Vamos a disfrutar de un viaje sonoro extraordinario.
PodrĂamos decir que este disco es como la vida. Todo empieza con calma y como pasan lo minutos todos se vuelve raro y caĂłtico. Es aquĂ donde todo se pone interesante.
En los primeros tracks, The Well Manicured Man y Crazy Joe Davola nos llevan de la mano por un camino sonoro de suaves distorsiones y tranquilas melodĂas, una combinaciĂłn agridulce. Beast’s Breath incorpora más agresividad y caos a la composiciĂłn al igual que Fiend For Sleep. Ahora el cierre con Mahone es magnĂfico, los repetitivos vocales, la incorporaciĂłn de los coros y los mid riffs son impresionantes.
Este es uno de los discos de drone que más he disfrutado, lleva su tiempo y poco a poco incorpora elementos hasta llegar a un estado de densidad brutal. Además de sus toques bien mezclados de rock y doom.
Su contenido lĂrico nos lleva por la rebeldĂa, desamor y locura, solo por mencionar algunas. » I´ll never be, I ´ll never be a puppet for them I´ll never be, I ´ll never be A poster boy of pain» nos dice Revolution o Love Ain´t Real to You que nos regala estas lĂneas » And all those times you told me weren´t true love, Love Ain´t Real to You, Now my fears they, They come in twos».
Sin más que decir y mucho por escuchar es momento de salir de esta reseña y ponerse los audĂfonos.
Desde la apertura con Nobody Loves You Like I Do, los teclados y bajo le ponen el acento a melancolĂa mientras la voz nos da el abrazo final. Running For The Love of Your Life y Emprire Blues comparten influencias entre la delga lĂnea del blues y country. Help Your Self To Me e Imagination incorporan vocales femeninos en sus coros provocando una atmĂłsfera más profunda. Por su parte Stabat Mater y Call My Name son las Ăşnicas que incorporan exquisitos solos de guitarra.
Las letras son profundas y con mucho sentimiento, Nobody Love You Like I Do nos regala; «Maybe It´s not enough Nothing ever is, It always starts and ends with a kiss, You give yourself away» Help Your Self To Me, es una canción que me hizo sentir esa desesperación por ayudar a alguien que amas y no puedes. » Why you´re lookin at your telephone? Why this loneliness comes to our home, I´ll be coming from the land of my dreams, When it´s time for you to join me, baby. El cierre con Ecstasy es una carta de despedida que dice: » When I am gone and none remain, To clear your eyes and know your pain, Carry on, little river sadness»
Chimes At Midnight es honesto, las letras nos llevan por un camino de sentimientos que estoy seguro alguna vez han experimentado, que van del desamor hasta la preocupaciĂłn. Esa es la magia de este disco, lo humano en su mĂşsica y sus letras.
El álbum suma doce canciones con un total de cincuenta y ocho minutos, esperamos pronto adquirir el vinilo para disfrutar esta producción como se debe.
Lucifer On The Sofa es un deleite sonoro con una diversidad de ritmos que provocan un remolino de emociones.
La calidad musical es impresionante, cada canción incorpora poco a poco elementos que van alimentado su complejidad sonará. De manera muy sutil nos deleitan con “mid riffs” de guitarra, coros y sintetizadores, que en un momento se convierten en un solos de guitarras o explosiones de sonidos que nos sumergen en una experiencia auditiva insólita.
Algunos ejemplos de este dinamismo los encontramos en; The Hardest Cut que explota con un impresionante bajo al que suman unos riffs y solos de guitarra exquisitos. Wild sube y baja, sus sintetizadores agregan energĂa disfrazada de melancolĂa. Astral Jacket por sus vocales y coros, una balada que llega al corazĂłn. Satellite, es impresionante la forma en que escala su sonoridad, de notas tranquilas en los teclados a un explosivo riff de guitarra.
Las letras son un deleite, algunas de mis favoritas son, Wild que dice;“An the world still so wild called to me,I was lost I’d been kept on my knee”. My Babe; “What do you get when you add it up, The same walls every day and night, But there you were there you are, Down somewhere we used to know, We used to go” El cierre con Lucifer on the sofa, “What am I gonna do, With your last cigarettes, All your old letters, Everybody knows, That I’m lost with all your pictures”.
La genialidad de este disco radica en que cada elemento está en el lugar correcto. Nada sobra y nada falta. A cada momento nos sorprende con energĂa y su mezcla de sonido. Este disco entra a mi top de favoritos.
Howllers esta semana he tenido un caos emocional pero nada que una dosis de stoner y psicodelia solucione.
Nos vamos a deleitar con un EP con tres canciones que suman unos once minutos de pura brutalidad sonora.
Cada una destaca de manera impresionante, el inicio con Mindless drone fuck con su lĂnea de bajo y sus vocales en coro la hacen sublime, por otro lado Two minute hate, arranca con la guitarra, agregando más agresividad en los vocales creando un sonido caĂłtico, Man at the door combina dos estilos de vocales agregando un toque desalineado.
Blacksands tienen un gran sonido, sus influencias son claras sin embrago aún están definiendo su sonido. Solo queda esperar y poder disfrutar de grandes próximos estrenos.
Howllers el viernes 4 de febrero tuvimos el lanzamiento de dos singles . Abbath y Watain que revientan nuestros oĂdos con metal de alto poder.
Abbath iniciĂł su proyecto solita en 2016 y ahora en 2022 se prepara su tercer lanzamiento. Dread Reaver es el segundo single, con un sonido bastante crudo y los icĂłnicos vocales a los que nos tiene acostumbrados Abbath. Por momentos algunas secciones me recordaron a Bathory.
Watain lanza su primer sencillo para promocionar su nuevo lanzamiento, dicho single lleva por nombre The howling, y el álbum llevará el tĂtulo; The Agony & Ectasy of Watain. Su estreno es para el 19 de abril de este mismo año.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la mĂşsica más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografĂa y la lectura para profundizar en su evoluciĂłn.
Howllers el mundo del coleccionismo es enorme y este libro lo demuestra.
Nada como un buen trago para disfrutar de un vinilo.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la mĂşsica más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografĂa y la lectura para profundizar en su evoluciĂłn.
Howllers estamos de vuelta, la semana pasada no subimos reseña pero nos reivindicamos con este disco.
Nuestros oĂdos se van a deleitar de Black Metal, pero, para el sonido de esta producciĂłn me gustarĂa llamarle Black ’n’ Roll, el cual es acelerado,caĂłtico y desastroso, en el buen sentido. Como pasan los minutos entendemos que esta producciĂłn es divertida sin perder ese toque “evil”.
The Howll 