Howllers esta semana he tenido un caos emocional pero nada que una dosis de stoner y psicodelia solucione.
Nos vamos a deleitar con un EP con tres canciones que suman unos once minutos de pura brutalidad sonora.
Cada una destaca de manera impresionante, el inicio con Mindless drone fuck con su lĂnea de bajo y sus vocales en coro la hacen sublime, por otro lado Two minute hate, arranca con la guitarra, agregando más agresividad en los vocales creando un sonido caĂłtico, Man at the door combina dos estilos de vocales agregando un toque desalineado.
Blacksands tienen un gran sonido, sus influencias son claras sin embrago aún están definiendo su sonido. Solo queda esperar y poder disfrutar de grandes próximos estrenos.
Howllers el viernes 4 de febrero tuvimos el lanzamiento de dos singles . Abbath y Watain que revientan nuestros oĂdos con metal de alto poder.
Abbath iniciĂł su proyecto solita en 2016 y ahora en 2022 se prepara su tercer lanzamiento. Dread Reaver es el segundo single, con un sonido bastante crudo y los icĂłnicos vocales a los que nos tiene acostumbrados Abbath. Por momentos algunas secciones me recordaron a Bathory.
Watain lanza su primer sencillo para promocionar su nuevo lanzamiento, dicho single lleva por nombre The howling, y el álbum llevará el tĂtulo; The Agony & Ectasy of Watain. Su estreno es para el 19 de abril de este mismo año.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la mĂşsica más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografĂa y la lectura para profundizar en su evoluciĂłn.
Howllers el mundo del coleccionismo es enorme y este libro lo demuestra.
Nada como un buen trago para disfrutar de un vinilo.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la mĂşsica más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografĂa y la lectura para profundizar en su evoluciĂłn.
Howllers estamos de vuelta, la semana pasada no subimos reseña pero nos reivindicamos con este disco.
Nuestros oĂdos se van a deleitar de Black Metal, pero, para el sonido de esta producciĂłn me gustarĂa llamarle Black ’n’ Roll, el cual es acelerado,caĂłtico y desastroso, en el buen sentido. Como pasan los minutos entendemos que esta producciĂłn es divertida sin perder ese toque “evil”.
La mĂşsica es un abrazo mental que siempre necesitamos y para mĂ, Black Pumas lo fue durante un momento extraño de mi vida y ahora tiene un valor especial.
Otras veces necesitaba las letras, como lo es en «Fire» que dice; Oh I long for your lovin´I can´t get enough. When you tell me I can be there when you love again. «Confiness» tiene esta linea; We all shine then burn over. Like the stars in the night. «Sweet Conversations» cierra este álbum con esta letra; If Im lost in my darkness with my soul on the pavement. Won´t you speak with me spirit. Babe we can´t let this love run dry.
Esta ediciĂłn viene en single jacket con el color de vinilo en blanco, el cual viene en un sleeve impreso con las letras y una fotografĂa, como «extra» tiene una tarjeta con cĂłdigo de descarga del álbum digital. El material del jacket y el sleeve son muy buenos, asĂ como la impresiĂłn, el vinilo suena espectacular.
Black Pumas merece estar es su colecciĂłn en formato de vinilo, disfruten mientras se toman un vaso de whiskey.
The blazing Sun, A Fiery Dawn es un disco impecable de pies a cabeza, lo que vamos a escuchar es un metal crudo y primitivo. DĂłnde exploraremos una infinidad de retorcidos riffs, una baterĂa poderosĂsima, un par de destellos del bajo y unos vocales desgarradores.
Howllers para esta reseña nos vamos a ir al grano y simplemente les voy a decir; ¡Dejen de leer y suban el volumen! Porque sus oĂdos van a recibir una cátedra de metal en un total de nueve canciones donde destacan tĂtulos como: «Ice Cold Odyssey», «No Shepherd (of Wolves)», «The Law (Atonament Through Blood)» y «Sangre», siendo esta Ăşltima mi favorita. Para el cierre van a escuchar una interesante mezcla de sonidos en las canciones; «Driven By Fire», «Diluculum» y «Graves( Pour Of Earth)».
Además de su brutalidad lo que hace excepcional esta producción es su cierre, ya que no tienen miedo de incorporar elementos que bajen los decibles pero que a su vez agregan un toque de creatividad y dinamismo a la producción.
Suban el volumen y destapen una chela por que el slam está por comenzar.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la mĂşsica más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografĂa y la lectura para profundizar en su evoluciĂłn.
En los Ăşltimos años el cine se ha visto envuelto por grandes producciones, donde los efectos visuales han ayudado a plasmar nuestras más grandes fantasĂas y nos acercan un poco a un mundo que solo era posible crear en nuestras cabezas.
A mi parecer muchas veces el cine olvida su esencia, que es, contar una historia. Que puede ser tan compleja o sencilla como su creador lo desee.
Macbeth es el drama más corto escrito por William Shakespeare y que ha tenido un gran número de adaptaciones al cine. Esta nueva adaptación lleva por nombre The Tragedy of Macbeth y nos adentra a un mundo dónde queda claro que muchas veces menos, es más.
Podemos resumir la historia diciendo que el hombre es impaciente y ambicioso, y a lo largo de 105 minutos nos llevan a conocer la pena y arrepiento de la forma más pura.
Visualmente The Tragedy of Macbeth es soberbia, los escenarios son sencillos y limpios pero lo suficientemente explĂcitos para entender dĂłnde estamos. El uso de las luces y sombras plasma las emociones de los personajes y acentĂşa las situaciones que viven.
Los personajes nos atrapan en una serie de monólogos los cuales nos permiten conocerlos y poco a poco nos dejan ver sus demonios y a lo que se enfrentan. Estos breves momentos de apertura están ejecutados de tal forma que nos hacen sentir que estamos viviendo una obra de teatro.
En momentos muy particulares nos deleitan con algunas melodĂas, ya que en muchas de las situaciones los mismos personajes marcan su ritmo y no existe necesidad alguna de hacer uso de ella.Â
Aunque en un inicio se da a conocer toda la historia y lo que se le promete a Macbeth lo interesante es cuestionar sus acciones abriendo la pregunta; ÂżY si no hubiera hecho eso? Es en ese momento donde la imaginaciĂłn hace de las suyas.
The Tragedy of Macbeth se agrega a mis favoritas ya que resalta por su sencillez y su narrativa, es una pelĂcula que toma su tiempo y nos permite entrar en esta atmĂłsfera de dudas, acompañada de grandes escenas.Â
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la mĂşsica más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografĂa y la lectura para profundizar en su evoluciĂłn.
Es un vivo que consta de cuatro canciones y tiene un sonido espectacular, lo que vamos a escuchar es doom con toques de stoner.
«Bring Out Yer Dead» abre esta producciĂłn, riffs de guitarra densos y lentos, los guturales graves por momentos acompañan a este caos de distorsiones. «Nuclear Rapture», tiene de todo; vocales rabiosos y agonizantes, el bajo suena pesadĂsimo y un solo de guitarra alucinante. «Witchery» es primitiva, cruda y brutal, la baterĂa y el bajo se llevan las palmas. «Stoned To Death» es una cátedra de doom, por momentos escuchamos la participaciĂłn del pĂşblico y la forma en que los pasajes musicales se extienden la hacen simplemente un deleite.
Suban el volumen Howllers y abran una botella de whisky para disfrutar de este gran vinilo.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la mĂşsica más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografĂa y la lectura para profundizar en su evoluciĂłn.
Es una noche tranquila de sábado, pase unos cuantos minutos deleitando mis oĂdos con un alterado sonido de psicodelia que entre sus matices agregaba pinceladas de paz.
Estos cuatro tracks a pesar de tener sonidos y ritmos muy diferentes, conviven en el mismo ambiente, dejando claro la calidad y talento musical que tienen los integrantes además de la capacidad de transmitir sus sentimientos en cada una de ellas.
El disco es jam puro creando este ambiente mágico que nos lleva a un espacio sonoro astral. No solo es psicodelia y stoner, esta producción lleva la improvisación a otro nivel, el sonido es brutal y tan natural que sientes cada sonido como una bocanada de aire fresco.
En canciones como “Float” y “Scram Out” las letras tocan temas de libertad, como quieres vivir tu vida, y hacer lo que tĂş quieras con ella sin importar lo que otros digan, es tuya. “Never Never Let Me Down”, es más romántica, If i give my heart to you, baby,Never ever let me down…
Wake Up You ! The Rise and Fall of Nigerian RockVol.1 es sĂłlido, puedes escuchar los sentimientos de cada banda, en momentos puedes sentir enojo e ira y por otro lado algunas tienen el sello de alegrĂa y paz. Es un sube y baja de emociones. Es un disco que tiene el sello de libertad en cada nota.
Existen dos volĂşmenes de esta producciĂłn y en dos versiones, Una es una ediciĂłn sencilla y la otra contiene un libro con informaciĂłn y fotos acerca de las bandas, el cual espero adquirir muy pronto
Les dejo el link donde pueden adquirir ambos volĂşmenes.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la mĂşsica más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografĂa y la lectura para profundizar en su evoluciĂłn.
The Howll 