Autor: Fercho Valdivia.

Znous – Metal desde la tierra de Tunisia

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Los años siguen pasando y el metal continúa encontrando la forma de impactarme con su versatilidad. Esto me recuerda a la película Global Metal en la que explora como el metal adopta sonidos e imagen de distintos países y regiones creando una fusión única de sonidos.

Esto deja un antecedente claro que el metal puede tener un sin fin de orígenes y a pesar de saber esto, siempre me sorprende descubrir nuevas bandas de regiones que jamás imagine encontrar metal.

Desde el Norte de África, Znous ,a través de un mezcla de metal, hardcore y ritmos africanos, buscan expresar el descontento social de la región y el mundo. Podemos encontrar letra enfocadas en el cambio climático, discriminación, la concentración del poder e incluso el descontento a castigos “tradicionales” de la región.

Canciones como Nahki Maa El-Hoot, 7 Shaltaat, Leklem Lemrassaa y Sakret El-Mout exploran estos temas.

Znousland 4, como su nombre lo indica es el 4 lanzamiento de la banda. Les recomiendo escuchar toda la discografía.

De igual forma, revisen su sitio web en el encontrarán toda las traducciones de sus canciones, su historia y las dificultades que tienen al expresarse a través de su música.

GEL – Persona

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Hace un par de meses en el Hell Sounds Vol. 6les platique del nuevo sencillo de GEL, Persona y ahora tenemos nuevo EP.

GEL no deja de perder sus brutalidad llena de dinamismo que pone aprueba tus sentidos para descubrir el próximo cambio de ritmo.

Precisamente en este el siguen jugando con los ritmos en el que dan la oportunidad de hacer brillar a alguno de los instrumentos y reforzar ese presencia.

La única forma de disfrutar este nuevo lanzamiento es a todo volumen.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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Heilung – Lifa lotungard

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Cualquier lanzamiento en vivo siempre va tener su retos y complicaciones. Desde la parte técnica hasta lograr capturar la esencia y energía de la banda como la de su público.

En los últimos meses he disfrutado de varios en vivos con ejecución impecable, dos que puedo mencionar son: Triumph of Death, Resurrection of the Flesh y Watain, Die in Fire. Estos me parecen increíbles por la atmósfera que logran crear.

Lifa Lotungard cumple con éstas características. Crea la magia de este ritual y poco a poco nos hipnotiza con sus notas, coros, vocales y percusiones que nos hacen sentir parte de este en vivo. La interacción con el público es nula, pero es parte de este ritual, encapsula lo sagrado y se adueña del recinto. La única interacción es al final con un «Thank you». Además, puedes escuchar esa profundidad en el sonido

Este en vivo provoca dos cosas; Anotarlos en las lista de bandas para ver en vivo y adquirir este lanzamiento en vinilo.

GA-20, un descubrimiento haciendo digging en el Record Store Day.

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Descubrir música mientras visitas una tienda de vinilos es uno de esos exclusivos placeres que algunos melómanos podemos experimentar.

Durante el pasado Record Store Day, se realizó un tour de vinilos por algunas de las tiendas más icónicas de Guadalajara. Acá les dejo el link para que conozcan más.

Unas de las tiendas que visitamos fue Tea Recs, en ella me encontré un vinilo que tenía un post-it que decía Hey, Hey, My, My rock’n’roll will never die. Eso fue suficiente para que llamará mi atención y me llevará algo desconocido.

Un par de meses después y unas buenas escuchadas, les puedo decir que esta adquisición fue un acierto. Crackdown de GA-20 es un rock virtuoso que por momentos coquetea con rolas instrumentales. Además, tiene este sonido retro, lo que lo hace placentero de escuchar.

El lado A presenta canciones como Fairweather Friend con un ritmo que incita a bailar, por otro lado, Dry Run nos lleva al country, con melancolía en cada nota. Crackdown toma el camino instrumental y nos deleita con un clásico riff de guitarra con toques rockers.

Mientras que el lado B abre con By My Lonesome, rock and roll en su estado puro. I Let Someone y Double Gettin’ mantienen este rock que juega con los ritmos. El cierre nos lleva a la primera canción, pero baja los decibeles, convirtiéndose en una balada de despedida, incluso llevando el mismo nombre.

Crackdown es un repertorio de canciones rockeras, country y bluseras con toques melosos que me recuerdan al Doo Wop. Y que, como dato curioso, no usan bajo, pero tienes la oportunidad de deleitarte con las twin guitars.

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Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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Ulver – Hollywood Babylon

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Para entrar un poco en materia y entender un poco a Ulver. Son una banda que en principio tocaban Black Metal. Después, su camino comenzó a forjar un sonido que te lleva por electrónica, jazz, blues, experimental, entre otros.

A pesar de que ya son varios años que dejaron atrás el Black Metal, y que sabes que encontrarás estos ritmos acompañados de la melancólica voz de Kristoffer Rygg , siguen sorprendiéndonos.

Hollywood Babylon es el último lanzamiento de una serie de singles que culminaran con el lanzamiento completo y que continúan forjando el camino de Ulver con su singular composición y creación musical.

Le recomiendo escuchar cada uno de los sencillos y si quieren explorar su trabajo experimental , deberían empezar por Themes from William Blake’s The Marriage of Heaven and Hell.

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Speed -Only One Mode. Hardcore contundente desde Australia

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Howllers he andado en una racha en que el hardcore ha seducido mis oídos.

Una vez más les comparto un disco de hardcore desde las lejanas tierras australianas. Con algunos sencillos y Eps han logrado cautivar y conquistar a su público. El pasado 12 de julio salió su primer álbum que los dejará con ganas con más.

Este quinteto australiano se toma muy en serio el título de su disco debut. ONLY ONE MODE, y ese modo es con brutalidad. Desde las primeras notas, la intensidad se hace presente y nos ofrece varias e interesantes pausas que nos permiten apreciar cambios de ritmos y algunos coros que agregan ese sello de originalidad. La batería marca el apocalipsis en cada canción, mientras que la guitarra anuncia su llegada.

Disfruten los 23 minutos de pura brutalidad y velocidad. Mientras escribo estas líneas, me doy cuenta de que quizá eso es lo que me gusta del hardcore. Son canciones cortas que van al punto, incitar al caos.

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Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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The Mystery Lights,el homenaje a lo retro.

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La música tiene la peculiaridad de que puede ser atemporal, siempre y cuando tengas tus oídos y mente abiertos a dejarse hipnotizar por estos que sonidos que viajan en el tiempo.

La primera vez que escuché a Mystery Lights me sentí cautivado por un sonido que me transportó a los 60s. Este rock puro y libre que desprende despreocupación, pero que también tiene este inquietante sonido de rebeldía.

La realidad es que este homónimo vio la luz en 2016 y rescata este sonido retro con tonos que rinden homenaje a la psicodelia de aquellos años. Sus canciones escalan en sus ritmos, y poco a poco crean esta atmósfera repleta de texturas sonoras, que abren los sentidos.

Unos de los elementos que definitivamente condimentan este sonido, es el órgano. Esas notas tan características impulsan este viaje en el tiempo y rinde homenaje a la psicodelia, que quizá en aquellos tiempos sería simplemente sería rock.

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Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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De traficante callejero a ganador de Grammys: Una breve historia de Fantastic Negrito.

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Fantastic Negrito es de esos artistas que no recuerdo cómo llegaron a mis oídos. Simplemente parecen que llevan una eternidad en el sountrack de mi vida.

A pesar de esto, tenía un buen tiempo sin escucharlo. No fue hasta el pasado fin de semana que sacó un nuevo sencillo bajo el nombre de Undefeated Eyes. Las primeras notas me hicieron sentir como si fuera la primera vez que lo escuchaba. Esos beats y ritmos que juegan con el blues y el rock, pero que tienen este toque funk y una pizca de soul que lentamente se escabullen entre la piel. Este track lo recomiendo escuchar en sus audífonos o a todo volumen en sus bocinas, y por supuesto esperar un próximo álbum.

Ahora, ¿quién es Fantastic Negrito?

Xavier Dphrepaulezz más conocido como Fantastic Negrito, es un músico originario de Massachusetts. Su historia es un cúmulo de hechos impresionantes que al escuchar su música te hacen entender de dónde viene tanta claridad y esa visión de la vida. Estos sucesos suman desde abandonar su casa a los 12 años por la intensa autoridad religiosa de su padre, tocar en la calle, vender drogas hasta su trágico accidente automovilístico que lo dejó en coma por 3 semanas, esto ocurrió poco después de firmar un contrato con Interscope, que por supuesto no continuó.

A pesar de estos trágicos sucesos, Fantastic Negrito ha logrado crear una carrera musical prolífera. En 2017, con su lanzamiento «The Last Days Of Oakland» ganó el Grammy a mejor álbum de blues contemporáneo. De igual forma, «Please Don´t be Dead» fue aclamado por la crítica. La portada es una foto de él hospitalizado después de su trágico accidente.

Escuchar a Fantastic Negrito es entrar en un mundo de rebeldía, libertad y conciencia. Sus letras son una reflexión de la vida y una crítica a la sociedad. Su música es una explosión de sonidos que exploran el blues, rock y funk, pero en el que su voz marca una presencia punk y deja claro en cada nota que su historia será eterna.

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Gurriers – Approachable. Rock que se apetece para mover el cuerpo.

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Desde el corazón de Irlanda, Gurriers propone un sonido desafiante que combina el rock, noise y toques punk.

Actitud, la actitud siempre se puede escuchar en la música y sus letras. En éstas encontrarán temas acerca de la vida, la sociedad y sus sentimientos hacia ella. Gurriers es de esas bandas que al escucharlas provocan esas inevitables ganas de mover el cuerpo, cantar y ser parte de un mosh.

Este EP reúne algunos de sus sencillos, con un total de 5 canciones. De este recopilatorio, puedo decir que mi favorita es Des Goblin, su ritmo es contagioso, sus riffs de guitarra coquetean con la psicodelia y ese bajo es un verdadero deleite. Esto me generó la inquietud de ya querer escuchar su lanzamiento completo, que está programado para septiembre del 2024, y ver su habilidad musical en todo su esplendor.

Hell Sounds Vol… 7

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La selección comienza con una interesante pieza de thrash digna de escucharse a todo volumen. No olviden seguir nuestra playlist de Spotify, en el que podrán escuchar los demás volúmenes.

Vexing Hex – VViccaphobia

Una pieza que nos regresa a un estilo de thrash ochentero que se construye poco a poco con un ritmo que toca lentamente al doom. Los riffs de guitarra tienen todo el sello thrasher, logrando capturar nuestra atención con un toque de genialidad y versatilidad sin necesidad de convertirse en un riff guajolotero.

Akhlys – Sister Silence, Brother Sleep

En el 2021 Akhlys lanzó uno de los mejores álbumes de Black Metal, Melinoe. 4 años después nos entrega un sencillo con una duración de 8 minutos que captura esa brutal atmósfera. La combinación entre los pasajes instrumentales y las intervenciones de los vocales son soberbios.

Xasthur – Your Existence Is Not Enough

Tenía años sin escuchar a Xasthur, lo último que recuerdo era un sonido crudo, depresivo y virtuoso que te llevaba a los más primitivo del Black Metal.

En esta ocasión, nos lleva por un ritmo completamente folk pero, que sigue llevando ese toque de melancolía y tristeza.

La portada corresponde al lanzamiento completo y llevará por título Disharmonics Variarions, en cuanto a la portada del sencillo, me recuerda al lanzamiento Mélancolie Urbaine, que exploraba la soledad y tristeza en la ciudad.

Heilung – Traust

La atmósfera creada por Heilung es épica, más allá de un show es un ritual que trata de unir a todos como hermanos con la naturaleza. Esto es lo que describen en este preventa del en vivo Lifa lotunfrad.

Este premier track se escucha increíble con ese toque místico que despierta nuestras raíces más primitivas y la conexión con madre naturaleza.

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