Darkher – The Buried Storm

La definición de “atmósfera” toma un nuevo sentido con este lanzamiento.

La magia creada en este lanzamiento es increíble. Su construcción empieza de una forma “tradicional” los violines, chelo y guitarras nos envuelven en bellas notas y una textura de profunda soledad y tristeza. Los vocales y los coros agregan un toque de inquietante paz que nos llevan a un paisaje de matices grises. En canciones como; Sirens Nocturne, Unbound, Where The Devils Waits y The Seas es donde escuchamos estas armonías. También vamos encontrar toques de doom, agregando distorsión y un ambiente más pesado. Lowly Weep y Love’s Sudden Death e Immortals es donde vamos a encontrar esta combinación de sonidos.

Este disco destaca por sus voces profundamente bellas pero al mismo tiempo tienen un toque de tristeza y melancolía que provoca sentimientos encontrados. Además de tener un balance perfecto entre los géneros presentados.

Mi recomendación es escuchar con audífonos, acompañado de su bebida favorita.

Sons of Kemet – Your Queen Is A Reptile

Hoy vamos a deleitar nuestros oĂ­dos con un exquisito jazz.

Lo que vamos a encontrar es un álbum conceptual que cuestiona la monarquía inglesa, que toma algunas ideas de la teoría conspiratoria de David Icke´s, que explora el concepto de la monarquía hereditaria.

Shabaka Hutchings, líder de la banda, explica que al decir; Your Queen Is A Reptile, es una declaración que para muchos podría ser absurda, pero, para él tiene todo el sentido del mundo. Así como muchos creen que la reina es mejor que los demás, por el estatus que tiene. Este pensamiento podría llevar a las preguntas; ¿quién es la reina? o ¿tengo una reina?, cuestionando esta situación política.

Las nueve canciones presentadas en esta producciĂłn, llevan por nombre; My Queen is… iniciando con Ada Eastman, siendo ella su bisabuela, dejando claro el significado que Ă©l le da al tĂ©rmino de realeza. Los demás tĂ­tulos rinden homenaje a mujeres de raza negra como; Angela Davis, luchadora contra la discriminaciĂłn racial y feminista, Ana Julia Cooper nacida en la esclavitud, se convirtiĂł en la primera mujer afroamericana en obtener un doctorado, Nanny of the Maroons, fue una lĂ­der jamaiquina que entrenĂł a los guerreros «maroons» (esclavos que escaparon de plantaciones españolas durante la invasiĂłn británica a Jamaica) en el arte de las guerras de guerrillas. Yaa Asantewaa fue una reina que luchĂł contra la invasiĂłn británica en el territorio de Kumasi. Estos son solo algunos de los nombres que vamos a encontrar a lo largo del disco, cada una de ellas con historias realmente inspiradoras.

En su parte musical vamos a encontrar una base de jazz con toques caribeños y africanos que también explora ritmos de reggae y del free jazz la cual crea una composición muy enriquecida que nos lleva por ritmos muy dinámicos y algunos momentos por pasajes de mucha tranquilidad.

Es interesante como estas obras musicales complementan las historias de estas grandes mujeres, creando un legado acĂşstico excepcional.

Grimdor – TharkĂ»n

Sin duda una de las producciones más cortas que he escuchado, pero con un sonido bien definido.

Este disco nos lleva a un mundo mágico, ha decir verdad lo primero que pensé fue en las influencias nórdicas bastante primitivas que algunas veces se incluyen en las producciones de Black Metal, tal es el caso de Isengard. Creando un sonido crudo pero que al mismo tiempo es placentero.

En 5 tracks, que no pasan del minuto y medio, van a disfrutar de melodías que los harán sentir en un mundo fantástico, mientras caminan entre montañas y bosques.

Tharkûn es ideal para escucharse cuando se necesita un momento de paz y tranquilidad.

https://grimdorofficial.bandcamp.com/album/thark-n-demo

GGGOLDDD – This Shame Should Not Be Mine.

Una producción que nos lleva por un camino humano a través de una historia que retrata una cruda realidad.

Además de entretener, la música también tiene como objetivo llevar un mensaje o contar una historia. El artista a través de sus composiciones trata de transmitir sentimientos y vivencias que de una u otra forma producen un cambio en nuestra percepción de la vida o nos acercan al artista de la forma más humana posible. Es aquí cuando se crea un vinculo que nos lleva a este refugio musical, que gracias a sus letras y sonidos nos dan ese abrazo reconfortante o nos ayudan a entender aspectos de la vida de los cuales no estamos conscientes.

Milena Eva líder y vocalista, fue violada a los 19 años, un hecho que cargo durante 17 años.

En las letras vamos a encontrar mensaje ocultos o analogías de los sucedido. Lo que escuchamos son mensajes directos y explícitos que hablan a su violador y expresan sus más profundos sentimientos de forma transparente.

Podemos escuchar en Strawberry Supper; Do you ever think about the recepits I kept? All the shit you left me with, Boys will be boys, that´s what everybody says. Like Magic, es una mirada a su pensamiento… You start with the truth. Piece by piece you took it all. My toughts, my sight, my fear. Like magic, I´m empty. Invisible es la lucha interna y el conflicto, la carga que se lleva en silencio, I´ve been looking down. I try yo keep it all a secret. From the depths of my gut. I wanna throw it all up. But I keep it all inside. I Won´t Let You Down, esas pláticas que tenemos con nosotros mismos, Trust me, Believe me, I promise. Have faith Rely on me, Mark my words. Count on me. I swear, I assure you.

Con un tema tan personal y profundo, la música transmite paz y armonía, pero que al escuchar las letras es un choque, un extraño balance que de momentos tiene estos toques explosivos. Para mí es una forma de representar los sentimientos, que muchas veces están en calma y sin aviso detonan en caos. Por ésto mismo durante la producción tenemos altos y bajos, no deja de mantenerse en un estado de metamorfosis continuo. En sus influencias podemos encontrar heavy metal con electrónica.

La portada puede verse de dos forma; Una armadura es pesada y así como nos protege del exterior también encierra los que llevamos dentro, llegando el momento de soltarla y liberarte de la carga. La otra es el momento en que se hace la declaración se liberan los sentimientos creando una armadura para seguir adelante.

This Shame Should Not Be Mine nos presenta una conclusión de años de culpa que no tenia que ser y se convierte en un paso más cerca a la luz.

The Nest – Her True Nature

Ván Records nos ha regalado grandes bandas con sonidos y conceptos muy interesantes. Aquí en The Howll hemos reseñado a Deus Mortem un black metal polaco bestial y otra banda llamada Mortifero, una composición acústica bastante densa.

En esta ocasión nos encontramos con una mezcla de psicodélico con Black Metal, la atmósfera que se crea es pesada con largos y extensos riffs de guitarra con una distorsión alucinante, el bajo y la batería se encargan de que mantengamos los pies en la tierra, mientras que los vocales intentan trazar un camino en el caos sonoro.

En cada canción vamos a disfrutar riffs de guitarra muy estilo stoner, extendidos y con toques muy hipnóticos, Her True Nature y The Way of all Flesh destacan esta característica. We Are One y Vague à l’âme encontramos guturales, vocales femeninos y algunos coros que ayudan a crear una atmósfera creando una sensación como si estuvieras en un ritual, es exquisito.

Su acierto está en la sencillez pero al mismo tiempo la ejecución y la diversidad que se agrega en su sonidos lo hace un disco muy placentero de escuchar.

Mi recomendaciĂłn es primero escucharlo con audĂ­fonos y luego a todo volumen en sus bocinas.

Crown Magnetar – Alone in Death

Howllers quizá esta sea la reseña más corta que escribiré, ya que en ocasiones necesitamos ser breves y concisos.

Alone in Death es un producción impresionante que fluye sin temor, la ejecución de los instrumentos es precisa y se puede apreciar una técnica magistral.

Existe siempre una posibilidad que en los géneros más extremos del metal, se pueda encontrar la delgada línea de caer en la simplicidad. Muchas veces escuchas un disco de estos géneros extremos y encuentras brutalidad sin razón, de aquí nace el otro lado de la línea, una brutalidad pero con el toque de genialidad y creatividad necesaria para darle ese giro interesante.

Es justo lo que encontramos en este EP, un Deathcore desarrollado y con sentido, los vocales pasan por agudos, graves y por el famoso pig squeal, haciendo estos cambios de un momento a otro, los riffs de guitarra con un dinamismo excepcional, el bajo es denso y la baterĂ­a explota por todos lados, cautivando a todo momento con su velocidad y precisiĂłn.

Alone in Death son 20 minutos de masacre auditivo sin parar. Ahora bien, si no son seguidores del género Deathcore, este puede ser el primer paso a un mundo musical nuevo.

Color Out Of Space

Las adapataciones de H.P. Lovecraft y en general de cualquier libro a la pantalla grande siempre son complicadas, interesantes y distorsiondas.

En estas lĂ­neas no hablaremos de la fidelidad de la adaptaciĂłn, nos enfocaremos en el sonido y la interpretaciĂłn visual.

Este score nos lleva por viaje multidimensional que nos llena de misterio, duda y belleza. Nos acentúa de manera perfecta las emociones y los sentimientos que vemos en pantalla. Nos hace entender que estamos presenciando algo extrañamente bello pero al mismo tiempo bizarro. La música hace su magia llevándose toda nuestra imaginación a cada nota musical.

La calidad del vinilo es excepcional, el color blanco y rosa mezclados es impresionante, su presentaciĂłn en single jacket en un acabo brilloso y el inner sleeve decorado con extremo detalle.

Su sonido es de alta calidad y mi recomendaciĂłn es ponerse sus audĂ­fonos, mientras deleitan su vista con el arte del vinilo.

IDLES en MĂ©xico; Solo se puede confiar en una banda cuando la ves en vivo.

Después de dos años de un cese de conciertos, por fin logramos desprender mil emociones del cuerpo.

Me queda claro y haciendo referencia al tĂ­tulo, una prueba de fuego para cualquier banda es la conexiĂłn con su pĂşblico. Pueden sonar excelentes en sus lanzamientos, la producciĂłn puede ser impecable y la presentaciĂłn un deleite, pero la energĂ­a y amor ante los fans no se puede empacar.

En términos de sonido la calidad fue excepcional, cada instrumento estaba en su lugar y el volumen era monumental. Para mí, el bajo de Adam Devonshire y la batería de Jon Beavis son de los mejores en la escena del post-punk y rock. Por supuesto las guitarras de Mark Bowen y Lee Kiernan estaban en un momento de gloria. Ahora bien, los vocales de Joe Talbot eran más que desgarradores y con una potencia épica.

La experiencia estaría acompañadas de canciones como Colossus, Car Crash, Mr. Motivator, Grounds, Mother y The New Sensation, en este conjunto de himnos, la euforia ya se encontraba al tope, la cerveza volaba y los coros mexicanos acompañaban el lugar.

Tuvimos momentos de calma con The Beachland Ballroom, y A Hymn, para después seguir con los decibeles a todo poder con rolas como; Never Fight A Man With a Pern, Crawl!, Love Song, The Wheel, War, I’m Scum, Danny Nedelko, Rottweiler entre muchas otras.

Fue un momento como ninguno, además del extenso repertorio de canciones, el acercamiento y la convivencia con el público mexicano fue inaudito. Se vivió el nacimiento de una química que perdurará por años. De hoy en adelante esta fecha será referencia de calidad musical, amor por tus seguidores y pasión desmedida.

Idles nos regaló el mejor concierto de nuestras vidas, fuimos testigo de una impecable ejecución. El día 23 de marzo pasará como uno de los momentos memorables para IDLES y el público mexicano.

Para cerrar les dejaré el siguiente fragmento;

I go to shows to get a fuller sense of the artist and to augment my experience of the music with other people’s cheer and pheromones. And I go to concentrate,focus, immerse. Invariably I find my self registering new details and making new connections. Usually I have a good time, and every once in a while I luck into an epiphany. I’m record guy, always will be. But records can’t match the exhilaration of the best gigs. You walk home prepared to live forever.

Robert Christgau, Village Voice 2006. Is It Still,Good to Ya?

Whiskey Ritual – Narconomicon

Nos vamos con un lanzamiento que ya tiene sus años, pero su sonido sigue vigente.

Narconomicon es un disco lleno de riffs de guitarra, desgarradores vocales y una potente batería, en resumen es un lanzamiento puro de Black ’n’ Roll. Su sonido es crudo, pero al mismo tiempo es energético y mantiene su intensidad en todo la producción.

Dentro de este álbum destacan canciones como The Forsaken Kings, la cual incorpora un sampleo de la película «The Warrios», además de tener un inicio lento pero al final suben los decibles, Lo-Fi Attiude incorpora coros y por supuesto esos riffs de guitarra virtuosos . Bootleg in Bootleg destaca por sus vocales y su frenético final, Legend of the Alley, hace una interesante incorporación de vocales limpios.

Narconomicon es un álbum divertido y crudo como el Black ’n’ Roll debe sonar. Así que la recomendación es escucharse a todo volumen en sus bocinas.