Antes que nada, debo decir que el título es una belleza y deja claro de lo que trata este lanzamiento.
Curse Upon a Prayer es una banda que descubrí hace poco en infinito mar de YouTube y fue una sorpresa encontrar un Black Metal tan bien ejecutado y producido.
Su sonido explora el Black Metal, pero juega con distintos estilos de vocales, de aguados a graves y en coro. Creando una atmósfera de ritual que al mismo tiempo es contundente con los riffs de guitarra que bien son armónicos pero que por momentos también se ejecutan con rapidez. Por supuesto, todo esto con los ritmos implacables de la batería y el golpeteo del bajo.
También es importante destacar que incorporan unos pasajes instrumentales brutales que simplemente elevan el ritual. Esto para mí es una demostración de su habilidad musical y su claridad en atreverse a expandir los sonidos del Black Metal.
En resumidas cuentas, podría decirse que es Black Metal Melódico, pero va más allá. Es un estilo que explora lo ambiental.
The Worship Orthoprax Satanism es un álbum que deben y van a disfrutar de inicio a fin.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Desde hace un tiempo tenía la idea de hacer una entrada relacionada con los festivales. Uno de los primeros pensamientos era analizar la excesiva cantidad de festivales y la pésima curaduría. Con esta premisa, mi objetivo era hacer ver que los festivales se hacen sin razón ni propósito. Al final del día jamás la redacté y después de asistir a la tercera edición del Candelabrum, las ganas de despotricar odio hacia los festivales desaparecieron (un poco).
Las líneas que van a leer van más allá de analizar la organización, los precios de comida, la merch o la logística. Esta entrada está dedicada a las emociones y momentos que me hicieron sentir una inyección de vida.
En términos generales, cada una de las bandas dio un show de ensueño, se entregaron completamente al público mexicano e hicieron reventar a nuestros oídos. Pero algunas de ellas me brindaron momentos muy especiales.
Dismember es una de las bandas que estaba obsesionado en la preparatoria y 15 años después pude disfrutarla y no estaba solo. Cosa del destino me reencontré con un amigo de aquella época con el que compartimos esta obsesión por la banda.
Otro de los grandes momentos fue el segundo día al poder ver a Pagan Altar, Hellripper, Psychonaut 4, Sólstafir, Gorgorth y Exodus. Todas estas bandas jamás había tenido la oportunidad de verlas, así que fue mi primera vez y para algunas de ellas también su visita a tierras mexicanas.
Ahora bien, Candelabrum me permitió el explorar y descubrir nuevas bandas. Cruel Force me pareció impresionante su desempeño y su forma de mover al público mexicano. Por otra parte, conocí a Picture que me sorprendió con su energía, actitud y su cátedra de Heavy Metal. Sin duda, la edad es solo un pretexto. Pensar que una leyenda de los 80s, continúa ofreciendo shows de esta magnitud, es para ponerse de pie.
Así me podría ir con cada una de las bandas de este festival, pero lo más importante es que todo esto lo disfrute en compañía de familia y amigos. Suena romántico, pero es la verdad. Cada una de las bandas conocidas o desconocidas me hizo explotar en emoción y, por supuesto, el poder cantar y cotorrear con estas personas lo hicieron único.
Algo que definitivamente no tengo duda, es que toda esta emoción fue también gracias a la excelente curaduría del festival. Los diversos géneros presentados crearon una energía única que poco a poco lograron elevar la energía de los asistentes. Esto, más la pasión y devoción del público mexicano, hicieron del Candelabrum III un verdadero éxito.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Los años siguen pasando y el metal continúa encontrando la forma de impactarme con su versatilidad. Esto me recuerda a la película Global Metal en la que explora como el metal adopta sonidos e imagen de distintos países y regiones creando una fusión única de sonidos.
Esto deja un antecedente claro que el metal puede tener un sin fin de orígenes y a pesar de saber esto, siempre me sorprende descubrir nuevas bandas de regiones que jamás imagine encontrar metal.
Desde el Norte de África, Znous ,a través de un mezcla de metal, hardcore y ritmos africanos, buscan expresar el descontento social de la región y el mundo. Podemos encontrar letra enfocadas en el cambio climático, discriminación, la concentración del poder e incluso el descontento a castigos “tradicionales” de la región.
Canciones como Nahki Maa El-Hoot, 7 Shaltaat, Leklem Lemrassaa y Sakret El-Mout exploran estos temas.
Znousland 4, como su nombre lo indica es el 4 lanzamiento de la banda. Les recomiendo escuchar toda la discografía.
De igual forma, revisen su sitio web en el encontrarán toda las traducciones de sus canciones, su historia y las dificultades que tienen al expresarse a través de su música.
Hace un par de meses en el Hell Sounds Vol. 6les platique del nuevo sencillo de GEL, Persona y ahora tenemos nuevo EP.
GEL no deja de perder sus brutalidad llena de dinamismo que pone aprueba tus sentidos para descubrir el próximo cambio de ritmo.
Precisamente en este el siguen jugando con los ritmos en el que dan la oportunidad de hacer brillar a alguno de los instrumentos y reforzar ese presencia.
La única forma de disfrutar este nuevo lanzamiento es a todo volumen.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Cualquier lanzamiento en vivo siempre va tener su retos y complicaciones. Desde la parte técnica hasta lograr capturar la esencia y energía de la banda como la de su público.
En los últimos meses he disfrutado de varios en vivos con ejecución impecable, dos que puedo mencionar son: Triumph of Death, Resurrection of the Flesh y Watain, Die in Fire. Estos me parecen increíbles por la atmósfera que logran crear.
Lifa Lotungard cumple con éstas características. Crea la magia de este ritual y poco a poco nos hipnotiza con sus notas, coros, vocales y percusiones que nos hacen sentir parte de este en vivo. La interacción con el público es nula, pero es parte de este ritual, encapsula lo sagrado y se adueña del recinto. La única interacción es al final con un «Thank you». Además, puedes escuchar esa profundidad en el sonido
Este en vivo provoca dos cosas; Anotarlos en las lista de bandas para ver en vivo y adquirir este lanzamiento en vinilo.
Descubrir música mientras visitas una tienda de vinilos es uno de esos exclusivos placeres que algunos melómanos podemos experimentar.
Durante el pasado Record Store Day, se realizó un tour de vinilos por algunas de las tiendas más icónicas de Guadalajara. Acá les dejo el link para que conozcan más.
Unas de las tiendas que visitamos fue Tea Recs, en ella me encontré un vinilo que tenía un post-it que decía Hey, Hey, My, My rock’n’roll will never die. Eso fue suficiente para que llamará mi atención y me llevará algo desconocido.
Un par de meses después y unas buenas escuchadas, les puedo decir que esta adquisición fue un acierto. Crackdown de GA-20 es un rock virtuoso que por momentos coquetea con rolas instrumentales. Además, tiene este sonido retro, lo que lo hace placentero de escuchar.
El lado A presenta canciones como Fairweather Friend con un ritmo que incita a bailar, por otro lado, Dry Run nos lleva al country, con melancolía en cada nota. Crackdown toma el camino instrumental y nos deleita con un clásico riff de guitarra con toques rockers.
Mientras que el lado B abre con By My Lonesome, rock and roll en su estado puro. I Let Someone y Double Gettin’ mantienen este rock que juega con los ritmos. El cierre nos lleva a la primera canción, pero baja los decibeles, convirtiéndose en una balada de despedida, incluso llevando el mismo nombre.
Crackdown es un repertorio de canciones rockeras, country y bluseras con toques melosos que me recuerdan al Doo Wop. Y que, como dato curioso, no usan bajo, pero tienes la oportunidad de deleitarte con las twin guitars.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Para entrar un poco en materia y entender un poco a Ulver. Son una banda que en principio tocaban Black Metal. Después, su camino comenzó a forjar un sonido que te lleva por electrónica, jazz, blues, experimental, entre otros.
A pesar de que ya son varios años que dejaron atrás el Black Metal, y que sabes que encontrarás estos ritmos acompañados de la melancólica voz de Kristoffer Rygg , siguen sorprendiéndonos.
Hollywood Babylon es el último lanzamiento de una serie de singles que culminaran con el lanzamiento completo y que continúan forjando el camino de Ulver con su singular composición y creación musical.
Le recomiendo escuchar cada uno de los sencillos y si quieren explorar su trabajo experimental , deberían empezar por Themes from William Blake’s The Marriage of Heaven and Hell.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Howllers he andado en una racha en que el hardcore ha seducido mis oídos.
Una vez más les comparto un disco de hardcore desde las lejanas tierras australianas. Con algunos sencillos y Eps han logrado cautivar y conquistar a su público. El pasado 12 de julio salió su primer álbum que los dejará con ganas con más.
Este quinteto australiano se toma muy en serio el título de su disco debut. ONLY ONE MODE, y ese modo es con brutalidad. Desde las primeras notas, la intensidad se hace presente y nos ofrece varias e interesantes pausas que nos permiten apreciar cambios de ritmos y algunos coros que agregan ese sello de originalidad. La batería marca el apocalipsis en cada canción, mientras que la guitarra anuncia su llegada.
Disfruten los 23 minutos de pura brutalidad y velocidad. Mientras escribo estas líneas, me doy cuenta de que quizá eso es lo que me gusta del hardcore. Son canciones cortas que van al punto, incitar al caos.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
La música tiene la peculiaridad de que puede ser atemporal, siempre y cuando tengas tus oídos y mente abiertos a dejarse hipnotizar por estos que sonidos que viajan en el tiempo.
La primera vez que escuché a Mystery Lights me sentí cautivado por un sonido que me transportó a los 60s. Este rock puro y libre que desprende despreocupación, pero que también tiene este inquietante sonido de rebeldía.
La realidad es que este homónimo vio la luz en 2016 y rescata este sonido retro con tonos que rinden homenaje a la psicodelia de aquellos años. Sus canciones escalan en sus ritmos, y poco a poco crean esta atmósfera repleta de texturas sonoras, que abren los sentidos.
Unos de los elementos que definitivamente condimentan este sonido, es el órgano. Esas notas tan características impulsan este viaje en el tiempo y rinde homenaje a la psicodelia, que quizá en aquellos tiempos sería simplemente sería rock.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Fantastic Negrito es de esos artistas que no recuerdo cómo llegaron a mis oídos. Simplemente parecen que llevan una eternidad en el sountrack de mi vida.
A pesar de esto, tenía un buen tiempo sin escucharlo. No fue hasta el pasado fin de semana que sacó un nuevo sencillo bajo el nombre de Undefeated Eyes. Las primeras notas me hicieron sentir como si fuera la primera vez que lo escuchaba. Esos beats y ritmos que juegan con el blues y el rock, pero que tienen este toque funk y una pizca de soul que lentamente se escabullen entre la piel. Este track lo recomiendo escuchar en sus audífonos o a todo volumen en sus bocinas, y por supuesto esperar un próximo álbum.
Ahora, ¿quién es Fantastic Negrito?
Xavier Dphrepaulezz más conocido como Fantastic Negrito, es un músico originario de Massachusetts. Su historia es un cúmulo de hechos impresionantes que al escuchar su música te hacen entender de dónde viene tanta claridad y esa visión de la vida. Estos sucesos suman desde abandonar su casa a los 12 años por la intensa autoridad religiosa de su padre, tocar en la calle, vender drogas hasta su trágico accidente automovilístico que lo dejó en coma por 3 semanas, esto ocurrió poco después de firmar un contrato con Interscope, que por supuesto no continuó.
A pesar de estos trágicos sucesos, Fantastic Negrito ha logrado crear una carrera musical prolífera. En 2017, con su lanzamiento «The Last Days Of Oakland» ganó el Grammy a mejor álbum de blues contemporáneo. De igual forma,«Please Don´t be Dead» fue aclamado por la crítica. La portada es una foto de él hospitalizado después de su trágico accidente.
Escuchar a Fantastic Negrito es entrar en un mundo de rebeldía, libertad y conciencia. Sus letras son una reflexión de la vida y una crítica a la sociedad. Su música es una explosión de sonidos que exploran el blues, rock y funk, pero en el que su voz marca una presencia punk y deja claro en cada nota que su historia será eterna.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
The Howll 