Black Metal

Behemoth – I, Scvlptor: El pasado esculpe el presente

Posted on by Fercho Valdivia.

Desde su obra maestra The Santanist, Behemoth demostró que había alcanzo la perfección. Después de ese lanzamiento, todo ha sido una exploración por distintos espectros musicales y, al mismo tiempo, un reflejo del inquieto Adam por demosstrar que cada aspecto de sus proyectos y de su vida puede realizarse con calidad, perfección y fanatismo.

I,Scvlptor es un álbum que considero un homenaje al black metal y a carrera de Behemoth desde la perspectiva de un Adam, que, a pesar de todo, no ha dejado de ser un fan. Cuando tiene la oportunidad de colaborar o conectar con algunas de sus influencias musicales, es notable el respeto y la admiración que tiene por aquellos artistas y por los álbumes que han marcado su carrera. Y esto resulta particularmente interesante cuando hablamos de alguien que, a estas alturas, ya es una figura histórica y uno de los grandes representantes del género.

Si analizamos este lanzamiento, podemos comenzar con las nuevas versiones de Rise of the Blackstorm of Evil (The Return of the Northern Moon, 1992) y Thy Pandemaeternum (Pandemonic Incantations, 1998). Ambas tienen un sonido más épico, con una producción en la que se agrega un toque de reverb que crea una atmósfera complentamente nueva. Además, los vocales de Nergal se encuentran en una etapa mucho más madura, controlada y perfeccionada. Satan, give me the power to rise!, se escucha como un cierre mucho más épico para este nueva versión de Rise of the Blackstorm of Evil.

Estos dos tracks pueden entenderse como fundamentos dentro de la carrera de Behemoth: un recuerdo y, al mismo tiempo, un punto de referencia de la historia y trayectoria que han construido.

Ahora, los siguientes canciones son homenajes a himnos que hicieron historia dentro del metal. Empezamos con clásico de In League with Satan, originalmente de la legendaria banda Venom, creadores de Black Metal, título que años después sería utilizado para nombrar al género.

Esta nueva versión tiene una sensación orquestal, con más coros y un ambiente ritualista. Es el ensamble perfecto entre los vocales death/black de Adam y los registros más rasposos y agudos, propios del True Norwegian black metal, de Shagrath (Dimmu Borgir). Esta colaboración es, sin duda, una de las mejores y quizá de las menos esperadas, pero también representa el balance perfecto entre dos grandes figuras del metal.

Otro de estos homenajes es The Return of Darkness and Evil de la legendaria banda sueca Bathory, una canción ejecutada en vivo y con la participación de Sakis Tolis (Rotting Christ). Escuchar estás canciones revitalizadas es un privilegio y demuestra que, a pesar de la grandeza alcanzada por ambas bandas, no olvidan sus orígenes ni las primeras canciones que las llevaron a convertirse en los músicos que son hoy.

Ambas canciones tienen un peso significativo en la historia del Black Metal. Han sido pilares del género: una por contribuir a darle nombre y la otra por la enorme influencia de Quorthon. Si nos ponemos a hablar de todo lo que representa su legado, esta reseña no sería suficiente. Esa es otra historia que dejaremos pendiente.

Este bloque de canciones nos permiten ver dos cosas: las influencias de Adam a lo largo de su vida y la manera en que, al mismo tiempo, disfruta y rinde tributo desde una postura de fan.

El resto de canciones; I Scvlptor, Lord ov the Horizons, Begotten tienen este mismo sonido marcado por el reverb que hace que la producción se perciba más ambiental y, en ciertos momentos metálica. En general, suenan con un ritmo tranquilo que poco a poco se desarrolla mediante riffs de guitarra extensos, conectado la calma con el caos.

Su sonido es más ritualista, con un estilo orquestal que consigue hacerlo pesado, pero sin saturarlo. Lord ov the Horizons representa justamente esa calma frente al caos. El intercambio entre guturales y las voces limpias lo hace místico, mientras que la energía termina explotando en un riff o en los desgarradores vocales de Nergal.

I Scvlptor, es la construcción de Adam de su propia carrera. A lo largo de los años, se ha encargado de esculpir su trayectoria musical y su vida a través de distintos proyectos. Al igual que una escultura, todo comienza como un pedazo amorfo de piedra que con el tiempo, se talla, se forma y se detalla hasta convertirse en una declaración capaz de sobrevivir al tiempo.

Y a pesar del desgaste que pueda sufrir una escultura, su legado y su presencia persisten, mientras las historias creadas a su alrededor sobreviven a los eones.

Eso es, para mí, lo que representa el nuevo lanzamiento de Behemoth.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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Cinco discos que mantienen vivo el espíritu del Black Metal.

Posted on by Fercho Valdivia.

El Black Metal fue la razón por la que comencé a coleccionar discos. Mi primera obsesión fue la legendaria banda noruega Carpathian Forest.

Con el paso de los años, el Black Metal ha permanecido como uno de mis géneros favoritos, tanto para coleccionar como para escuchar. ¿La razón? La agresividad y la búsqueda de provocar algunos comportamientos de la sociedad actual. Además, el diseño y edición de algunos de sus lanzamientos siguen siendo superiores al estándar de la industria.

Mork – Monolitt

A lo largo de la carrera de Mork, este es el primer álbum que realmente he disfrutado de principio a fin. No me malinterpreten: me encanta su música, pero normalmente solo conectaba con un par de canciones de cada lanzamiento. Nunca sentí que sus álbumes anteriores tuvieran una estructura sólida en conjunto.

Muy pocos discos logran hacerme querer aprender noruego para gritar cada letra con todas mis fuerzas. Las voces son poderosas, dominantes y absolutamente épicas.

Mientras escribía esto me di cuenta de que Monolitt es un álbum muy fácil de escuchar. Es simple, directo y me recuerda al espíritu del Black Metal de los primeros años, y eso me encanta. Hoy en día muchas bandas intentan crear discos excesivamente complejos y llenos de experimentación (lo cual no es necesariamente malo), pero a veces terminan perdiendo la esencia en el camino. Algunas veces lo único que quiero es Black Metal honesto, crudo y sin pretensiones.

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Deus Mortem – The Fiery Blood

Antes que nada, este disco tiene una de las portadas más impresionantes que he visto en mucho tiempo. Es hermosa, poderosa y permite apreciar perfectamente cada trazo hecho a mano, algo que la vuelve todavía más especial. Es difícil explicarlo, pero puedes sentir la calidad de la funda y de cada uno de los elementos incluidos en esta edición. El póster por sí solo ya vale la pena. Una auténtica obra maestra.

Musicalmente, esto es Black Metal polaco en estado puro: crudo, implacable y sin concesiones. Va directo al punto.

«Lord of All Graves» es mi canción favorita del EP. Cinco minutos de caos absoluto, brutalidad, riffs épicos y una breve sección de coros que suena como un antiguo canto de guerra.

¿La única desventaja? Solo tiene cuatro canciones. En cuanto termina, inmediatamente quieres volver a escucharlo. Acuérdate de mis palabras.

Nota: Terratur Possessions hizo un trabajo excepcional con esta edición.

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Mortuary Drape – Wisdom-Vibration-Repent

Otro disco brutal, espiritual y épico.

Forjado en Italia, este álbum suena a pura brujería. Los riffs lentos y envolventes, las voces aplastantes y una batería imparable dominan todo el trabajo. Al mismo tiempo, canciones como «Nightmare Be Thy Name» incorporan explosiones de velocidad, percusiones más profundas y una fantástica ejecución del bajo.

Las voces son uno de mis aspectos favoritos del álbum. Su tono grave, casi cavernoso, hace que todo se sienta maldito. Algunos riffs incluso me recuerdan al Heavy Metal tradicional o al Power Metal. Es una combinación fascinante de influencias que nunca abandona sus raíces dentro del Black Metal.

Wisdom-Vibration-Repent es pura magia ritual: notas crudas cuidadosamente acomodadas para construir la atmósfera ocultista perfecta.

Peaceville Records hizo un trabajo impecable con esta edición.

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One Tail, One Head – One Tail, One Head

Hace algún tiempo hablé sobre esta recopilación en Midnight Whisper, y sigo pensando exactamente lo mismo. Esto es Black Metal noruego puro y sin concesiones.

Las voces son, sin duda, mi elemento favorito. Son profundas, pesadas y completamente únicas. Siempre he pensado que las voces son uno de los aspectos que definen al Black Metal. Pueden determinar si una banda logra atraparte por completo o si simplemente no conectas con ella.

Los riffs y la batería son igual de esenciales: rápidos, agresivos, pero nunca precipitados. Todo parece ejecutado con intención. Y no podemos olvidar el bajo: profundo, oscuro y casi asfixiante.

«The Splendour Of The Trident Tyger» es, en mi opinión, la canción perfecta de Black Metal. Equilibra velocidad con pasajes más lentos, creando transiciones naturales y tremendamente poderosas.

Este lanzamiento también fue publicado por Terratur Possessions.

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Funeral Mist – Deiform

Cuando Deiform fue publicado en 2021, no creo que recibiera la atención que realmente merecía. Muy pocas personas hablaron de él y, aún hoy, sigue siendo un disco criminalmente ignorado.

Este álbum es puro caos. Es violento, implacable y espiritualmente abrumador. Todo el disco se siente como un ritual, y eso es precisamente lo que más disfruto de el. Cada canción evoluciona hasta convertirse en algo mucho más grande, construyendo una atmósfera llena de misticismo y tensión. Mortuus entrega aquí otra interpretación absolutamente desquiciada, una de las mejores de toda su carrera dentro del Black Metal.

La producción también juega un papel fundamental. Al final de «In Here», la música se desvanece lentamente entre tambores de guerra y cánticos rituales. Poco a poco aparecen voces infantiles, limpias, inquietantes y extrañamente hermosas. Entonces todo explota con «Children of the Urn», un tema devastador impulsado por una velocidad demoledora y una intensidad impresionante.

Para mí, Deiform es, por mucho, la mejor obra de Funeral Mist.

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El Black Metal nunca ha tratado sobre la comodidad. Se trata de atmósfera, convicción y de crear algo que permanezca contigo mucho después de que la música termina.

Estos discos me recuerdan por qué me enamoré del género en primer lugar. No porque intenten reinventar el Black Metal, sino porque entienden perfectamente su esencia.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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Actum Est – Black Sun Ritual | Reseña Corta

Posted on by Fercho Valdivia.

En Brasil no todo es samba, futbol y arena; también es sinónimo de metal. De sus tierras han surgido leyendas como Sarcófago y Sepultura, máximos exponentes del black y death metal, respectivamente. Así que, cando se escucha una banda proveniente de este país, uno está acostumbrado a encontrarse con una alta calidad musical

Black Sun Ritual de Actum Est es uno de sus álbumes que cautivan desde el primer minuto por su sonido épico. La banda construye una atmósfera ritualista que, poco a poco, incrementa la intensidad y nos lleva por distintos pasajes sonoros. Los guturales son extremos, pero mantienen una producción pulida que les permite destacar sin perder fuerza. Los teclado aportan un tono sombrío, que por momentos me recuerdan a Carach Angren.

A lo largo de siente cancione, Black Sun Ritua consigue construir una identidad gracias a su producción que equilibra la intensidad y la calma.

Black Sun Ritual es un álbum que consigue construir una identidad propia gracias a una producción que equilibra la agresividad con la atmósfera. No busca una velocidad, pero si una composición con diversos cambios y distintas capas instrumentales.

Es un álbum que disfruta de inicio a fin y que recomiendo escuchar a todo volumen.

Nearest Dusk demuestra que la intensidad también puede ser elegante

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Sin buscar tendencias, Nearest Dusk es un álbum que encuentra el balance entre lo atmosférico, el death metal y toques de progresivo, los cuales construyen ese ambiente denso, pero a su vez intrépido, que ayuda a forjar el concepto del disco.

Nearest Dusk es un lanzamiento de texturas sonoras; cada canción brilla por sí misma y nos deleita con un sonido consolidado, único, pero que a su vez nos recuerda a ese sonido de antaño de la época dorada del metal extremo. La diversidad compositiva permite que cada integrante encuentre su momento para destacar, aportando identidad propia a cada canción.

A Hill of Ashes nos deslumbra con impresionantes riffs, justo en el punto melódico y con cambios inesperados que dan ese exquisito sonido. Haifa da libertad a los vocales, totalmente desgarradores y con profundidad, un toque que nos recuerda al black melódico de los 90s. De igual forma, la segunda mitad, la batería se adueña por completo de los oídos: es intensa, galopante e imparable. Una verdadera cátedra de percusiones.

Todesmarsch (Kanada) es la canción que suma lo mejor; el ensamble es brutal y cada instrumento se complementa entre sí para escalar su potencia. El duelo entre guitarra y batería es insaciable, pero prestar atención al bajo resulta igual de gratificante, pues su presencia es simplemente arrasadora.

Nearest Dusk es un álbum de múltiples personalidades, pero que no te hace sentir separado del concepto del disco. Te abraza en cada momento y desarrolla pequeñas historias en cada canción, todas ellas parte de un mismo viaje.

Una de las primeras cosas que me hizo recordar Nearest Dusk fue la etapa más cruda de In The Woods, aquella mezcla entre death y black metal envuelta en un aura de misticismo.

Nearest Dusk es un álbum que encuentra el equilibrio entre agresividad y atmósfera. Su capacidad para combinar elementos del death y black metal melódico sin perder cohesión lo convierte en una obra que recompensa las escuchas repetidas. Ya sea por sus riffs memorables, sus cambios dinámicos o su impecable ejecución instrumental, es un trabajo que merece sonar a todo volumen.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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Via Doloris: Gildas Le Pape (ex Satyricon) debuta con Guerre et Paix

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El Black Metal se encuentra en constante evolución. Desde su creación en los años 80, ha sufrido cambios en su sonido, temática e incluso su imagen. Aunque disfruto algunos de estos cambios, siempre queda esa nostalgia por aquel sonido que cambió al mundo: el famoso True Norwegian Black Metal, que impactó por su crudeza y caos.

Hoy día, no siempre es fácil encontrar esa inspiración en proyectos nuevos, pero llegó a mis oídos un álbum que recupera y refresca ese sonido: Guerre et Paix de Via Doloris. El proyecto fue creado por Gildas Le Pape en el cual tiene como invitado al legendario Frost. Este dúo logra materializar la visión de Gildas en una propuesta cruda, épica e impetuosa.

Una de sus principales características es el uso de riffs construidos en armonía; a diferencia de muchos proyectos que buscan sonar simplemente «fuertes», Via Doloris apuesta por crear pasajes épicos que incorporan momentos de calma e incluso coros con voces limpias que acompañan las melodías. Esto genera una atmósfera densa, oscura y casi celestial.

Frost aporta una batería impetuosa, ajustando los ritmos y complementando la atmósfera sin robar protagonismo; al contrario eleva la ejecución y amplifica la fuerza sonora. Además, existen momentos de pasajes instrumentales que muestran su virtuosismo.

En un género que ha mutado tanto, Guerre et Paix encuentra el punto exacto entre la memoria e innovación, logrando algo cada vez más raro: autenticidad.

Puedes adquirir el vinilo aquí

Escrito por Fercho Valdivia.

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Green Carnation- Un nuevo regreso

Posted on by Fercho Valdivia.

Por más de 14 años, Green Carnation permaneció en silencio. Fue en 2020, con Leaves Of Yesterday, cuando rompieron esta pausa y nos regalaron un álbum triunfal.

Hoy, 5 de septiembre, cinco años después, deleitan nuestros oídos con Dark Poem, Part I: The Shores of Melancholia, la primera parte de una trilogía que lleva varios años gestándose y que por fin verá la luz.

El inicio de un viaje

Dark Poem, Part I: The Shores of Melancholia es un álbum que nos regresa a la raíces de Green Carnation, con esos toques progresivos característicos, pero que también revela nuevas composiciones en un estilo más tranquilo, casi angelical, donde poco a poco se despliegan ensambles musicales épicos. Esta es una de las virtudes que mas disfruto de la banda; su capacidad de crear matices elevados a un estado casi divino.

Me My Enemy es una muestra clara de esta nueva evolución musical. Su inicio es pausado y, poco a poco, construye una solida composición que coquetea con el jazz: los bajos y la batería se entrelazan en suaves melodías, mientras que la voz asume un papel poético. Combinados, nos entregan un viaje sin igual. The Shores of Melancholia nos permite disfrutar de una sección de teclado que complementa este nuevo estilo y se fusiona perfectamente con las voces.

Por otro lado, The Slave That You Are, nos transporta de nuevo a los inicios de la banda. Aquí se hacen presentes riffs mucho más pesados, guturales cortesía de Grutle Kjellson (Ensalved) y una batería imparable. Una canción más cercana al black metal que sin duda complacerá a los seguidores más antiguos.

Too Close to the Flame es el cierre perfecto: una composición de casi 10 minutos en la que reaparece el viejo Green Carnation. Su lado más progresivo brilla al darle espacio a cada instrumento para destacar, creando pasajes memorables que reafirman por qué la considero una de mis bandas favoritas.

Un sonido lleno de emociones

Uno de los grandes retos para Green Carnation es conectar con los nuevos oyentes. Quienes los seguimos desde sus inicios, específicamente con Light of Day, Day of Darkness, entendemos a la banda desde un lugar de dolor y pérdida (esta obra se inspiró en la historia personal de Tchort, marcada por el nacimiento de su hija y la dolorosa pérdida de su hijo) De ahí surge una conexión especial con los seguidores más antiguos, una conexión que, después de casi 26 años, sigue intacta

Dark Poem, Part I: The Shores of Melancholia mantiene esa misma pasión y vínculo que nos ha hecho disfrutar de su música durante décadas. Sin embargo, la pregunta que queda en el aire es hasta qué punto los nuevos oyentes llegarán a comprender la esencia de Green Carnation en estos tiempos. No por la calidad de la música—que sigue siendo indiscutible—, sino por la forma en que hoy se consume y descubre nueva música.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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5 vinilos de Black Metal que definen mi colección.

Posted on by Fercho Valdivia.

Uno de los primeros box set que vi en mi vida fue Watain – The Vinyl Resissue, una imponente caja de madera con un acabado espectacular en piel. Su presentación es impactante como la música que contiene, un verdadero tributo a la magia de Watain.

Para mí, descubrir música en ese formato fue una revelación. No se trataba solo de escuchar un disco, sino de experimentar una obra con una estética y un ritual que elevaban la experiencia a otro nivel.

Así que, sin más preámbulos, estos son algunos de mis favoritos:

Watain – Wild Hunt

Wild Hunt fue el primer box set que compré y, la primera gran inversión en vinilos. Nunca había gastado tanto en un vinilo, pero cada centavo valió la pena.

Musicalmente, Wild Hunt mostró una faceta más épica y triunfante de Watain, alejándose de cierto modo del Black Metal más tradicional. They Rode On es prueba de ello, un estilo más a una balada que narra un épico viaje. Por otro lado, tenemos canciones como Outlaw y All That May Bleed que mantienen la brutalidad. Es su momento, el cambio musical generó dudad entre los seguidores más puristas ¿estaba Watain acercándose demasiado al mainstream?

Watain, hoy en día, es una de la bandas más populares del Black Metal. su evolución se ha ido a una dirección cada vez más cruda e impetuosa, disipando cualquier acercamiento a lo comercial.

Pero si algo hace que este box set sea inolvidable, incluso 12 años de su lanzamiento, es su contenido. Esto es lo que encontramos en su interior

El contenido de este box set sigue siendo insuperable, incluso 12 años después de su lanzamiento. Esto es lo que podemos encontrar:

-Gatefold 2LP en color rojo

-CD con booklet

-7 pulgadas When Stars no More Shine single

-7 pulgadas XI single

-Mantel para altar

-Póster

-5 postales

-Pin de metal

-1 poster

-1 tarjeta autografiada

¿A quién demonios se le ocurrió un mantel para un altar?

Rotting Christ – Rituals

Un álbum que evoca los espíritus más antiguos, dónde cada canción se desata una atmósfera llena cargada de ritualismo, demonios y visiones apocalípticas. Desde el primer instante, Nomine Dei Nostri irrumpe con rapidez y brutalidad, mientras que The Four Horsemen adopta un enfoque más místico y denso, permitiendo que los impresionantes vocales de Sakis Tolis se desplieguen con total majestuosidad.

A lo largo de su carrera, Rotting Christ ha construido un repertorio imponente con himnos como Non Serviam, Societas Satanas, Χ ξ ς’consolidando su legado. Sin embargo, Rituals es un álbum impecable, un non-skip record que se erige como un pilar de su carrera.

En esta ocasión, no se trata de una edición especial ni versión de lujo: simplemente es un gatefold co doble vinilo negro. Pero lo que destaca, es su portada, una de las más icónicas que la banda ha lanzado, capturando a la perfección la esencia oscura y ceremonial del disco.

Behemoth – The Satanist

El álbum que catapultó a Behemoth al ojo del mundo y que, para los muchos, se ha convertido en el estandarte del Black Metal contemporáneo, The Satanist no solo representa una evolución musical para la banda, sino también una declaración de principios; un manifiesto de blasfemia, desafío y un postura inquebrantable contra la religión. Su atmósfera es majestuosa y opresiva, construyendo un espacio sonoro épico que rinde tributo a los entes «prohibidos» que liberan el espíritu humano.

Cada tema del disco es un himno en sí mismo. Desde la apocalíptica Blow Ypur Trumpets Gabriel hasta la imponente Messe Noire, pasando por la pieza homónima The Satanist. Pero si hay una canción que resuena con fuerza, es O Father, O Satan O Sun!, un cierre épico del álbum.

Este vinilo tiene un valor especial para mí. No solo está firmada por Nergal, sino que además tuve la oportunidad de conversar con él. Lo admiró no solo por su trayectoria musical, sino también por una experiencia personal que el relató en su libro. Al leer cómo superó aquel episodio, encontré un reflejo de mi propia historia, y su resiliencia se convirtió en una fuente de inspiración.

Deus Mortem – The Fiery Blood

Llega un punto en la vida en que algunos de nuestros géneros favoritos comienzan a quedarse cortos. Nos ofrecen más de los mismo, sin la chispa que una vez nos atrapó. Fue justo en ese momento cuando este disco llegó a mi oídos, con un Black Metal con una sinfonía de riffs afilados, una batería despadiada y ritmos que hicieran al mismo diablo hacer headbanging

Lord of All Graves es la prueba definitiva de ese poder. A lo largo de su desarrollo, la canción va revelando sus múltiples capas, riffs precisos, percusión implacable y vocales que encuentran su propi espacio para brillar sin opacarse entre sí. También encontramos un breve espacio de coros, que por momentos rompen el caos con un eco ensordecedor.

La portada es una obra de arte en sí misma, con un nivel de detalle soberbio y una calidad fuera de serie. El vinilo, en un clásico color negro, viene acompañado de un póster doble, insert con letras de las canciones y créditos del lanzamiento.

Ediciones como esta dejan en claro que cuando un gran artista visual se une con una banda con una visión clara, el resultado es una pieza de colección verdaderamente única.

Triumph of Death – Resurrection of the Flesh

El último box set que se agregó a la colección. Un lanzamiento que celebra la creación de Hellhammer y su influencia en el Black Metal. un legado que Tom G. Warrior decidió no revivir, evitar mirar al pasado y celebrar el hoy. Es así como nace este en vivo, grabando en tres ciudades y que nos hace vibrar en con un sonido y calidad.

La influencia de Tom G. Warrior con Hellhammer y Celtic Frost no tiene precedentes. Para este punto, el Black Metal comenzó a surgir poco a poco fuera de las regiones nórdicas. Empezando a inspirar a nuevas bandas y empezando a colocar al género y a Tom G. Warrior en el mapa mundial.

La edición es más un libro con su correspondiente espacio para sus libros. Las fotografías y posters incluidos son de las más alta calidad, mostrando de forma clara lo que es Triumph of Death en vivo y dejando claro su legado y el impacto en el Black Metal Mundial.

Sin duda, muchos vinilos quedaron fuera de este top, la selección no fue fácil. Sin embargo, estos han marcado un antes y después en mi percepción del Black Metal y del coleccionismo de vinilos.

Hoy en día, hay innumerables ediciones y variaciones de color para representar el arte de la música, pero solo unos pocos logran trascender más allá de lo estético y que realmente valen la pena atesorar.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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Nuevo lanzamiento de Gaera.

Posted on by Fercho Valdivia.

Gaera es una de las bandas que más he disfrutado escuchar en vivo. Su energía no tiene precedentes.

Así que estén listos para el próximo 25 de octubre ya que tendremos nuevo lanzamiento y que llevará por nombre Coma. Y mientras esperamos tenemos un par de sencillos que nos den un probada de lo que podemos esperar.

Los 4 tracks brillan por su brutalidad; los guturales y la impecable batería son impresionantes. Además, sus breves pasajes de calma crean una atmósfera única.

Suspended, Unknown, World Ablaze y Hope Shatters, son los 4 títulos que podrán escuchar. Este último es mi favorito, una verdadera joya.

Anoten bien la fecha Howllers y disfruten de estos tracks.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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Curse Upon A Prayer – The Worship Orthoprax Satanism.

Posted on by Fercho Valdivia.

Antes que nada, debo decir que el título es una belleza y deja claro de lo que trata este lanzamiento.

Curse Upon a Prayer es una banda que descubrí hace poco en infinito mar de YouTube y fue una sorpresa encontrar un Black Metal tan bien ejecutado y producido.

Su sonido explora el Black Metal, pero juega con distintos estilos de vocales, de aguados a graves y en coro. Creando una atmósfera de ritual que al mismo tiempo es contundente con los riffs de guitarra que bien son armónicos pero que por momentos también se ejecutan con rapidez. Por supuesto, todo esto con los ritmos implacables de la batería y el golpeteo del bajo.

También es importante destacar que incorporan unos pasajes instrumentales brutales que simplemente elevan el ritual. Esto para mí es una demostración de su habilidad musical y su claridad en atreverse a expandir los sonidos del Black Metal.

En resumidas cuentas, podría decirse que es Black Metal Melódico, pero va más allá. Es un estilo que explora lo ambiental.

The Worship Orthoprax Satanism es un álbum que deben y van a disfrutar de inicio a fin.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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Hell Sounds Vol… 7

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La selección comienza con una interesante pieza de thrash digna de escucharse a todo volumen. No olviden seguir nuestra playlist de Spotify, en el que podrán escuchar los demás volúmenes.

Vexing Hex – VViccaphobia

Una pieza que nos regresa a un estilo de thrash ochentero que se construye poco a poco con un ritmo que toca lentamente al doom. Los riffs de guitarra tienen todo el sello thrasher, logrando capturar nuestra atención con un toque de genialidad y versatilidad sin necesidad de convertirse en un riff guajolotero.

Akhlys – Sister Silence, Brother Sleep

En el 2021 Akhlys lanzó uno de los mejores álbumes de Black Metal, Melinoe. 4 años después nos entrega un sencillo con una duración de 8 minutos que captura esa brutal atmósfera. La combinación entre los pasajes instrumentales y las intervenciones de los vocales son soberbios.

Xasthur – Your Existence Is Not Enough

Tenía años sin escuchar a Xasthur, lo último que recuerdo era un sonido crudo, depresivo y virtuoso que te llevaba a los más primitivo del Black Metal.

En esta ocasión, nos lleva por un ritmo completamente folk pero, que sigue llevando ese toque de melancolía y tristeza.

La portada corresponde al lanzamiento completo y llevará por título Disharmonics Variarions, en cuanto a la portada del sencillo, me recuerda al lanzamiento Mélancolie Urbaine, que exploraba la soledad y tristeza en la ciudad.

Heilung – Traust

La atmósfera creada por Heilung es épica, más allá de un show es un ritual que trata de unir a todos como hermanos con la naturaleza. Esto es lo que describen en este preventa del en vivo Lifa lotunfrad.

Este premier track se escucha increíble con ese toque místico que despierta nuestras raíces más primitivas y la conexión con madre naturaleza.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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