¿El regreso de Black Pumas?

Después de una breve pausa, Black Pumas poco a poco comenzó a dejar migajas en el camino que avistaban el lanzamiento de un nuevo álbum.

Chronicles of Diamond es una dosis cálida de melodías que nos atrapan en la melancolía. Los característicos vocales de Eric Burton nos siguen cautivando. Sus ritmos y composiciones se mantienen reconocibles, pero al mismo tiempo proyectan breves destellos de experimentación.

Disfruté la apertura con “More Than a Love Song”, es la tristeza disfrazada de ritmos. Por otro lado, siempre he disfrutado de los acústicos que combinan los vocales, creando un estilo soul y “Angel” provee esa balada necesaria para acompañar con un buen trago. “Hello” da continuidad al ambiente “bohemio” con dulces melodías y los coros a tono de góspel que lentamente se desvanecen. Estas canciones brillan por su sencillez, escalan poco a poco, provocando y despertando sentimientos que te llevan hasta el trágico pero placentero final.

¿Me gustó?, sí, pero no mas allá. En general es un álbum que no sorprende, pero que juega un poco con nuestros odios a través de esos ritmos y melodías que se asemejan a su lanzamiento homónimo, es decir, parece una extensión o continuidad, lo cual hace la placentera la escucha.

Chronicles of Diamond es un lanzamiento que juega en la zona segura, mantienen su estilo y continúan con canciones que provocan emociones. Pero sin llevar su creación más allá.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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Entre piedras y diamantes, la pasión sigue rodando. Hackeny Diamonds por The Rolling Stones.

¿Es necesario un disco nuevo?, ¿por qué no se retiran?, ¿para qué hacer más música?, ya están viejos…

Estas son algunas de las frases que escucho últimamente cada vez que algunas de las restantes leyendas del rock lanzan un nuevo álbum; Metallica, Judas Priest, Ozzy Osbourne y por supuesto los Rolling Stones.

La respuesta es sí, son necesarios. Quizá para muchos el hecho de lograr cambiar el mundo de la música en su era, es la sentencia de muerte para dejar de crear y componer en tiempos modernos conquistados por otras tendencias.

Ahora bien, Hackeny Diamonds es un viaje melancólico, en el que sin duda las notas y ritmos del pasado continúan conquistando nuestros oídos. La química y magia de los integrantes restantes continúa generando ese rock blues que empezó hace casi 60 años.

Es inevitable no escuchar la tristeza disfraza de alegría, que celebran las vidas de los que ya no están aquí y de los que aun siguiendo llevando el mensaje que elevó al rock a su gloria.

Mientras seguimos explorando este lanzamiento, encontramos colaboraciones de otras leyendas, que de igual forma revolucionaron la música. Paul McCartney, Elton John, Lady Gaga y Stevie Wonder se hacen presentes para demostrar que la música no se trata de épocas o tiempos. La pasión, energía y las ganas de continuar produciendo prevalecen.

Hackney Diamonds es una declaración que la música es atemporal. Disfruté cada canción, dejándome seducir por los riffs bluseros, las percusiones y los vocales. Especialmente repetí una y otra vez “Angry”, “Bite My Head” y “Sweets Sounds of Heaven”. Canciones que me llenan de energía, pero que al mismo tiempo me abrazan con un pizca de nostalgia.

El viaje termina con la canción que inició todo. ¿Es acaso el final del camino?, o es simplemente un guiño a la chispa que se hizo fuego y que aún continúa ardiendo lista para más.

🎧 https://spotify.link/26nmWi7k8Db

Escrito por Fercho Valdivia.

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Punk rasposo con actitud.

Tenía un buen rato que mis oídos no eran seducidos por un punk digno de raspar la suela y provocara las ganas de un buen slam.

Amyl and The Sniffers son unas dosis de punk con pinceladas de rock llenas de actitud.

De inicio a fin el disco es explosivo, sube y baja sus ritmos permitiendo mostrar su destreza musical. Desde coros pegajosos, una línea de bajo exquisita como en Guided By Angels, Freaks To The Front y Maggot hacen vibrar los intestinos. También disfrutarán de riffs de guitarra breves pero intensos tal como escucharán en Security o el solo en Hertz es simplemente sensacional. Capital acentúa la brutalidad con la batería y se luce en los cambios de ritmo.

El toque final son los vocales de Amy Taylor, llenos de rabia y que concentran la actitud punk en cada momento.

Para cerrar, solo me queda decir que es momento de que salgan de esta reseña y suban todo volumen.

🎧 https://spotify.link/ImNmP0kTLDb

Escrito por Fercho Valdivia.

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WITCH y la magia del zamrock .

En los últimos años le tomado un gusto a los ritmos psicodélicos africanos. Tiene una especie de paz y locura que los separa una línea muy delgada.

Algo que me queda claro es la historia de estos países, los constantes conflictos y cambios políticos que transforman la vida y que en cierta forma han encontrado en la música un canal para liberar y expresar estos sentimientos atrapados, influenciada algunas veces por la música occidental.

Es así, como llega a mis oídos WITCH, una de las bandas más importantes e impulsoras del zamrock durante los años setenta, logrando llevar su música a otros países. Por supuesto no todo fue de la noche a la mañana, la creación del zamrock tuvo su apogeo y poco a poco dejó de crearse a razón de los conflictos que aún afectan a Zambia y los países vecinos.

Zango llega 40 años después para conquistar a nuevos públicos y mantener viva la flama de rock de Zambia.

Este disco está lleno de matices que inconscientemente provocan que el cuerpo se mueva a su ritmo, seducido por las persecuciones y los pegajosos riffs de guitarra a acompañados de vocales femeninos que acentúan la energía.

Streets of Lusaka y Unimvwesha Shuga son las favoritas. En especial ésta última, por el increíble y suculento ritmo que cautiva inmediatamente los odios, condimentados con los vocales y la psicodelia en todo su esplendor. Además las percusiones son un deleite sonoro.

WITCH continúa manteniendo vivo el zamrock con toda su gloria. Este disco es necesario escucharlo a todo volumen para absorber todos los ritmos.

https://spotify.link/ho4AKtyBtDb

Mientras investigaba más acerca de la banda, me encontré con una entrevista muy interesante llena de historias acerca de la evolución del zamrock y la situación en Zambia realizada a Emanuel Chanda alias Jagari y Patrick Mwondela miembros de WITCH. Por acá les comparto el link.

Escrito por Fercho Valdivia.

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Winona Riders, el deleite psicodélico.

Para no perder la costumbre en la vida, lo bueno dura poco y este lanzamiento es virtuosismo en su máxima expresión.

Los matices sonoros son impresionantes, pasamos por el psicodélico, stoner y se condimenta con una dosis de rock. Abrimos con riffs y una batería que calientan los motores, poco a poco nos presentan sus matices sonoros misteriosos llenos de distorsión en Abstinencia. La Cura continúa plasmando riffs con toques stoner y que agregan una densidad que nos seduce mientras incorpora los vocales, creando una sensación de vacío. Anton rompe la línea para entregarnos un seductor sonido cortesía del sitar, esto en combinación con un solo de guitarra es una pieza exquisita de psicodelia. …Muerte a Los Winona Riders, es una viaje astral con una pasaje experimental cortesía de los teclados fusionado con las notas del desierto. Su sonido lentamente nos hipnotiza, derritiendo nuestros sentidos. D.I.E. agrega un breve pero interesante puente de electrónica que se combina con ritmos del oriente, la cual mantiene la intensidad. Dopamina es el cierre ideal, el bajo se lleva la palmas, la calma conquista por breves momentos, nos llevan al suspenso que se extiende y nos lleva al cierre para desahogar el éxtasis acumulado.

Este disco fue me presentado con Dopamina, desde las primeras notas quedé hipnotizado por su intensidad, fluidez y ritmos. Además de esa atmósfera llena de rock y actitud. Y justo aquí la palabra clave es actitud, la mezcla de cada sonido muestra la maestría musical de cada integrante y empuja ese sentimiento en cada nota.

Fácilmente este disco entra en mi top 10 de favoritos de este año.

https://spotify.link/yJCP1L7zoDb


Escrito por Fercho Valdivia.

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The Stooges – Have Some Fun. Live at Ungano’s

The Stooges es una de las bandas que disfrutado escuchar más en los últimos años. I Wanna Be your Dog fue una de las primeras que escuche, pero cuando descubrí Fun House y leí Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk, entendí la importancia de The Stooges y la influencia de Fun House en lo que después conoceríamos como punk e incluso el experimental.

Have Some Fun captura la intensidad de los Stooges durante la promoción de Fun House en 1970, de una manera cruda y desalineada, la producción se escucha saturada y se condimenta con la activa participación del público. Estos elementos lo hacen uno de mis en vivos favoritos, ese caos, mala calidad y actitud, son la esencia de The Stooges y su legado.

Esta edición de Récord Store Day, viene en un single jacket, el color del vinilo es splatter en negro y gris e incluye un póster.

Live At Ungano’s es un vinilo para los fans de hueso colorado de The Stooges que

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Hell Sounds… Vol 2

Nuestra recopilación de singles y Ep’s del mundo del metal.

De inicio a fin los guturales hacen honor al hardcore, la rapidez y brutalidad de este track es impecable. Los cambios de ritmo demuestran un virtuosismo sin igual. Por cierto, la batería es bestial.


Kvelertak – Krøteverg Te Helvete

Con toques de heavy metal y rock, este track desprende libertad y energía pura. Los coros son excelentes para enriquecer los riffs de guitarra. Estoy seguro que les darán ganas de abrir una cerveza.


Taake – Et Hav av Avstand

La legendaria Taake nos trae 4 canciones llenas de Black Metal. Crudeza y clásicos riffs ejecutados en un atmósfera similar igual, inyectada de los crudos vocales de Hoest.

Este lanzamiento es para los amantes del Black Metal clásico y si aún no estás familiarizado con su sonido, este es un buen momento .


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Kazzey , funk para el alma.

Three o five es ideal para una tarde de cerveza, o bien, para un road-trip en solitario.

Lleno de ritmos y un par de solos de guitarra ejecutados con fineza. Este disco desprende energía pura, os sintetizadores nos cautivan con pasajes musicales de ensueño. Por momentos nos deleitan con un robo funk que sin duda le pone sabor a la mezcla. Motha Funk es la favorita, el solo de guitarra es exquisito, más los vocales, es un combo seductor ganador.

En 6 canciones nos ponen en el mood correcto para disfrutar de un fin de semana sin preocupaciones y con el máximo flow.

Escrito por Fercho Valdivia.

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Una tarde de vinilos…

El 19 de agosto estuve presente en el primer “Sábado de Vinilos” en Zorra Bistro & Pub, organizado por Velvet Records y Horchata Records. En el que también se contó con la participación de Cosmik Records, De todo Vinil, Klaudios Vinyls, Discos Tortuga, Pánico Discos y Perfecto Miserable. También estuvo presente nuestro carnalazo Tengo una Tornamesa, que estuvo regalando fundas durante el evento.

La curaduría en los vinilos era impresionante con grandes títulos y ediciones increíbles. Además es una gran oportunidad para conocer a otros coleccioncitas y tener buenas pláticas de música. Acá les comparto algunas fotografías para que no se pierdan la próxima edición.

Estén pendientes de las redes sociales de The Howll para que descubran las dos joyitas que adquirí.


Escrito por Fercho Valdivia.

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The Hives… el regreso de la leyenda.

En algún punto durante la pandemia, recuerdo que pasaron dos cosas con The Hives; un concierto online, que fue una verdadera locura y el lanzamiento de su en vivo bajo el sello de Third Man Records. Lo que sí no estoy del todo seguro es cuál de las dos ocurrió primero.

Las ganas de verlos en vivo eran evidentes y siempre se detona la necesidad de escuchar material nuevo, que por supuesto no llegó inmediatamente.

Llegamos al 2023 para poder gozar de The Death Of Randy Fitzsimmons; rápido, divertido, único y sobre todo al puro estilo de The Hives.

Las primeras notas de Bogus Operandi son una pincelada de nostalgia, los riffs y el tan distinguido tono de voz de Pelle inyectan la necesidad de Rock & Roll. Trapdoor Solution libera un lado más punk, energético y digno de un buen slam. La línea de bajo en Countdown to Shutdown, es pegajosa y mantienen un ritmo sin igual. Rigor Mortis Radio al igual que Crash Into the Weekend, con los aplausos, las hacen las favoritas que me gustaría escuchar en vivo. Estas son solo algunas de las 12 canciones que podrán disfrutar a todo volumen.

Sin cambios, ni experimentación, es simplemente rock y diversión de la forma más pura. Llena de riffs, coros, baquetazos y más. De eso se trata el rock, ¿cierto? Por supuesto que lo deje en loop y disfruté de cada canción una y otra vez.

La realidad es que la actitud y seguridad en sus canciones es la clave del éxito para The Hives, ellos viven para sus fans y su música.

Escrito por Fercho Valdivia.

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