Alrededor de las diez de la noche fue cuando se iniciĂł el ritual del rock,deleitándonos con canciones como Jump and Shout, Hard to Love Me y I’m cursed. Cada una de ellas llenas de jugosos riffs de guitarra y una baterĂa solida y dinámica. Es importante mencionar que en esta ocasiĂłn su clásica alienaciĂłn de power trĂo cambiĂł a un dĂşo explosivo de guitarra y baterĂa, sin duda fue una sorpresa, pero eso no dejo que se perdiera su poder y debo decir que se escuchaba un rock más crudo y explosivo,esto creĂł la libertad de ejecutar solos de baterĂa y guitarra excepcionales.
Por sus puesto tuvimos encore, el pĂşblico se quedĂł con ganas de más y nos regalaron Deadline, en donde Oscar se rifĂł una cátedra de baterĂa.
Si aún no tienen propósito de Año Nuevo pongan en su lista ver a Johnny Nasty Boots les aseguró que los van a disfrutar.
Desde las primeras notas puedes escuchar la calidad musical, te atrapa inmediatamente, canciones como; “Drug Fala”, “Życie wieczne cz.1”, “Spacer” y “Naszym i waszym” manejan una base black metal bastante sólido, incorporando el famoso ¡UGH! noruego, realizando cambios de ritmo y agregando algunos guturales en coro dándole un toque agresivo.
Por otra parte, vamos a encontrar esta base blackmetalera que incorpora elementos de electrĂłnica y vocales limpios en coro, esto suma toques de tranquilidad que solo sirven de puente para llevarnos al caos, esta composiciĂłn la vamos a encontrar en canciones como; “Zostanwgrobie”, “Życie wieczne cz.2” y Czy to juĹĽ… .Â
Howllers tenĂa unas cuantas semanas que no publicaba una reseña de black metal, pero la espera valiĂł la pena.
Para empezar el tĂtulo me parece una maravilla al igual que la portada.
Lo primeros treinta segundos de«Trident», canciĂłn que abre este álbum, tiene una lĂnea de bajo brutal que te atrapa inmediatamente, para este punto necesitaba más, «Ligthing» remata con un clásico riff de guitarra blackmetalero, «Ablaze» desata la euforia con intervalos de ritmo, la guitarra y baterĂa al minuto cincuenta y dos segundos son sublimes. «Satanass», los vocales son rabiosos y tiene un puente musical excelente. «Strafe» tiene esta letra; Gloria! For the children of Tartarus We’re the hammer and the anvil Forging the blades, simplemente brutal. Hell cierra con la bandera en alto, con un ¡UGH! en alguna parte, muy al estilo noruego.
GrimosĂłn Latino merece ser escuchado a todo volumen, es un disco de alta calidad sin perder el toque rasposo, puedes escuchar como fluye, me atreverĂa a decir que fue un álbum divertido de grabar.
Howllers estamos en una racha de grandes bandas, pero con lanzamiento en formato de single.
Knifeplay nos deleita con dos tracks,Hurt Someone, tiene una lĂnea de rock que se acompaña de shoegaze, instrumentos como el chelo y violĂn suman un toque melancĂłlico, los vocales se oyen distantes y por alguna razĂłn me recordaron a I Wanna Be Adored de The Stone Roses. Ornament, es caĂłtica, tenemos distorsiones por todos lados que nos llevan a un ruidoso final.
Howllers disfruten estos dos tracks perfectos para iniciar el dĂa, un poco de paz y neurosis.
En solo cuatro canciones vamos a encontrar vocales desgarradores, riffs de guitarras pesados con un toque lĂşgubre, la baterĂa es lenta, aunque en momentos acelera su ritmo para crear una atmĂłsfera de desesperaciĂłn, como lo es en Lingering, el cierre con el doble bombo y los platillos es soberbio. Nattvardsgäterna tiene unos de los vocales que más disfruto, es para mĂ la mejor canciĂłn.
Anhedonia está bajo el sello mexicano Self Mutilation Services, les dejo el link de su bandcamp y revisen su catálogo.
Howllers si buscan un sonido crudo y fuera de lo comĂşn Anhedonia es su mejor opciĂłn
En algĂşn punto de nuestras vidas hemos visto las fotografĂas de conciertos histĂłricos, portadas de los álbumes y revistas que se volvieron legendarias anunciando la llegada de una nueva estrella. Cuyo propĂłsito era mostrar una parte ellos.
Existe un famoso personaje que ha logrado capturar momentos increĂbles del rock, cuyo legado es invaluable. Es el fotĂłgrafo Michael David Rock mejor conocido como Mick Rock.
El documental nos acerca a la vida de Mick Rock, donde nos platica sus primeros acercamientos a la fotografĂa, su vida en la universidad y las distintas experiencias que tuvo a lo largo de esos años.
Por medio de fotos polaroid y negativos Mick Rock cuenta como ocurriĂł, como se sentĂa y hacia donde iba su carrera, contando detalles Ăşnicos y atrapándonos en grandes historias, en momentos nos muestra fragmentos de audios de las pláticas casuales que tuvo con estos artistas, tocando temas como la cocaĂna, la inspiraciĂłn para sus fotografĂas y el significado de la mĂşsica.
Mick Rock fue testigo y parte del nacimiento de una cultura, donde no solo la vivió, si no que creo un archivo fotográfico como ninguno, logrando capturar la esencia de cada uno de ellos, realizó trabajos con Sex Pistols, Queen, Madonna, Thin Lizzy, Motley Crue y muchos otros.
Este documental nos muestra la evolución de la música de una forma visual como ninguna y nos adentra a los momentos más icónicos del rock.
Una larga carrera y bien constituida recibiendo el tĂtulo de rebelde; Sturgill ha creado su estilo Ăşnico y fresco, que a pesar de ser novedoso no pierde las raĂces del country, renovándolo constantemente y dándole un giro de 180 grados.
Cada una de las canciones me parecieron increĂbles, para mĂ las favoritas son Ronin, Remember To Breathe, Best Clockmaker On Mars y Fastest Horse In Town. Todas ellas marcan los tiempos en este álbum nos entregan momentos de adrenalina y calma; De esta selecciĂłn me quedo con Remember To Breathe nos trasporta inmediatamente a las tierras del antiguo JapĂłn creando una atmĂłsfera dentro del álbum exquisita, es moderna, fresca e innovadora con una letra de primer nivel.
Estoy seguro de que este álbum se volverá uno de sus favoritos, y si tienen alguna duda vayan a ver el largometraje animado en Netflix, inspirado en este álbum el cual acompaña de manera perfecta y da una perspectiva de un mundo postapocalĂptico, con una narrativa muy peculiar.