Autor: Fercho Valdivia.

Punk rasposo con actitud.

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Tenía un buen rato que mis oídos no eran seducidos por un punk digno de raspar la suela y provocara las ganas de un buen slam.

Amyl and The Sniffers son unas dosis de punk con pinceladas de rock llenas de actitud.

De inicio a fin el disco es explosivo, sube y baja sus ritmos permitiendo mostrar su destreza musical. Desde coros pegajosos, una línea de bajo exquisita como en Guided By Angels, Freaks To The Front y Maggot hacen vibrar los intestinos. También disfrutarán de riffs de guitarra breves pero intensos tal como escucharán en Security o el solo en Hertz es simplemente sensacional. Capital acentúa la brutalidad con la batería y se luce en los cambios de ritmo.

El toque final son los vocales de Amy Taylor, llenos de rabia y que concentran la actitud punk en cada momento.

Para cerrar, solo me queda decir que es momento de que salgan de esta reseña y suban todo volumen.

🎧 https://spotify.link/ImNmP0kTLDb

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Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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WITCH y la magia del zamrock .

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En los últimos años le tomado un gusto a los ritmos psicodélicos africanos. Tiene una especie de paz y locura que los separa una línea muy delgada.

Algo que me queda claro es la historia de estos países, los constantes conflictos y cambios políticos que transforman la vida y que en cierta forma han encontrado en la música un canal para liberar y expresar estos sentimientos atrapados, influenciada algunas veces por la música occidental.

Es así, como llega a mis oídos WITCH, una de las bandas más importantes e impulsoras del zamrock durante los años setenta, logrando llevar su música a otros países. Por supuesto no todo fue de la noche a la mañana, la creación del zamrock tuvo su apogeo y poco a poco dejó de crearse a razón de los conflictos que aún afectan a Zambia y los países vecinos.

Zango llega 40 años después para conquistar a nuevos públicos y mantener viva la flama de rock de Zambia.

Este disco está lleno de matices que inconscientemente provocan que el cuerpo se mueva a su ritmo, seducido por las persecuciones y los pegajosos riffs de guitarra a acompañados de vocales femeninos que acentúan la energía.

Streets of Lusaka y Unimvwesha Shuga son las favoritas. En especial ésta última, por el increíble y suculento ritmo que cautiva inmediatamente los odios, condimentados con los vocales y la psicodelia en todo su esplendor. Además las percusiones son un deleite sonoro.

WITCH continúa manteniendo vivo el zamrock con toda su gloria. Este disco es necesario escucharlo a todo volumen para absorber todos los ritmos.

https://spotify.link/ho4AKtyBtDb

Mientras investigaba más acerca de la banda, me encontré con una entrevista muy interesante llena de historias acerca de la evolución del zamrock y la situación en Zambia realizada a Emanuel Chanda alias Jagari y Patrick Mwondela miembros de WITCH. Por acá les comparto el link.

WITCH: “Welcome to ZamRock”

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Winona Riders, el deleite psicodélico.

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Para no perder la costumbre en la vida, lo bueno dura poco y este lanzamiento es virtuosismo en su máxima expresión.

Los matices sonoros son impresionantes, pasamos por el psicodélico, stoner y se condimenta con una dosis de rock. Abrimos con riffs y una batería que calientan los motores, poco a poco nos presentan sus matices sonoros misteriosos llenos de distorsión en Abstinencia. La Cura continúa plasmando riffs con toques stoner y que agregan una densidad que nos seduce mientras incorpora los vocales, creando una sensación de vacío. Anton rompe la línea para entregarnos un seductor sonido cortesía del sitar, esto en combinación con un solo de guitarra es una pieza exquisita de psicodelia. …Muerte a Los Winona Riders, es una viaje astral con una pasaje experimental cortesía de los teclados fusionado con las notas del desierto. Su sonido lentamente nos hipnotiza, derritiendo nuestros sentidos. D.I.E. agrega un breve pero interesante puente de electrónica que se combina con ritmos del oriente, la cual mantiene la intensidad. Dopamina es el cierre ideal, el bajo se lleva la palmas, la calma conquista por breves momentos, nos llevan al suspenso que se extiende y nos lleva al cierre para desahogar el éxtasis acumulado.

Este disco fue me presentado con Dopamina, desde las primeras notas quedé hipnotizado por su intensidad, fluidez y ritmos. Además de esa atmósfera llena de rock y actitud. Y justo aquí la palabra clave es actitud, la mezcla de cada sonido muestra la maestría musical de cada integrante y empuja ese sentimiento en cada nota.

Fácilmente este disco entra en mi top 10 de favoritos de este año.

https://spotify.link/yJCP1L7zoDb

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The Stooges – Have Some Fun. Live at Ungano’s

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The Stooges es una de las bandas que disfrutado escuchar más en los últimos años. I Wanna Be your Dog fue una de las primeras que escuche, pero cuando descubrí Fun House y leí Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk, entendí la importancia de The Stooges y la influencia de Fun House en lo que después conoceríamos como punk e incluso el experimental.

Have Some Fun captura la intensidad de los Stooges durante la promoción de Fun House en 1970, de una manera cruda y desalineada, la producción se escucha saturada y se condimenta con la activa participación del público. Estos elementos lo hacen uno de mis en vivos favoritos, ese caos, mala calidad y actitud, son la esencia de The Stooges y su legado.

Esta edición de Récord Store Day, viene en un single jacket, el color del vinilo es splatter en negro y gris e incluye un póster.

Live At Ungano’s es un vinilo para los fans de hueso colorado de The Stooges que

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Hell Sounds… Vol 2

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Nuestra recopilación de singles y Ep’s del mundo del metal.

De inicio a fin los guturales hacen honor al hardcore, la rapidez y brutalidad de este track es impecable. Los cambios de ritmo demuestran un virtuosismo sin igual. Por cierto, la batería es bestial.

Kvelertak – Krøteverg Te Helvete

Con toques de heavy metal y rock, este track desprende libertad y energía pura. Los coros son excelentes para enriquecer los riffs de guitarra. Estoy seguro que les darán ganas de abrir una cerveza.

Taake – Et Hav av Avstand

La legendaria Taake nos trae 4 canciones llenas de Black Metal. Crudeza y clásicos riffs ejecutados en un atmósfera similar igual, inyectada de los crudos vocales de Hoest.

Este lanzamiento es para los amantes del Black Metal clásico y si aún no estás familiarizado con su sonido, este es un buen momento .

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Kazzey , funk para el alma.

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Three o five es ideal para una tarde de cerveza, o bien, para un road-trip en solitario.

Lleno de ritmos y un par de solos de guitarra ejecutados con fineza. Este disco desprende energía pura, os sintetizadores nos cautivan con pasajes musicales de ensueño. Por momentos nos deleitan con un robo funk que sin duda le pone sabor a la mezcla. Motha Funk es la favorita, el solo de guitarra es exquisito, más los vocales, es un combo seductor ganador.

En 6 canciones nos ponen en el mood correcto para disfrutar de un fin de semana sin preocupaciones y con el máximo flow.

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Una tarde de vinilos…

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El 19 de agosto estuve presente en el primer “Sábado de Vinilos” en Zorra Bistro & Pub, organizado por Velvet Records y Horchata Records. En el que también se contó con la participación de Cosmik Records, De todo Vinil, Klaudios Vinyls, Discos Tortuga, Pánico Discos y Perfecto Miserable. También estuvo presente nuestro carnalazo Tengo una Tornamesa, que estuvo regalando fundas durante el evento.

La curaduría en los vinilos era impresionante con grandes títulos y ediciones increíbles. Además es una gran oportunidad para conocer a otros coleccioncitas y tener buenas pláticas de música. Acá les comparto algunas fotografías para que no se pierdan la próxima edición.

Sábado de Vinilos Vol.1

Estén pendientes de las redes sociales de The Howll para que descubran las dos joyitas que adquirí.

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The Hives… el regreso de la leyenda.

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En algún punto durante la pandemia, recuerdo que pasaron dos cosas con The Hives; un concierto online, que fue una verdadera locura y el lanzamiento de su en vivo bajo el sello de Third Man Records. Lo que sí no estoy del todo seguro es cuál de las dos ocurrió primero.

Las ganas de verlos en vivo eran evidentes y siempre se detona la necesidad de escuchar material nuevo, que por supuesto no llegó inmediatamente.

Llegamos al 2023 para poder gozar de The Death Of Randy Fitzsimmons; rápido, divertido, único y sobre todo al puro estilo de The Hives.

Las primeras notas de Bogus Operandi son una pincelada de nostalgia, los riffs y el tan distinguido tono de voz de Pelle inyectan la necesidad de Rock & Roll. Trapdoor Solution libera un lado más punk, energético y digno de un buen slam. La línea de bajo en Countdown to Shutdown, es pegajosa y mantienen un ritmo sin igual. Rigor Mortis Radio al igual que Crash Into the Weekend, con los aplausos, las hacen las favoritas que me gustaría escuchar en vivo. Estas son solo algunas de las 12 canciones que podrán disfrutar a todo volumen.

Sin cambios, ni experimentación, es simplemente rock y diversión de la forma más pura. Llena de riffs, coros, baquetazos y más. De eso se trata el rock, ¿cierto? Por supuesto que lo deje en loop y disfruté de cada canción una y otra vez.

La realidad es que la actitud y seguridad en sus canciones es la clave del éxito para The Hives, ellos viven para sus fans y su música.

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Humanity’s Last Breath, deseando el final.

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Ashen es un álbum que no pierde el tiempo y desde las primeras notas es atasque de brutalidad pura. Su producción se escucha comprimida pero por momentos libera y permite escuchar un par de riffs de guitarra o los desgarradores vocales. A pesar de esto, es perfectamente disfrutable y es un gozo a lo extremo.

En algunos momentos crean un poco de suspenso, como escucharán en Lifeless, Deathless pero solo para dar entrada al caos sonoro que se distorsiona y genera una sensación inquietante. Withering tiene una línea de bajo de miedo, es impresionante, los vocales crecen exponencialmente y se mezclan en la blasfemia. Instill y su inicio, son de otro planeta. Los coros parecen desaparecer y fundirse con los riffs de guitarra. Catastrophize es otro madrazo a la brutalidad, los blast beats de la batería hacen vibrar el corazón. Cada canción es impactante, las mencionadas solo son algunas de las favoritas.

Este lanzamiento es para los que gustan del metal atascado, caótico y frenético. No existe una línea, todo crece y poco a poco se altera hasta llegar a un punto de éxtasis.

No cabe duda que Ashen, podría ser un candidato a un próximo juego de Doom. Por cierto, lo recomiendo a todo volumen.

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Geese, encontrando su sonido.

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En 2021, Geese sorprendió al mundo con su álbum debut; Projector, un lanzamiento con energía y originalidad. Algo de lo que causó sensación fue la edad sus integrantes, 18 años y cada uno con propuestas para estudiar en algunas de escuelas de música más prestigiosas de Estados Unidos. Llegó 2023 y nos presentan su nuevo material.

3D Country con un total 11 de canciones, expande sus sonidos agregando un estilo más libre y mezclando desde teclados, coros y jugando con la voz en un tono más caótico y a veces con mucha espiritualidad.

La apertura con 2122 es liberadora, riffs de guitarra, un bajo que marca su presencia, los vocales juguetones, que se dejan llevar en estilo de “jam”. Por otro lado tenemos 3D Country, mucho más alineada, un ritmo claro y melódica. Además que incorpora coros de “iglesia” creando un ambiente más angelical. Cowboy Nudes es un balance entre la paz y el caos, la cual nos deleite con un pasaje de percusiones un tanto tropical. I See my Self me recuerda bastante a ese chill mood de los Rolling Stones, incluso la voz tiene un tono muy cercano. Crusades mantiene un poco la esencia de su anterior lanzamiento con melodías pegajosas y con un ritmo contante e incluso incorpora violines haciendo la escucha más placentera. Mysterious Love es de mis favoritas, el dinamismo de los vocales, el bajo y la mezcla entre los sonidos acústicos y eléctricos de la guitarra crean un balance espectacular entre lo frenético y la tranquilidad.

3D Country sigue la línea de la libertad, su sonido se transforma en cada canción buscando la mejor forma de llevar su mensaje acerca de la vida y su infinito camino que te lleva a distintas decisiones. Además incorporan nuevos elementos a su creación que aportan una atmósfera creativa mucho más enriquecedora, la cual deja claro su talento y versatilidad de sus integrantes.

Geese sin duda busca explorarse y llevarse al límite, cada canción te lleva a un ritmo inesperado que puede cambiar sin previo aviso.

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