Autor: Fercho Valdivia.

Triumph of Death – Resurrection of The Flesh. Un homenaje a la muerte.

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La añoranza puede ser el talón de Aquiles de los músicos. El inevitable impulso de prolongar la muerte de una carrera o la necesidad de revivirla con un “Last World Tour”.

Hellhammer sonó por última vez hace 40 años. Durante ese tiempo, Tom G. Warrior a través de su proyecto Celtic Frost rendía un breve tributo a la música que lo posicionó como uno de los máximos representantes del Black Metal, tocando un par de canciones pero negándose a revivir al legendario Hellhammer.

Triumph of Death y este lanzamiento nacen con el propósito de recordar y rendir homenaje a la banda que lo cambió todo.

Es así como Resurrection Of The Flesh nos lleva por 3 países en los cuales fueron grabadas las 10 canciones en vivo.

El sonido

La calidad del audio es impresionante, cada instrumento está en su lugar y se distingue con claridad y nitidez. Esto sin perder su agresividad y crudeza tan característica. El voltear el vinilo es una breve pausa a la intensidad y energía, tal como si estuvieras ahí. Además, los cortes de las canciones no interrumpen la experiencia.

Triumph Of The Death – Resurrection Of The Flesh

La edición.

Resurrection of The Flesh salió en 3 ediciones de vinilo y una en CD. Para disfrutar de este homenaje, adquirí la edición bookpack. La cual contiene el libro con 24 páginas, 2 vinilos de 12” y uno de 7”en color rojo, dos pósteres y una fotografía.

Vinilos 12” y 7” color rojo

El libro es simplemente soberbio. La curaduría y resolución de las fotografías es impresionante. El acabado del papel en estilo de mate que ayuda a que la luz no refleje y puedas apreciarlas mucho mejor.

Libro de 24 páginas

Ambos pósteres y el print de la foto tienen el tamaño ideal para conseguir las firmas de los integrantes para después enmarcarlos.

Pósteres y fotografía.

Triumph of Death – Resurrection of The Flesh es una pieza única e imprescindible para los seguidores de Hellhammer y del Black Metal. Desde su impresionante sonido y sobresalientes elementos que brillan por sus detalles, texturas y acabados que se suman a la construcción de este bookpack lo convierten en uno de los mejores lanzamientos del año.

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Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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Hell Sounds… Vol.3

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Nuestra sección dedicada a recopilar los mejores singles y Ep’s del mundo del metal.

Sunn O))) – Evil Chuck

Los padres del drone nos regalan dos canciones dedicadas a sus grandes héroes, Chuck Schuldiner de Death y Ron Guardipee de Brotherhood. Me parece también que es un guiño a Tom G. Warrior de Celtic Frost.

Ambas deben disfrutarse a máximo volumen.

Skeletal Remains – Void of Despair

Una rola con un sonido digno del Death Metal de los 80s, clásico riffs, la despampanante batería, guturales sin medida y un solo melódico le da el sello final de brutalidad.

ExitWounds -Ameliorate

Hardcore sin medida, los vocales fueron unas de las cosas que más disfruté, los guitarrazos en duelo con la imparable batería son una sinfonía de agresividad.

Bewitcher – Speed’ Till Your Bleed.

Crudo, rápido y clásico; Bewitcher da una cátedra de heavy metal con ritmos pegajosos que provocan las ganas de entrar al mosh pit al ritmo de sus alucinantes riffs de guitarra.

Infected Rain – Never to Return.

La primera canción es la delgada línea entra la calma y la destrucción. Por un par de segundos nos hipnotizan con una suave voz y calmadas melodías, que sin aviso alguno, explotan en desgarradores vocales. Esta fusión es impecable. Por otra lado, Dying Light aumenta un poco la velocidad pero mantiene esta mezcla entre tranquilidad y brutalidad en un balance perfecto.

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Funkadelic – Maggot Brain

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La increíble combinación de la psicodelia y el funk, guiados por el “padrino del funk” George Clinton.

No cabe que duda que la historia del funk y su camino por la psicodelia es tan grande como su legado. La creación del P- Funk y la suma de increíbles talentos crearon exquisitas piezas musicales.

Maggot Brain es uno de esos albums que deleitan los oídos con el pasar de los años y fue justamente la canción, bajo este mismo ese nombre, que entregó uno de los solos de guitarra más espectaculares de la historia.

Eddie Hazel fue responsable de tan exquisito solo, fue durante la grabación del disco, George Clinton le pidió a Hazel que tocara el solo con el sentimiento como si hubiera fallecido su madre. El resultado fue un alucinante pasaje musical de aproximadamente 10 minutos, una verdadera cátedra de psicodelia, sentimientos y talento.

Para disfrutar de este lanzamiento les recomiendo esta edición en Gatefold con un color de vinilo blanco con toques naranjas.

Recuerden escucharlo a todo volumen.

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¿El regreso de Black Pumas?

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Después de una breve pausa, Black Pumas poco a poco comenzó a dejar migajas en el camino que avistaban el lanzamiento de un nuevo álbum.

Chronicles of Diamond es una dosis cálida de melodías que nos atrapan en la melancolía. Los característicos vocales de Eric Burton nos siguen cautivando. Sus ritmos y composiciones se mantienen reconocibles, pero al mismo tiempo proyectan breves destellos de experimentación.

Disfruté la apertura con “More Than a Love Song”, es la tristeza disfrazada de ritmos. Por otro lado, siempre he disfrutado de los acústicos que combinan los vocales, creando un estilo soul y “Angel” provee esa balada necesaria para acompañar con un buen trago. “Hello” da continuidad al ambiente “bohemio” con dulces melodías y los coros a tono de góspel que lentamente se desvanecen. Estas canciones brillan por su sencillez, escalan poco a poco, provocando y despertando sentimientos que te llevan hasta el trágico pero placentero final.

¿Me gustó?, sí, pero no mas allá. En general es un álbum que no sorprende, pero que juega un poco con nuestros odios a través de esos ritmos y melodías que se asemejan a su lanzamiento homónimo, es decir, parece una extensión o continuidad, lo cual hace la placentera la escucha.

Chronicles of Diamond es un lanzamiento que juega en la zona segura, mantienen su estilo y continúan con canciones que provocan emociones. Pero sin llevar su creación más allá.

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Entre piedras y diamantes, la pasión sigue rodando. Hackeny Diamonds por The Rolling Stones.

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¿Es necesario un disco nuevo?, ¿por qué no se retiran?, ¿para qué hacer más música?, ya están viejos…

Estas son algunas de las frases que escucho últimamente cada vez que algunas de las restantes leyendas del rock lanzan un nuevo álbum; Metallica, Judas Priest, Ozzy Osbourne y por supuesto los Rolling Stones.

La respuesta es sí, son necesarios. Quizá para muchos el hecho de lograr cambiar el mundo de la música en su era, es la sentencia de muerte para dejar de crear y componer en tiempos modernos conquistados por otras tendencias.

Ahora bien, Hackeny Diamonds es un viaje melancólico, en el que sin duda las notas y ritmos del pasado continúan conquistando nuestros oídos. La química y magia de los integrantes restantes continúa generando ese rock blues que empezó hace casi 60 años.

Es inevitable no escuchar la tristeza disfraza de alegría, que celebran las vidas de los que ya no están aquí y de los que aun siguiendo llevando el mensaje que elevó al rock a su gloria.

Mientras seguimos explorando este lanzamiento, encontramos colaboraciones de otras leyendas, que de igual forma revolucionaron la música. Paul McCartney, Elton John, Lady Gaga y Stevie Wonder se hacen presentes para demostrar que la música no se trata de épocas o tiempos. La pasión, energía y las ganas de continuar produciendo prevalecen.

Hackney Diamonds es una declaración que la música es atemporal. Disfruté cada canción, dejándome seducir por los riffs bluseros, las percusiones y los vocales. Especialmente repetí una y otra vez “Angry”, “Bite My Head” y “Sweets Sounds of Heaven”. Canciones que me llenan de energía, pero que al mismo tiempo me abrazan con un pizca de nostalgia.

El viaje termina con la canción que inició todo. ¿Es acaso el final del camino?, o es simplemente un guiño a la chispa que se hizo fuego y que aún continúa ardiendo lista para más.

🎧 https://spotify.link/26nmWi7k8Db

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Punk rasposo con actitud.

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Tenía un buen rato que mis oídos no eran seducidos por un punk digno de raspar la suela y provocara las ganas de un buen slam.

Amyl and The Sniffers son unas dosis de punk con pinceladas de rock llenas de actitud.

De inicio a fin el disco es explosivo, sube y baja sus ritmos permitiendo mostrar su destreza musical. Desde coros pegajosos, una línea de bajo exquisita como en Guided By Angels, Freaks To The Front y Maggot hacen vibrar los intestinos. También disfrutarán de riffs de guitarra breves pero intensos tal como escucharán en Security o el solo en Hertz es simplemente sensacional. Capital acentúa la brutalidad con la batería y se luce en los cambios de ritmo.

El toque final son los vocales de Amy Taylor, llenos de rabia y que concentran la actitud punk en cada momento.

Para cerrar, solo me queda decir que es momento de que salgan de esta reseña y suban todo volumen.

🎧 https://spotify.link/ImNmP0kTLDb

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WITCH y la magia del zamrock .

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En los últimos años le tomado un gusto a los ritmos psicodélicos africanos. Tiene una especie de paz y locura que los separa una línea muy delgada.

Algo que me queda claro es la historia de estos países, los constantes conflictos y cambios políticos que transforman la vida y que en cierta forma han encontrado en la música un canal para liberar y expresar estos sentimientos atrapados, influenciada algunas veces por la música occidental.

Es así, como llega a mis oídos WITCH, una de las bandas más importantes e impulsoras del zamrock durante los años setenta, logrando llevar su música a otros países. Por supuesto no todo fue de la noche a la mañana, la creación del zamrock tuvo su apogeo y poco a poco dejó de crearse a razón de los conflictos que aún afectan a Zambia y los países vecinos.

Zango llega 40 años después para conquistar a nuevos públicos y mantener viva la flama de rock de Zambia.

Este disco está lleno de matices que inconscientemente provocan que el cuerpo se mueva a su ritmo, seducido por las persecuciones y los pegajosos riffs de guitarra a acompañados de vocales femeninos que acentúan la energía.

Streets of Lusaka y Unimvwesha Shuga son las favoritas. En especial ésta última, por el increíble y suculento ritmo que cautiva inmediatamente los odios, condimentados con los vocales y la psicodelia en todo su esplendor. Además las percusiones son un deleite sonoro.

WITCH continúa manteniendo vivo el zamrock con toda su gloria. Este disco es necesario escucharlo a todo volumen para absorber todos los ritmos.

https://spotify.link/ho4AKtyBtDb

Mientras investigaba más acerca de la banda, me encontré con una entrevista muy interesante llena de historias acerca de la evolución del zamrock y la situación en Zambia realizada a Emanuel Chanda alias Jagari y Patrick Mwondela miembros de WITCH. Por acá les comparto el link.

WITCH: “Welcome to ZamRock”

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Winona Riders, el deleite psicodélico.

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Para no perder la costumbre en la vida, lo bueno dura poco y este lanzamiento es virtuosismo en su máxima expresión.

Los matices sonoros son impresionantes, pasamos por el psicodélico, stoner y se condimenta con una dosis de rock. Abrimos con riffs y una batería que calientan los motores, poco a poco nos presentan sus matices sonoros misteriosos llenos de distorsión en Abstinencia. La Cura continúa plasmando riffs con toques stoner y que agregan una densidad que nos seduce mientras incorpora los vocales, creando una sensación de vacío. Anton rompe la línea para entregarnos un seductor sonido cortesía del sitar, esto en combinación con un solo de guitarra es una pieza exquisita de psicodelia. …Muerte a Los Winona Riders, es una viaje astral con una pasaje experimental cortesía de los teclados fusionado con las notas del desierto. Su sonido lentamente nos hipnotiza, derritiendo nuestros sentidos. D.I.E. agrega un breve pero interesante puente de electrónica que se combina con ritmos del oriente, la cual mantiene la intensidad. Dopamina es el cierre ideal, el bajo se lleva la palmas, la calma conquista por breves momentos, nos llevan al suspenso que se extiende y nos lleva al cierre para desahogar el éxtasis acumulado.

Este disco fue me presentado con Dopamina, desde las primeras notas quedé hipnotizado por su intensidad, fluidez y ritmos. Además de esa atmósfera llena de rock y actitud. Y justo aquí la palabra clave es actitud, la mezcla de cada sonido muestra la maestría musical de cada integrante y empuja ese sentimiento en cada nota.

Fácilmente este disco entra en mi top 10 de favoritos de este año.

https://spotify.link/yJCP1L7zoDb

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The Stooges – Have Some Fun. Live at Ungano’s

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The Stooges es una de las bandas que disfrutado escuchar más en los últimos años. I Wanna Be your Dog fue una de las primeras que escuche, pero cuando descubrí Fun House y leí Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk, entendí la importancia de The Stooges y la influencia de Fun House en lo que después conoceríamos como punk e incluso el experimental.

Have Some Fun captura la intensidad de los Stooges durante la promoción de Fun House en 1970, de una manera cruda y desalineada, la producción se escucha saturada y se condimenta con la activa participación del público. Estos elementos lo hacen uno de mis en vivos favoritos, ese caos, mala calidad y actitud, son la esencia de The Stooges y su legado.

Esta edición de Récord Store Day, viene en un single jacket, el color del vinilo es splatter en negro y gris e incluye un póster.

Live At Ungano’s es un vinilo para los fans de hueso colorado de The Stooges que

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Hell Sounds… Vol 2

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Nuestra recopilación de singles y Ep’s del mundo del metal.

De inicio a fin los guturales hacen honor al hardcore, la rapidez y brutalidad de este track es impecable. Los cambios de ritmo demuestran un virtuosismo sin igual. Por cierto, la batería es bestial.

Kvelertak – Krøteverg Te Helvete

Con toques de heavy metal y rock, este track desprende libertad y energía pura. Los coros son excelentes para enriquecer los riffs de guitarra. Estoy seguro que les darán ganas de abrir una cerveza.

Taake – Et Hav av Avstand

La legendaria Taake nos trae 4 canciones llenas de Black Metal. Crudeza y clásicos riffs ejecutados en un atmósfera similar igual, inyectada de los crudos vocales de Hoest.

Este lanzamiento es para los amantes del Black Metal clásico y si aún no estás familiarizado con su sonido, este es un buen momento .

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