I´ll never be, I ´ll never be a puppet for them I´ll never be, I ´ll never be A poster boy of pain» nos dice Revolution o Love Ain´t Real to You que nos regala estas lĂneas » And all those times you told me weren´t true love, Love Ain´t Real to You, Now my fears they, They come in twos».
Sin más que decir y mucho por escuchar es momento de salir de esta reseña y ponerse los audĂfonos.
Desde la apertura con Nobody Loves You Like I Do, los teclados y bajo le ponen el acento a melancolĂa mientras la voz nos da el abrazo final. Running For The Love of Your Life y Emprire Blues comparten influencias entre la delga lĂnea del blues y country. Help Your Self To Me e Imagination incorporan vocales femeninos en sus coros provocando una atmĂłsfera más profunda. Por su parte Stabat Mater y Call My Name son las Ăşnicas que incorporan exquisitos solos de guitarra.
Las letras son profundas y con mucho sentimiento, Nobody Love You Like I Do nos regala; «Maybe It´s not enough Nothing ever is, It always starts and ends with a kiss, You give yourself away» Help Your Self To Me, es una canción que me hizo sentir esa desesperación por ayudar a alguien que amas y no puedes. » Why you´re lookin at your telephone? Why this loneliness comes to our home, I´ll be coming from the land of my dreams, When it´s time for you to join me, baby. El cierre con Ecstasy es una carta de despedida que dice: » When I am gone and none remain, To clear your eyes and know your pain, Carry on, little river sadness»
Chimes At Midnight es honesto, las letras nos llevan por un camino de sentimientos que estoy seguro alguna vez han experimentado, que van del desamor hasta la preocupaciĂłn. Esa es la magia de este disco, lo humano en su mĂşsica y sus letras.
El álbum suma doce canciones con un total de cincuenta y ocho minutos, esperamos pronto adquirir el vinilo para disfrutar esta producción como se debe.
Lucifer On The Sofa es un deleite sonoro con una diversidad de ritmos que provocan un remolino de emociones.
La calidad musical es impresionante, cada canción incorpora poco a poco elementos que van alimentado su complejidad sonará. De manera muy sutil nos deleitan con “mid riffs” de guitarra, coros y sintetizadores, que en un momento se convierten en un solos de guitarras o explosiones de sonidos que nos sumergen en una experiencia auditiva insólita.
Algunos ejemplos de este dinamismo los encontramos en; The Hardest Cut que explota con un impresionante bajo al que suman unos riffs y solos de guitarra exquisitos. Wild sube y baja, sus sintetizadores agregan energĂa disfrazada de melancolĂa. Astral Jacket por sus vocales y coros, una balada que llega al corazĂłn. Satellite, es impresionante la forma en que escala su sonoridad, de notas tranquilas en los teclados a un explosivo riff de guitarra.
Las letras son un deleite, algunas de mis favoritas son, Wild que dice;“An the world still so wild called to me,I was lost I’d been kept on my knee”. My Babe; “What do you get when you add it up, The same walls every day and night, But there you were there you are, Down somewhere we used to know, We used to go” El cierre con Lucifer on the sofa, “What am I gonna do, With your last cigarettes, All your old letters, Everybody knows, That I’m lost with all your pictures”.
La genialidad de este disco radica en que cada elemento está en el lugar correcto. Nada sobra y nada falta. A cada momento nos sorprende con energĂa y su mezcla de sonido. Este disco entra a mi top de favoritos.