Después de unos días brutales a consecencia de la vacuna, poco a poco me voy recuperano, mientras esto pasaba me encontré este disco al primer clic que dí en bandcamp.
Para mi sorpresa fue justo lo que necesitaba, un álbum con notas tranquilas, bellas melodias pero que al mismo tiempo sonará oscuro. Así que este viaje los llevará por increibles líneas de bajo, sintetizadores excepcionales y una voz hipnotica.
Undir Köldum Nordurljosum, significa bajo el frío de la aurora boreal, a pesar de tener este título me parece un álbum bastante cálido me hizo sentir una paz enorme, logré perderme en mis pensamientos, de esas veces que mientras cada nota pasa por tu oídos llega un punto en que puedes sentir cada fibra, poro y nervio de tu cuerpo. Después de eso todo es silencio.
Tenia mucho tiempo que una producción no sacudia de esta forma mis pensamientos, canciones como «Sólstödur» tiene unos vocales impresionantes, «Halastjarnan» fue la que ayudó a cerrar el trance con sus vocales espaciales. «Sirenur» simplemente una belleza, la armonia transmitada en los vocales es abrumadora.»Hvitir Sandar» tiene un colaboración con Alcest, una de mis bandas favorita, asi que encontrar este featuring fue una sorpresa bien recibida.
Si necesitan un disco donde puedan encontrar paz y pode entrar en ese trance este el disco Howllers, pueden ser con audifono o bocinas pero si usan la segunda opcion procuren que todo este en silencio.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Mientras me encontraba en Torreón, estaba en mi celular buscando donde comprar vinilos. Decidí explorar discogs fue cuando encontré a Corazón Hi Fi, revise su catálogo, tenían varias joyas, pero fue Grupo Ciruela el que llamo mi atención.
Para ser honesto mi recuerdo es poco nítido de como conocí esta banda, mientras estaba en Youtube salió un video de sugerencia así que lo escuché y me gusto, pero se quedó en eso. Ahora mientras estaba viendo el catálogo de Corazón Hi Fi y vi el nombre lo recordé inmediatamente, Grupo Ciruela es un nombre bastante fácil de recordar y es sin duda una de mis bandas mexicanas favoritas.
En un total de 7 canciones van a encontrar un deleite sonoro. En lado A 5 canciones las cuáles no superan los 4 minutos. Un riff de guitarra bastante pegajoso nos recibe añadiendo velocidad para dar entrada las notas del bajo y la batería sonando excepcionales, las cuáles poco a poco nos llevan al cierre. “Padre” lleva por nombre la canción de apertura. “Acapulco Dorado” nos hipnotiza con tintes bluseros y suaves tonos jazzeros creando un suculento rock ´n ´roll, el sonido de los platillos en la batería una belleza. “Regreso al Origen” es más densa, los vocales tienen un poco más de protagónico.
El lado B cuenta con 2 canciones, siendo estas de larga duración llegando a los 9 minutos aproximadamente. “Despertar” agrega una breve introducción acústica para después soltar el caos, juega con las voces creando un espacio más psicodélico además tiene un solo de batería sensacional. “Peste” va por el mismo camino, incluso el cambio de ritmo entre Despertar y Peste es casi nulo, podrías decir que es la misma canción, así que tus oídos se seguirán deleitado de riffs y baterías excepcionales.
Howllers pongan sus audífonos al máximo volumen de preferencia en vinilo.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Uno de mis discos favoritos, testigo de muchas noches de desvelo, depresión e inspiración. Durante mi viaje a Escandinavia era el elegido en más de una ocasión para ser el fiel acompañante, ya que quedaba perfecto con el clima, los paisajes y por supuesto música local.
Howllers acompáñenme a este viaje musical.
Yearing the Seed of a New Dimension
Una forma de comenzar única, dejando claro desde el principio que algo se aproxima, y justo como dice el título poco a poco entras a otra dimensión, es un camino largo pero placentero, mientras tus oídos se preparan, sin más preámbulo una suave batería nos hace entrar en esta paradisiaca dimensión; unos minutos después un canto limpio, honesto y real hace presencia dando la bienvenida a este viaje; una pequeña pausa hace que todo se detenga y sin aviso alguno, un grito interrumpe la armonía para entregarnos una dosis de Black Metal, un viaje épico en su máximo esplendor. Se puede sentir un gran golpe de energía, con grandes cambios en los ritmos es un sube y baja de emociones que de manera sutil nos lleva con una guitarra poderosa hasta al final.
Esta canción siempre me recuerda que la vida está llena de cambios y que en algunos momentos todo es caos, pero después, todo poco a poco toma un ritmo hasta que nuestra mente se acomoda y te permites disfrutar el viaje.
Heart of the Ages
El viaje continuó con un poderoso inicio, con ese toque de metal, pero acompañado de elementos suaves, una vez mas somos acompañados por un voz grave y profunda siendo nuestro guía en esta aventura. Toma ritmos bien construidos en un momento te mantiene a toda velocidad, al siguiente instante eres golpeado por una solemne tranquilidad, pero no deja de combinar sensaciones y sonidos a diferentes escalas. Toda concluye con una gran odisea de calma
En ocasiones la vida es imparable y debemos vivirla con todos sus matices y decibeles que podemos encontrar, y formar parte de esos tonos y cambios para los demás y asi poder dejar esa huella.
… In the Woods
Sin duda esta es la pelea con tus demonios, una devastadora batería, guitarras poderosas que te hacen sentir que estas en pleno combate a través de los bosques noruegos, destruyendo; todo lo que encuentras a tu paso, en momentos la música te lleva al momento heroico , todo se siente en calma pero tu corazón arde, el ritmo te hace caminar de manera épica, como si estuvieras a punto de tener la batalla final y tu corazón late afuera de tu pecho, es una canción brutal, seca, pero llena de matices.
A veces me siento en conflicto y esta canción sin duda me hace sacar mi lado más agresivo, me hace ver que debo hacer; actuar sin pensar, me pone a tono para enfrentar cualquier dificultad en mi vida. Es el toque de energía cuando todo parece que terminará muy mal.
Mourning the Death of Asea
Una pequeña pausa por el viaje a través de Escandinavia nos entrega esta pieza la cual nos provoca tomarnos el tiempo para meditar, puedes perderte horas en la dulce voz que te indica que es momento de toma aire, pues el viaje aún no termina; lo mejor está por venir.
Una gran pieza, nos demuestra la habilidad para hacer música, me gusta disfrutarla con un vaso de whisky es mi momento de descansar del entorno simplemente me dejo llevar por la voz, es mi meditación después de los largos y pesados días.
Wotan Returns
La segunda parte del viaje continua, se puede sentir que un fuere viento es parte de la tormenta y con unas poderosas guitarras somos golpeados, rápido y brutales riffs hacen la perfecta aventura, también cuenta con grandes cambios de ritmo, la batería me parece impresionante con su ritmo constante y construyendo un viaje sin retorno , la desgarradora voz no hunde en las profundidades de los bosques de Escandinavia, con un ritmo las guitarras van a un ritmo que te dan ganas de hacer headbanging; todo para dirigirnos a un brutal solo de guitarra, creando una alucinante atmosfera, de repente todo se congela, y solo reina el silencio y con un poderoso ritmo simplemente; volvemos, unos toques mágicos cambian nuestra atmosfera, lo cual lo hace armonioso y sin duda gozable y como estocada final el caos regresa con una batería y guitarras llenas de poder haciendo honor al título de la canción.
Es un canto de guerra, me gusta perderme en cada instrumento, en ocasiones me enfoco en el bajo, a veces en la guitarra o la batería y me hace recordar lo pequeños que somos, tan solo somo pasajeros de este mundo. Y como menciona la canción; “Travelling through honour, Travelling through strength. Feelings for the list winds.”
Stavanger.
Pigeon
Es el momento donde toda la calma toma tu cuerpo, tus sentidos están aturdidos y solo te dejas llevar por la energía del universo, lentamente sientes como tu alma se desprende de tu cuerpo, todo esta en paz, no existe el mañana solo el hoy, te sientes, pero no estas aquí, tus ojos sienten un ligero aire frio, todo indica que el final esta cerca, tus manos poco a poco pierden calor. Toda tu vida la puedes sentir pasar por cada vena hacia tu corazón.
Cuando escuchen esta canción solo lean el texto de arriba e imagen y sientan cada uno de los detalles de la descripción, y mientras leen, háganlo despacio traten de llevar el ritmo pongan sus sentidos en armonía.
The Divinty of Wisdom
El final ya está aquí, y esta canción nos llena una vez mas de ritmos armónicos únicos que hacen que todo sea un deleite; el inicio es totalmente erótico, es lento y nos atrapa paulatinamente nos lleva al trágico final, nos deja en claro que no somo los mismo, nuestros sentidos se agudizan se vuelven sensibles y no dejan escapar detalle, la canticos nos recuerdan el final, sin dejar de lado la brutalidad. A la mitad de este final, podemos sentir la fuerza de cada nota. El final es lento, agonizante pero satisfactorio.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Howllers les comparto dos de mis álbumes favoritos, desde su composición musical, letras y el diseño de portada. Dos ediciones soberbias.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Este fin de semana mis oídos buscaban distorsión, pero a su vez sonidos que me permitieran perderme en mis pensamientos.
Silence Slowly and Madly Shines es un viaje sonoro impredecible, extensos y retorcidos riffs de guitarras, teclados psicodélicos y una voz melancólica.
Lo único que necesitan es ponerse sus audífonos, al pasar lo minutos descubres nuevos sonidos, cada uno de ellos se extiende y poco a poco nuevos comienzan a generarse, creando una atmósfera caótica llena de matices. “It´s Gone” es tramposa, inicia en tonos tranquilos, pero sientes esa energía acumulada a punto de explotar. “Sink” tiene unas distorsiones excelentes, la batería marca un ritmo desesperado e hipnótico, siendo para mí la mejor del repertorio. «Walk by The Wild Lands» es uno de los mejores cierres para un álbum, esta rola es una psico-ballad , siendo un final trágico.
Una de las razones que este álbum me parece excelente, es que no sigue reglas, puedes escuchar el caos en perfecto orden. A pesar de tener raíces claras de stoner y psicodélico, la composición va más allá.
Un listado de 10 de canciones que agregan un paisaje sonoro perturbador, pero por momentos regala secciones de paz con sonidos reverberantes.
The Psycothic Monks son una banda de origen francés, contando solo con dos lanzamientos Silence Slowly and Madly Shines (2017) y Private Meaning First (2019).
Una vez más Howllers, audífonos, no existe otra opción para este lanzamiento.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Existen días que parecen semanas y semanas que se sienten como meses, a veces nuestros pensamientos se vuelven largos y retorcidos, cayendo en un eterno ciclo.
Una introducción con voz eléctrica te da la bienvenida, suavemente nos acomoda en el «mood» correcto, se distingue una trompeta melancólica que se desvance mientras el cierre se aproxima.
Cuando escuché las primeras notas inmediatamente sentí un abrazo de calma, con bajos y calmados beats mi mente sabía lo que venía, un éxtasis sensorial en el cual tenía que dejarme llevar. “Unspoken” es triste, la voz, el beat y las percusiones aumentan esta melancolía agregando la estocada final con el sonido de la trompeta. “Walking Slow”, me hace recordar el regreso a casa después de una noche de tragos, la hora en que la luna y mis pensamientos se funden en duda. “Guilty as Charge” un hip hop de alta calidad, una vez más las trompetas roban escena marcando el ritmo al puro estilo latino.
Si buscan una catedra de sample este es el álbum indicado, las mezclas son excelentes, al sumar los minutos nuestros oídos se enriquecen de un infinito número de sonidos, que van desde el soul, hip hop, electrónica y jazz por mencionar algunos. Son 14 canciones que destaparán sus sentidos y se quedarán con ganas de más, pueden ver también su presentacion en vivo .
Howllers este es obligatorio con audífonos y un vaso de whisky en las rocas.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Escribo estas líneas mientras me preparo para regresar a la oficina, debo mencionar que mi trabajo previo era remoto, así que la pandemia no efecto tanto, pero ahora me encuentro en un nuevo camino y se requiere unos días de oficina.
Buscando una serie de álbumes para acompañar mi camino y hacerlo más ameno, me encontré esta extraña joyita que interrumpió el plan de dormir temprano.
Upsessionses un disco que se alimenta de distintos géneros, podemos encontrar tintes de rock, jazz, blues y sonidos del oriente.
El disco inicia con “Mouthworld” un tema rocker pero el toque de la flauta crea un ambiente diferente, me hizo recordar a un ritmo de los Balcanes. El caso de “Peaceful Walk” pareciera un swing / rock, un estilo de canción adaptada para un musical, más acelerada y compleja en su composición. “The Witching Hour” muestra más las raíces del medio oriente, con extensos pasajes musicales que nos harán sentir en aquellas zonas áridas. Una de mis favoritas es “Upset”, toques bluseros abren la canción, al pasar los minutos encontramos unos suculentos pasajes de guitarra.
The Bambir es una banda que no tiene miedo a combinar distintos géneros sin perder el estilo de su región, a lo largo de las 12 canciones van a experimentar una inmensa diversidad de sonido todos en un balance, van a querer cantar, bailar y gritar, convirtiendo esta producción poco predecible, algo difícil de lograr en estas épocas.
Lo recomiendo a todo volumen ya sea en sus audífonos o bocinas preferidas.
Howllers para el mes de octubre les tenemos una reseña muy especial, les contare un poco acerca de El Llamado un libro lleno de misterio que los tendrá al filo de la lectura.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
La noche se vuelve lluviosa, como es costumbre los viernes mis pies toman impulso a la cuadrada e inigualable botella de Jacks de 3 litros, con vaso en mano y hielo en él, suavemente inclino el columpio, lentamente el agua de vida cae, haciendo crujir los hielos y desprendiendo su dulce aroma.
Mientras disfruto de este ritual, en mis audífonos suena La Vida es Dura, un blues / doom que me provoca un trance que me hace contemplar la nostalgia acumulada de los años, al sumar los minutos mis pensamientos se desvanecen y mis oídos se clavan en el hipnótico sonido del bajo que nos entrega Tiempo De Confusión, mientras aceleran el ritmo mi mente se encuentra en blanco, disfrutando de los riffs extensos y retorcidos.
Lentamente mi vaso comienza a sudar, las gotas se deslizan para encontrar su destino en la mesa de madera; al mismo tiempo inicia un ritmo totalmente blusero…Incomprendido da inicio al final y nos da una catedra de guitarra como ninguna, la batería es espectacular dejando tintes de stoner para terminar este viaje.
La Vida es Dura, es el balance perfecto del blues y doom, las voces aguardientosas y perdidas agregan un toque de melancolía perfecto que buscamos en estos géneros.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Escribo estas líneas un lunes por la noche, mientras navego en el infinito mundo de Bandcamp, curioseando en los últimos lanzamientos una portada atrapó mi mirada.
Inmediatamente pongo play, esperando un black metal crudo. Para mi sorpresa fue death metal con toques melódicos, guturales en coros y finos pasajes instrumentales.
“Mast of World” se encarga de abrir, la cual tiene unas seccione de órgano y violines, complementado los pesados riffs de guitarra, una combinación que no es fácil de lograr. “Fligt fo the Fireflies” es épica, puedes escuchar perfectamente el desarrollo de la canción, una narrativa que agrega un suspenso donde poco a poco llevarnos al trágico final.
Lo que destaca en Shaman es que tiene una composición atrevida, juega con los instrumentos acústicos incorporándolos de manera espectacular, la última canción tiene una duración de 7 minutos; bastante larga en mi opinión, pero es claro ejemplo de cómo enriquecer una canción haciendo el correcto mix de instrumentos, que la mayoría de las veces resulta complicada, caso contrario con Darkthrone que para muchos fueron riffs repetitivos. Eso deja claro que no todos son capaces de extender la canción y mantenerla entretenida. Pero siempre les pregunto: ¿qué estan buscando?, musicalmente hablando por su puesto.
Me queda claro que van a disfrutar este EP, pueden disfrutar con audífonos o en bocinas.
The Howll 