De lo bueno, poco. Howllers hoy tendremos que aguantar las ganas de más, estos dos tracks les volará la cabeza.
Upchuck en dos canciones nos entrega una dosis de punk con toques de psicodélico y metal. Ambas piezas son una maravilla, pero In your mind incorpora todos los elementos antes mencionados de manera perfecta, tiene un pasaje psicodélico exquisito, los vocales son caóticos y por supuesto el sello punk en cada nota.
Howllers suban todo el volumen, y disfruten nueve minutos de un punk de alta adrenalina.
Estos días nublados hicieron que escuchará una de mis favoritas y primeras bandas de depressive metal.
Estaba en la preparatoria, cuando un amigo llegó con una sudadera de ellos, le pregunté ¿Qué género toca? Su respuesta fue Depressive Metal, mi curiosidad no se detuvo, los escuche su disco y me gusto. Este fue el primer acercamiento al género depressive metal. Tiempo después esa sudadera me la regalaría o vendería no recuerdo y se convirtió en mi favorita. Esa sudadera se perdió.
En solo cuatro canciones vamos a encontrar vocales desgarradores, riffs de guitarras pesados con un toque lúgubre, la batería es lenta, aunque en momentos acelera su ritmo para crear una atmósfera de desesperación, como lo es en Lingering, el cierre con el doble bombo y los platillos es soberbio. Nattvardsgäterna tiene unos de los vocales que más disfruto, es para mí la mejor canción.
Anhedonia está bajo el sello mexicano Self Mutilation Services, les dejo el link de su bandcamp y revisen su catálogo.
Howllers si buscan un sonido crudo y fuera de lo común Anhedonia es su mejor opción
En algún punto de nuestras vidas hemos visto las fotografías de conciertos históricos, portadas de los álbumes y revistas que se volvieron legendarias anunciando la llegada de una nueva estrella. Cuyo propósito era mostrar una parte ellos.
Existe un famoso personaje que ha logrado capturar momentos increíbles del rock, cuyo legado es invaluable. Es el fotógrafo Michael David Rock mejor conocido como Mick Rock.
El documental nos acerca a la vida de Mick Rock, donde nos platica sus primeros acercamientos a la fotografía, su vida en la universidad y las distintas experiencias que tuvo a lo largo de esos años.
Después nos muestra el inicio de su carrera con David Bowie y la amistad que formaron, que poco a poco unió los caminos y trabajaría con futuras estrellas como serían Lou Reed e Iggy Pop. Estas tres personalidades acompañaron a Mick Rock, en distintas etapas, podemos ver los años del glam y pasar por lo que serían los inicios del punk, todo esto ocurría mientas que las fiestas y los excesos formaban parte de ello.
Por medio de fotos polaroid y negativos Mick Rock cuenta como ocurrió, como se sentía y hacia donde iba su carrera, contando detalles únicos y atrapándonos en grandes historias, en momentos nos muestra fragmentos de audios de las pláticas casuales que tuvo con estos artistas, tocando temas como la cocaína, la inspiración para sus fotografías y el significado de la música.
Mick Rock fue testigo y parte del nacimiento de una cultura, donde no solo la vivió, si no que creo un archivo fotográfico como ninguno, logrando capturar la esencia de cada uno de ellos, realizó trabajos con Sex Pistols, Queen, Madonna, Thin Lizzy, Motley Crue y muchos otros.
Este documental nos muestra la evolución de la música de una forma visual como ninguna y nos adentra a los momentos más icónicos del rock.
Sturgill Simpson uno de los artistas más reconocidos del country ha logrado mantener este género en la escena musical.
Su carrera inició en 2003 pero no fue hasta 2015 cuando logró impactar en el mundo artístico siendo en este año cuando la Americana Music Association, le otorgó 3 premios, Emerging artist of the year, Artist of the year, Song of the year por la canción “Turtulesall The Way Down”., ese mismo año también fue nominado a un Grammy por Best Americana Album por “Metamodern Sounds in Country Music.” Luego en 2017 fue nominado por la misma academia por “Album of the year”, “Artist of the year” y “Song of the year” donde obtuvo solamente el primero por el álbum “A Sailor´s Guide to Earth”.
Una larga carrera y bien constituida recibiendo el título de rebelde; Sturgill ha creado su estilo único y fresco, que a pesar de ser novedoso no pierde las raíces del country, renovándolo constantemente y dándole un giro de 180 grados.
Sound and Fury salió en 2019, fue una recomendación de un gran amigo y quedé impactado. Muchas veces creemos haberlo escuchado ya todo, pero este álbum me dejó una increíble sensación en mis tímpanos. Un álbum con una personalidad fuerte, única y marcada, con el sello de originalidad y creatividad por todos lados.
Sé lo que están pensando, y no, no es un álbum de country, puedes notar la influencias de este, pero es un trabajo repleto de matices, con canciones donde podemos encontrar rock, funk y por supuesto toques de country, sin duda podemos encontrar más géneros que deben descubrir ustedes mismos.
Cada una de las canciones me parecieron increíbles, para mí las favoritas son Ronin, Remember To Breathe, Best Clockmaker On Mars y Fastest Horse In Town. Todas ellas marcan los tiempos en este álbum nos entregan momentos de adrenalina y calma; De esta selección me quedo con Remember To Breathe nos trasporta inmediatamente a las tierras del antiguo Japón creando una atmósfera dentro del álbum exquisita, es moderna, fresca e innovadora con una letra de primer nivel.
Estoy seguro de que este álbum se volverá uno de sus favoritos, y si tienen alguna duda vayan a ver el largometraje animado en Netflix, inspirado en este álbum el cual acompaña de manera perfecta y da una perspectiva de un mundo postapocalíptico, con una narrativa muy peculiar.
Mi recomendación es; vean la película y después disfruten el álbum y para asegurar la compañía no olviden una botella de Jack Daniels.
IDLES es odiada y amada por muchos desde el lanzamiento de Ultra Mono, donde se pusieron en el radar de muchos. Ahora nos entregan Crawler, que para ser honesto necesité un par de escuchadas extras para entenderlo.
El hecho de que tuve que escucharlo más de lo normal no quiere decir que sea malo, es todo lo contrario, lo veo y entiendo como una evolución de la banda llevando su sonido hacia otro camino, pero sin perder el toque alto y fuerte, la batería y bajo suenan increíble, aunque en esta ocasión incorpora sintetizadores que le dan un giro de 180 grados.
El «clásico» sonido lo podemos encontrar en canciones como; The Wheel, The New Sensation, Crawl! o King Snake. Ahora los elementos nuevos los podemos escuchar en; The Beacland Ballroom, Progress y en MTN 44 RR, las dos primeras teniendo un acercamiento a un estilo de balada y la tercera abre este álbum de forma muy tranquila, a pesar de estos ajustes no deja de sonar agresiva, los vocales toman mayor importancia para hacer llegar el mensaje.
Hablando de mensaje, los temas que vamos a encontrar son problemas de adicciones, ansiedades, caídas y recuperaciones de estas. Es un álbum muy personal que se desarrolla en intervalos de ritmo. MTN 44 RR tiene líneas como “I was cold and I was high He looked up, He lost control” o Car Crash haciendo esta analogía que después de este «accidente» viene una recuperación “Got myself out the red I upgrade my upgrade.” Es aquí donde el agregar secciones musicales tranquilas hacen sentido, el mensaje requiere un envío diferente.
Crawler es un disco diferente y por ende puede ser complejo de digerir para algunos, por un lado, tenemos canciones que tienen el sonido el cual enamoró a la mayoría y por otro tenemos una selección que baja los decibeles pero que muestran una cara distinta de la banda.
Me parece un acierto ampliar su sonido y explorar formas diferentes de expresarse, deja claro que IDLES no busca complacer. Por otra parte, Ultra Mono era álbum político, siendo esta la razón de «odio» hacia la banda, ahora el tema en Crawler es un lado personal y emocional un terreno completamente distinto.
Howllers, para mi Crawler es un gran disco, pero si lo que buscas es un sonido al que nos tienen acostumbrados este no es el indicado, si tienes ganas de ampliar un poco los sentidos prepárate un whisky y súbele al volumen.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Muchas veces en este universo repleto de música, libros y películas llega un punto en el que se comienza a formar una delgada línea entre dos temas que sin duda nunca dejarán de ser motivo de debate, ¿Qué es mejor? ¿Leer libro o ver la película? y sí; cuantas pláticas han quedado inconclusas.
Es por esto que les contaré acerca de una de mis películas favoritas basadas en un libro; High Fidelity, se estrenó en el año 2000 y tiene como reparto a John Cusak, Iben Hjejle, Jack Black y Todd Louiso.
La historia se centra en Rob (John Cusak) que es dueño de una tienda de vinilos y nos cuenta las tragedias de su vida amorosa, ya que cuando inicia la historia él termina con su novia llamada Laura ( Iben Hjejle) y esto desencadena un sinnúmero de emociones en Rob que le hacen cuestionar si se siempre será miserable en el amor.
Rob tiene una manía de hacer top 5 de las cosas que le gustan ya sea top 5 de trabajos soñados, canciones favoritas de un álbum, canciones sobre la muerte o películas favoritas y sin excepción hace un top 5 de sus rupturas amorosas y comienza a buscar a sus exparejas para entender que es lo que ha hecho mal, por que esta destinando a estar solo.
La película está llena de música, ya que la interacción de Barry (Jack Black) y Dick (Todd Louiso) en la vida de Rob suman dos personalidades llenas de música haciendo que tenga choques musicales entre melómanos que los que están en el mundo de la música se identificarán. Todo esto suma un caos en la vida de Rob donde en ocasiones sus vinilos y la música son su escape.
Toda la película tiene escenas clásicas la actuación de Jack Black es de las mejores que he visto y deja momentos memorables y de esta forma John Cusak nos deja frases e interacciones con el espectador que provocan que hagas un análisis de tu vida y comiences a hacer tu top 5.
Es entonces cuando este largometraje es totalmente para melómanos ya que es reflejo perfecto de como nosotros llevamos y disfrutamos nuestra vida a través de la música.
Ahora aquí el punto que hace interesante esta plática es lo mencionado al principio, la película está basada en la novela de Nick Hornby que lleva el mismo nombre, y si me preguntan ¿qué prefiero? Diría que las dos, estos lanzamientos son el claro ejemplo cuando se pueden complementar dos artes totalmente distintos, sin duda el libro contiene más referencias musicales que la película, pero ambas son únicas y en ocasiones es difícil leer el libro y no imaginarse a Jack Black con su estilo simple y absurdo. Desde la tercera vez que vi la película perdí la cuenta de las veces que la he visto, el libro lo he leído dos veces y sigo disfrutando ambas de una manera única.
La respuesta a la pregunta es cada una de ellas es un arte y tienen un espíritu propio, y no creo que una sea mejor que la otra, simplemente son distintos estilos en el cual cada uno de ellos se aprecia y disfruta de una manera particular.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Esté álbum es todo lo contrario a lo que esperaba, fue una sorpresa bien recibida.
Para mí uno de sus mejores discos es la colaboración con Thou, era de esperarse dados mis gustos hacía los géneros extremos del metal, partiendo de eso le puse atención al resto de su discografía lo cual me dio una percepción distinta, me gusto.
Este lanzamiento me tenía con la expectativa de encontrar un poco de esas influencias extremas más el toque de Emma, ese sello caótico.
Engine of Hell está muy alejado de sus últimos trabajos, la composición es muy sencilla y honesta, se nota de primera línea un sentimiento de tristeza y soledad.
Las letras son increíbles, sin duda conecté con ellas. En especial con dos; «Return» es cuando hablas contigo mismo, extrañas ciertas partes de ti y buscas encontrar esos fragmentos, al menos es donde estas melodías y letras me llevarón. «Body» es bellísima, el piano y los coros crean una sensación de mucha tristeza. I dream her, I see her The softness of the hands I’m holding in my mind If only I could keep her I’m still a little girl that needs you one more time, todos extrañamos a alguien en nuestras vidas.
Emma Ruth abrió su corazón en esta producción, es totalmente transparente durante las 8 canciones que suman 40 minutos. Todo el disco me llevo a reflexionar y pensar cosas de mi vida, logró que hiciera un autoanálisis de ¿dónde estoy? y dejar esos demonios en el pasado.
Howllers preparen sus audífonos y si los abraza esa melancolía, dense ese tiempo de encontrarse.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Una tranquila y fresca noche acompañada de un poco de whisky una bolsa de papas sabor crema y especias me acompañan mientras escucho este álbum.
Es un disco que se disfruta de inicio a fin, encontramos desde rock, post punk, un estilo de balada y vocales destacables.
Las primeras notas en “Rain Dance” me remontan al sonido post punk, el ritmo es acelerado y bastante pegajoso con grandes vocales limpios, “Low Era” tiene un flow más relax y los coros junto con el bajo se oyen increíbles, es la rola perfecta para iniciar un día. “Disco” es la que más disfruté, da su tiempo para que la composición se construya, poco a poco se hace compleja llevándonos a un cierre instrumental interesante. “Exploding House” tiene un inicio medio «psicodélico» para después deleitarnos con tonos suaves. Todo el disco es impecable, pero los vocales son excepcionales.
Proyector cuenta con un total de 9 canciones, que ya se encuentran en plataformas de stream y el vinilo se espera para el 3 de diciembre.
A sus diecinueve años este quinteto neoyorquino sorprende con este álbum debut, de tal forma que ahora se encuentran bajo el sello Partisan, mismo que tiene a bandas como Idles.
Otro dato curioso es que le disco fue grabado cuando tenían 17 años, ahora a sus 19 años algunos de ellos tienen ofertas en reconocidas universidades como Oberlin, The Berklee College Music y Swarthmore. El futuro de la banda es incierto.
Howllers con audífonos o bocinas este lanzamiento es espectacular. Estos músicos tienen un potencial inmenso.
Dentro de los diversos géneros extremos que tiene el metal para mí el Death Metal es el más versátil.
Primero que nada; que maravilla de portada, los trazos, colores y estilo son soberbio. Son el tipo de portadas que me gustaría tener enmarcadas en un tamaño decente.
Sus oídos se van a agasajar con un death metal que acelera y desacelera sus ritmos, los guturales van desde los graves hasta lo agudo. Basta con escuchar las primeras notas de las guitarras más la poderosísima batería en “The Edge of Existence”, que sin gran preámbulo entran a un clásico riff death metalero, las letras enfocadas en la extinción y sufrimiento de la humanidad.
«Your families are dead, now onto you
This hideous death is something you chose
Sustaining your life for as long as we can»
Fragmento The Edge of Existence.
“Humanity Transcends” es una catedra de guturales y guitarrazos bestiales, a llegar a los dos minutos veinte segundos tenemos una de las mejores piezas del disco, súbanle al volumen Howllers. “Doused of Flames” tiene unos toques más de hardcore, en especial en las vocales, puro chan chan chan.
Howllers este lanzamiento es para ponerse a todo volumen en el carro o su casa, The Edge of Existence, es divertido de escuchar, los cambios de ritmo son brutales, la batería es aplastante y para mí los vocales son lo mejor
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
The Howll 