Samantha Kaiser nos regala unos de los vocales más brutales que escuchando en los últimos meses, en los que se reflejan el poder de sus letras llenas de odio, actitud y mantenerte firme ante la vida.
El hardcore no pierde el tiempo y desde el inicio con Honed Blade, la batería y bajo dan la entrada perfecta para destapar los impresionantes vocales. Además el deleite de los riffs de las “twin guitar” son alucinantes. Fortified es mucho mas rasposas y los riffs van uno a atrás del otro repartiendo el ritmo. Sigan el bajo y la batería en Attainable para después perderse en los vocales. Out of Minded tiene los riffs de guitarra muy pegajosos con un toque “thrasher”. Composure es la encargada de cerrar, lo hace con un lento pero sutil desvanecimiento que poco a poco desaparece en la distorsión.
La energía y actitud hacen que este lanzamiento sea impecable, es una constante de agresividad encapsulada en 10 canciones. Aunque una de ellas es una serie de declaraciones, sobre lo que es para estas personas el hardcore, no estoy seguro si sean los miembros de las bandas o fans.
Sin duda la esencia capturada en este disco es única, aunque creo que es una banda que debe verse en vivo, estoy seguro que su presencia en escena debe ser demoníaca.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
A través de la ficción, se busca contar las historias de la migración y los linajes indígenas. Con el propósito de crear un monumento , cimentado por la danza contemporánea y dedicado a la memoria de los cuerpo que han sido invisibilizados.
Su mensaje no solo se expresa por medio de la danza, sino también la perspectiva y talento individual del colectivo usando la fotografía documental, las artes visuales, diseño sonoro, la antropología de escena entre muchos otros.
Los invitamos a expandir sus sentidos con Senderos del Peñasco y disfrutar de sus múltiples lenguajes para todo el público.
La segunda temporada comienza en la Ciudad de México
Lugar : Foro de la Biblioteca Vasconcelos Fecha: 8, 9, 15 y 16 de julio 2023. Hora 18:00 hrs.
En estos días tuve un mood por escuchar ritmos latinos con toques psicodélicos. Una de mis primeras opciones para saciar esa necesidad fue escuchar Sons of Kemet. Pero después recordé que tenía una opción que tenía un toque de maldad para sazonar los ritmos.
Brownout, por allá del 2014 creó uno de los mejores álbumes de covers en honor a los mismísimos creadores de la maldad, Black Sabbath.
Este lanzamiento salió bajo el nombre de Brownout presents Brown Sabbath. 7 canciones de Black Sabbath recreadas con toques funks y una psicodelia latina que te atrapa en espectaculares pasajes latinos que se condimentan con jugosos solos de guitarras.
Desde la caótica The Wizard con las trompetas a son de guerra, el clásico Iron Man que inicia con ritmo que dan ganas de raspar el piso y que tiene un brutal puente de percusiones que les volará la cabeza. N.I.B. es perfecta desde el solo de guitarra hasta el estilo jam que nos lleva al cierre. Hand of Doom nos lleva por un camino de calma psicodélica contenida que poco a poco se libera. Planet Caravan es un verdadero deleite para el oído, un viaje sonoro de paz alucinante.
Es momento de darle sabor a la vida y déjense hipnotizar por los sonidos latinos llenos de maldad.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Este lanzamiento es demasiado corto pero tiene un increíble pasaje sonoro. Sus bases es hardcore que juega con los ritmos de forma soberbia. Los vocales son desquiciados con par de coros, las guitarras reparten suculentos riffs. El bajo más de una vez, toma el protagonismo creando puentes musicales y agregando dinamismo.
Las 6 canciones se fusionan en lo que parece ser solo 1 y sin darse cuenta el disco parece que entra en loop.
Les recomiendo que escuchen todo su material, son una banda joven que consta de 3 sencillo y 3 EP, todos son pura violencia sonora desmedida.
Disfruten End It a todo volumen.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Queens of the Stone Age, es una de las bandas que más disfruto escuchar, su evolución me parece interesante, desde un rock crudo y dinámico a un rock un tanto “accesible” que ha mantenido divididos a los seguidores.
Le dediqué mi fin de semana a escuchar In Times New Roman…, y debo decir que es un OK. Me tomó un tiempo encontrarle gusto a la nuevas rolas y no es que sea malo pero es un lanzamiento que no sorprende, quizá tiene un par de riffs y ritmos interesantes que poco a poco se pierden en los minutos.
Carnavoyeur y Sicily son las rolas que más me gustaron. La primera por sus ritmos tranquilos y los vocales melancólicos cortesía de Josh Homme, sus letras nos llevan por el camino de las dificultades de la vida y la forma en que a veces somos incapaces de hacer algo para detenerla y somos simples espectadores. Sicily nos lleva por una calma de riffs y una batería que constantemente mantiene el suspenso. Es una canción un tanto mística y seductora. El puente musical es un deleite que poco agrega misticismo con los arreglos en su producción.
Las rolas anteriores fueron las que desde la primera escuchada me gustaron, pero definitivamente es un álbum que necesita su tiempo para digerirse y disfrutarlo. What The Peephole Say me gustó hasta después de un tiempo, la línea del bajo es una delicia.
Ya sea en Instagram o aquí, déjenme un comentario de que les pareció este nuevo lanzamiento de los Queens Of The Stone Ages.
Desde hace un rato veía que este lanzamiento andaba por todos lados, por alguna razón me tardé en escucharlo y debo decir que es un deleite.
Terrasite esta lleno de cambios de ritmos impresionantes, pasajes instrumentales, guturales y una intensidad sin medida que te mantiene en un constante suspenso. Esa versatilidad y agresividad es lo que lo hace espectacular. Por un momento puedes estar “tranquilamente” escuchando un riffs melódicos con un guturales y sin aviso entra un coro squid pig acompañado de un puente instrumental.
Desde la apertura con Terrasite nos sorprende con “coroguturales” y riffs de guitarra. We Eat Our Young, tiene un puente brutal, liderado por el bajo y guitarra que dan ganas de mover la cabeza. O los sintetizadores que crean un dinamismo melódico en The Storm Upstairs. Otra de las grandes rolas es A Photic Doom que usa un gutural para crear un puente y desatar el caos.
Ahora bien, las letras nos llevan por un camino de oído hacía la humanidad. En que cual expresan que los humanos somos una plaga, un virus que poco a poco consume y destruye el planeta.
Disfruten de la violencia sonora a todo volumen, cortesía de Cattle Decapitation.
La idea del nombre surgió mientras escuchaba a Howlin’ Wolf, así que comencé a jugar con la palabra “Howlin” por un par de semanas. Al mismo tiempo pensaba en la forma en que podría llamarle a los seguidores de mi canal. Siempre me gustó la idea de tener una forma de identificarte con lo que te gusta, como los Warsie (Star Wars), Terkkie ( Star Trek) incluso los Belivers (Justin Bieber). Así que desde un principio sabía que el nombre tenía que funcionar para este propósito. Finalmente surgieron The Howll y Howllers, lo demás es historia.
Muchas gracias Howllers por su apoyo durante estos 4 años, por compartir música, películas y tiendas de vinilos. Espero que muy pronto podemos conocernos y celebrar con unas buena cervezas
Para celebrar este tiempo, les comparto el nuevo logo de The Howll. Nos vemos muy pronto.
La curiosidad humana es siempre imparable y para Jeffrey Lee Pierce y The Gun Club, la música era un mundo lleno de posibilidades.
A finales de los 70s y principios de los 80s, The Gun Club comenzaba su movimiento punk en Los Ángeles, usando sus influencias blues con unos toques de country. Esta combinación ofrecía un singular ritmo lleno de frenesí y armonías que no perdían su crudeza.
Fire of Love es la culminación de la rebeldía y pasión por la música. La intensidad de Sex Beat, y sus ritmos al compás del rock & roll. Preaching The Blues, homenajea a Robert Johnson y recrea el clásico Preaching Blues que explota en los vocales frenéticos de Jeffrey Lee, mostrando su habilidad como frontman. She’s Like Heroin to Me, demuestra esa agresividad y agilidad musical. For the Love of Ivy, tiene un manejo increíble de los tiempos, suben y bajan de intensidad, una canción perfecta para el caos. Ghost on the Highway, es la dosis de country perfecta que se hace acompañar de riffs pegajosos.
El álbum completo es una producción impecable y para aquellos años era un sonido que apenas comenzaba a reventar las bocinas. Así que cuando lo escuchen, ignoren todo lo que saben de música y déjense cautivar por este punk libre y rebelde.
Ahora es momento de revisar esta edición de vinilo que hace honor a The Gun Club y su crudo pero rítmico sonido.
The Gun Club – Fire of Love (deluxe edition)
The Gun Club está llena de historias que la han otorgado, hasta cierto punto el título de band de culto. Por su sonido, sus letras y la personalidad caótica y llena de vicios de su líder fundador Jeffrey Lee Pierce.
Esta edición de vinilo es gatefold con doble vinilo negro, uno de ellos tiene el álbum Fire of Love y el otro es un en vivo jamás lanzado que se grabó en 1981 en el Club 88. El interior del gatefold tiene fotografías de la banda y los créditos, tanto de la música como las fotos.
El en vivo es un inner sleeve en color verde con fotografías de flyers y conciertos por los dos lados. Ahora, el inner sleeve con el álbum, viene en color rosa e impreso con fotografías y unas palabras por Terry Graham ( baterista). El texto es bastante emotivo y cuenta un poco la historia de Fire of Love, su proceso creativo, la inspiración y menciona que existen múltiples versiones de las canciones. Cool Drink tiene al menos 10. También cuentala historia de Jeff y como su amor/odio por el blues fue el motor para crear el sonido que se convertiría en su legado.
Jeff weren’t no bad man. He loved his music and relentlessly chased its perfection within a regrettably short span of time before joining his blues heroes permanent in rest.
Terry Graham, inner notes Fire of Love, 2021.
Adicional tiene un código para descargar 10 canciones extras con versióneselas alternativas y demos.
El sonido es increíble y sin duda el en vivo es la mejor evidencia de la presencia, actitud y energía que entregaban en el escenario. Además que la producción se escucha cruda, muy al estilo “old school”.
Esta edición la conseguí en Altar Records, para que revisen su catálogo.
Ahora es momento de subirle y disfrutar de The Gun Club.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Fucked Up traza su propio camino y escribe sus reglas para llevar su música y mensaje
Una de las cosas más interesantes acerca del álbum One Day es que se escribió y grabó en 24 horas. Eso provocó que la escucha fuera diferente, ya que cada canción es impecable, energética e intensa, todo en un balance perfecto. Esto demuestra una increíble habilidad musical.
Su evolución musical a lo largo de los años mantiene un sonido crudo y rasposo proveniente de sus raíces hardcore y durante la ejecución de One Day es fusionado con pasajes melódicos que se mezclan y crean un punk sin restricciones.
La apertura con Found es explosiva con sus vocales furiosos que toman protagonismo mientras se incorporan los coros. I think I might Be Weird es más melódica y un tanto alegre, aunque sus vocales no pierden su intensidad, su final hace una especia de puente que permite entrar a la batería y dar inicio a Huge New Year, que con un riff bastante pegajosos y una batería maciza nos provoca un frenesí musical.
Estas 3 canciones solo son una pequeña probada de los que pueden esperar en este lanzamiento, así que solo déjense sorprender con una excelente mezcla de sonidos y gama de ritmos dignos de acompañarse con un cerveza.
Hace un par de semanas tuve la oportunidad de participar en el programa Overdrive, en el cual acompañe a mi amigo Joel de Conversaciones de Altura para entrevistar a un par de bandas y una de ellas era P.I.S.
Una banda mexicana que nació en pandemia y que en su carrera cuentan con un par de sencillos; Insecure // Liberado y Amenazados, más un álbum homónimo. Su sonido se define por el punk y el noise, además de agregar largos pasajes de distorsión y desgarradores vocales. Cada rola es cruda y llena energía. El bajo en Vulnerable es imparable, Amenazados con su batería que crea un breve suspenso para después desatar el caos. Liberado poco a poco sube los decibeles hasta llegar a un hipnótico y violento final. Esas son mis rolas favoritas, pero todo el disco es una chulada.
Disfruten de esta gran banda mexicana y su talento. Esperemos pronto podamos verla en vivo.
The Howll 