Desde hace un rato veía que este lanzamiento andaba por todos lados, por alguna razón me tardé en escucharlo y debo decir que es un deleite.
Terrasite esta lleno de cambios de ritmos impresionantes, pasajes instrumentales, guturales y una intensidad sin medida que te mantiene en un constante suspenso. Esa versatilidad y agresividad es lo que lo hace espectacular. Por un momento puedes estar “tranquilamente” escuchando un riffs melódicos con un guturales y sin aviso entra un coro squid pig acompañado de un puente instrumental.
Desde la apertura con Terrasite nos sorprende con “coroguturales” y riffs de guitarra. We Eat Our Young, tiene un puente brutal, liderado por el bajo y guitarra que dan ganas de mover la cabeza. O los sintetizadores que crean un dinamismo melódico en The Storm Upstairs. Otra de las grandes rolas es A Photic Doom que usa un gutural para crear un puente y desatar el caos.
Ahora bien, las letras nos llevan por un camino de oído hacía la humanidad. En que cual expresan que los humanos somos una plaga, un virus que poco a poco consume y destruye el planeta.
Disfruten de la violencia sonora a todo volumen, cortesía de Cattle Decapitation.
La idea del nombre surgió mientras escuchaba a Howlin’ Wolf, así que comencé a jugar con la palabra “Howlin” por un par de semanas. Al mismo tiempo pensaba en la forma en que podría llamarle a los seguidores de mi canal. Siempre me gustó la idea de tener una forma de identificarte con lo que te gusta, como los Warsie (Star Wars), Terkkie ( Star Trek) incluso los Belivers (Justin Bieber). Así que desde un principio sabía que el nombre tenía que funcionar para este propósito. Finalmente surgieron The Howll y Howllers, lo demás es historia.
Muchas gracias Howllers por su apoyo durante estos 4 años, por compartir música, películas y tiendas de vinilos. Espero que muy pronto podemos conocernos y celebrar con unas buena cervezas
Para celebrar este tiempo, les comparto el nuevo logo de The Howll. Nos vemos muy pronto.
La curiosidad humana es siempre imparable y para Jeffrey Lee Pierce y The Gun Club, la música era un mundo lleno de posibilidades.
A finales de los 70s y principios de los 80s, The Gun Club comenzaba su movimiento punk en Los Ángeles, usando sus influencias blues con unos toques de country. Esta combinación ofrecía un singular ritmo lleno de frenesí y armonías que no perdían su crudeza.
Fire of Love es la culminación de la rebeldía y pasión por la música. La intensidad de Sex Beat, y sus ritmos al compás del rock & roll. Preaching The Blues, homenajea a Robert Johnson y recrea el clásico Preaching Blues que explota en los vocales frenéticos de Jeffrey Lee, mostrando su habilidad como frontman. She’s Like Heroin to Me, demuestra esa agresividad y agilidad musical. For the Love of Ivy, tiene un manejo increíble de los tiempos, suben y bajan de intensidad, una canción perfecta para el caos. Ghost on the Highway, es la dosis de country perfecta que se hace acompañar de riffs pegajosos.
El álbum completo es una producción impecable y para aquellos años era un sonido que apenas comenzaba a reventar las bocinas. Así que cuando lo escuchen, ignoren todo lo que saben de música y déjense cautivar por este punk libre y rebelde.
Ahora es momento de revisar esta edición de vinilo que hace honor a The Gun Club y su crudo pero rítmico sonido.
The Gun Club – Fire of Love (deluxe edition)
The Gun Club está llena de historias que la han otorgado, hasta cierto punto el título de band de culto. Por su sonido, sus letras y la personalidad caótica y llena de vicios de su líder fundador Jeffrey Lee Pierce.
Esta edición de vinilo es gatefold con doble vinilo negro, uno de ellos tiene el álbum Fire of Love y el otro es un en vivo jamás lanzado que se grabó en 1981 en el Club 88. El interior del gatefold tiene fotografías de la banda y los créditos, tanto de la música como las fotos.
El en vivo es un inner sleeve en color verde con fotografías de flyers y conciertos por los dos lados. Ahora, el inner sleeve con el álbum, viene en color rosa e impreso con fotografías y unas palabras por Terry Graham ( baterista). El texto es bastante emotivo y cuenta un poco la historia de Fire of Love, su proceso creativo, la inspiración y menciona que existen múltiples versiones de las canciones. Cool Drink tiene al menos 10. También cuentala historia de Jeff y como su amor/odio por el blues fue el motor para crear el sonido que se convertiría en su legado.
Jeff weren’t no bad man. He loved his music and relentlessly chased its perfection within a regrettably short span of time before joining his blues heroes permanent in rest.
Terry Graham, inner notes Fire of Love, 2021.
Adicional tiene un código para descargar 10 canciones extras con versióneselas alternativas y demos.
El sonido es increíble y sin duda el en vivo es la mejor evidencia de la presencia, actitud y energía que entregaban en el escenario. Además que la producción se escucha cruda, muy al estilo “old school”.
Esta edición la conseguí en Altar Records, para que revisen su catálogo.
Ahora es momento de subirle y disfrutar de The Gun Club.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Fucked Up traza su propio camino y escribe sus reglas para llevar su música y mensaje
Una de las cosas más interesantes acerca del álbum One Day es que se escribió y grabó en 24 horas. Eso provocó que la escucha fuera diferente, ya que cada canción es impecable, energética e intensa, todo en un balance perfecto. Esto demuestra una increíble habilidad musical.
Su evolución musical a lo largo de los años mantiene un sonido crudo y rasposo proveniente de sus raíces hardcore y durante la ejecución de One Day es fusionado con pasajes melódicos que se mezclan y crean un punk sin restricciones.
La apertura con Found es explosiva con sus vocales furiosos que toman protagonismo mientras se incorporan los coros. I think I might Be Weird es más melódica y un tanto alegre, aunque sus vocales no pierden su intensidad, su final hace una especia de puente que permite entrar a la batería y dar inicio a Huge New Year, que con un riff bastante pegajosos y una batería maciza nos provoca un frenesí musical.
Estas 3 canciones solo son una pequeña probada de los que pueden esperar en este lanzamiento, así que solo déjense sorprender con una excelente mezcla de sonidos y gama de ritmos dignos de acompañarse con un cerveza.
Hace un par de semanas tuve la oportunidad de participar en el programa Overdrive, en el cual acompañe a mi amigo Joel de Conversaciones de Altura para entrevistar a un par de bandas y una de ellas era P.I.S.
Una banda mexicana que nació en pandemia y que en su carrera cuentan con un par de sencillos; Insecure // Liberado y Amenazados, más un álbum homónimo. Su sonido se define por el punk y el noise, además de agregar largos pasajes de distorsión y desgarradores vocales. Cada rola es cruda y llena energía. El bajo en Vulnerable es imparable, Amenazados con su batería que crea un breve suspenso para después desatar el caos. Liberado poco a poco sube los decibeles hasta llegar a un hipnótico y violento final. Esas son mis rolas favoritas, pero todo el disco es una chulada.
Disfruten de esta gran banda mexicana y su talento. Esperemos pronto podamos verla en vivo.
En las últimas semanas he estado escuchando un par de bandas inglesas con algunos ritmos y fusiones en común. Algunas de ellas las hemos compartido aquí en el canal, como lo es Model Actriz y es interesante ver la forma en cada una de ellas crea su estilo.
DITZ tiene de todo un poco, desde electrónica, noise y por sus puesto su base rock y punk. El disco completo como cada canción es un sube y baja en sus ritmos, Clocks y Ded Würst abren con mucha energía esta producción, las guitarras, coros y batería te hacen moverte con intensidad. Three tiene un construcción de la calma al caos, poco a poco incorpora elementos de forma tan sutil, que sin darte cuenta estas envuelto en el caos sonoro, además tiene unos coros muy sencillos pero pegajosos. I am Kate Moss e Instinct están cortadas de la misma tela, mantienen el suspenso y lo rompen con pasajes instruméntales explosivos.
Las últimas 3 canciones hacen un final épico, el cierre de hehe es una extensa distorsión que se convierte poco a poco en el puente e inicio de Teeth, que abre con el bajo y batería. Siempre he disfrutado cuando hacen este tipo de detalles y uno simplemente goza una canción extendida. No Thanks, I’m full termina el viaje y es mi rola favorita del álbum, el bajo tiene un trabajo impresionante al igual que la batería. La construcción de esta canción es sublime.
Quizá sea el algoritmo pero me parece que el Reino Unido tiene un par de bandas que están poniendo sobre el mapa ritmos punk, post punk, rock y noise de forma muy interesante y que además están atrayendo más y más público.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Quizá es mi estado de ánimo, pero me encuentro en una racha de escuchar combinaciones musicales que provocan cierto caos en armonía. Opus Kink es precisamente ese “blend” entre la elegancia y los desalineado.
Desde que escuché Fun House de los Stooges, me di cuenta que el punk rock tenía versatilidad y podían crearse ambientes sonoros interesantes. Esto mismo pasó en los primeros minutos que escuchaba I Love You, Baby, con su alta energía punk rock pero con tintes del estilo balcánico. Poco a poco el disco evoluciona e intercalan voces, riffs, teclados y trompetas, permitiendo disfrutar cada uno ellos hasta que en un punto de éxtasis todo se mezcla. St. Paul of the Tarantulas tiene un exquisito solo de trompeta que termina en un clásico. The Unrepentant Soldier es explosiva y se vuelve un free jazz catártico y es en definitiva el track favorito.
Tan solo tiene una duración de 24 minutos, pero es placentero de escuchar. Los cambios de ritmos, su fluida ejecución y rebeldía hacen de Til The Stream Runs Dry digno de escucharse a todo volumen.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
El rock a veces solo necesita ser rock; explosivo, audaz, frenético y libre. Valley Giant es eso y más, es una impresionante producción en el que cada instrumento brilla en todo momento y la cátedra de riffs es alucinante.
El intro es una declaración de brutalidad y una “cremosidad” sonora que abre el mundo de distorsión para Outlanders, con una intensidad desmedida que continúa con Morning Grace y su exquisito bajo, una genialidad. Void destaca por su breve pero insólito sólo de batería.
A decir verdad, todas las canciones brillan en su propia grandeza y dos ellas son mis favoritas, iniciando con At Last Everthing, ya que se construe sobre una base acústica y poco a poco evoluciona para incorporar un solo de guitarra eléctrica, haciendo un dúo con la acústica. Después sería A Thousand Miles High, tiene de todo, solos de guitarra, batería y bajo, por momentos parece una pieza de improvisación y fluye la energía creando una atmósfera muy al estilo del free jazz pero de stoner psicodélico.
Un álbum debut que desprende violencia en sus instrumentos, letras y vocales. Por breves momentos nos permiten un respiro que no pierde su intensidad.
El disco está lleno de beats bailables con una ferocidad impresionante que se combina con electrónica y rock noise formando una combinación atascada de poder. Los vocales acompañan en forma de plática y otras es un despertar de energía.
Donkey Show sirve de calentamiento, sube y baja sus ritmo, para dar entrada a rolas como Mosquito, Crossing Guard, Slate y Amaranth, que están llenas de distorsión, energía, caos y que por breves momentos mantienen el suspenso que sirve de puente para liberar furia contenida.
Divers, Sleepless y Sun In nos deleitan con su inquietante ambiente acompañada de una voz desahuciada que lentamente se pierde en el infinito cosmos.
Me gusta la producción de Dogsbody, ya que dentro de toda esa suma de sonidos, atascada y caótica, tiene una claridad que te permite clavarte en cada uno de sus ritmos. Sin duda este lanzamiento queda en mis favoritos del año, es momento que dejen de leer estás líneas y le den play.
Un sonido que sin duda en otra época brillaría en cada reflector alrededor del mundo pero el talento no tiene medida, Shilpa Ray explota con una diversidad sonora llena de furia.
Creo es importante la forma en que descubrimos nueva música, ya sea que te la pase un amigo, la escuches en el radio o aparezca de forma aleatoria en una playlist, el cual fue el caso de este descubrimiento y que me dejó con ganas de más.
Es un track con una potencia impresionante que lleva el sello punk con una gran ferocidad y rabia. La voz es un grito de guerra sin precedentes que nos lleva ha un estado brutal de éxtasis, hablamos de EMT Police and the Fire Department, del álbum Door Girl.
Ahora es vital que escuchen primero la canción mencionada y después disfruten de inicio a fin esta álbum, la razón, es que les permitirá darse cuenta del dinamismo y versatilidad de éste. Por momentos caminamos por sonidos que nos llevan al Doo Woop, como New York Minute Prayer, después un toque de rock que poco a poco eleva el frenesí y nos lleva al caosde la mano de; Morning Terrors Nights of Dread y Shilpa Ray’s Got a Heart Full of Dirt. Add Value Add Time está condimentada con un estilo de reggae, una excelente canción para el relax. Por otro lado tenemos un par de baladas para acompañar esos momento de soledad, la voz es simplemente cautivadora, déjense abrazar por After Hours y You’re Fucking No One. Otras rolas tienen unas percusiones increíbles que se combinan con los beats que nos llevan a un cercano hip hop un tanto psicodélico, Revelations of a Stamp Monkey es el claro ejemplo.
Door Girl cambia constantemente sus ritmo, pude tenernos en un rock intenso y después bajarnos a una balada y la realidad por la que funciona es que en cada track nos muestra su increíble talento y su voz es uno de los instrumentos que más disfruté, puede ser tan suave como puede ser tan punk.
The Howll 