Un lanzamiento que se me perdió en el caos del último mes de 2023. Pero al igual que este disco, a veces es importante mirar al pasado y recordar el camino recorrido.
Inspirato Profanus reúne y remasteriza los covers creados a través de los años de Dimmu, una recopilación que rinde homenaje a aquellas bandas como Bathory, Venom, Deep Purple, Celtic Frost y mas, al puro estilo del black pero sin perder esa alma que caracteriza a estos clásicos.
Black Metal, Satan My Master y Nocturnal Fear fueron mis favorita ya que son parte de los cimientos del Black Metal.
Suban el volumen para disfrutar el inicio de año con estos clásicos que escuchan brutal.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Para mí este año ha sido de grandes cambios y el principal fue mudarme de Ciudad de México a Guadalajara. Lo cual me ha permitido conocer nuevos amigos coleccionistas de vinilos y por supuesto más música.
También, estas palabras son para agradecerles su apoyo y crecer esta increíble comunidad de Howllers.
Sin más preámbulo, vamos por nuestro top 10 favoritos del 2023.
Los Mundos – En Vivo Desde el Centro de la Tierra.
Durante 2023 Los Mundos tuvieron dos lanzamientos, Ecos del Universo y En Vivo Desde el Centro de la Tierra, pero sin duda mi favorito fue éste último. Me parece una genialidad grabar en una mina abandonada y experimentar los efectos sonido en ese ambiente. Si ya los escucharon, les recomiendo adquirir la edición de vinilo que es una maravilla.
Cattle Decapitation – Terrasite
La brutalidad e intensidad son las características que hacen destacar a este lanzamiento.
Su concepto nos lleva a la visión en que la humanidad es un parásito, destruyendo todo lo que toca. El desprecio y odio a sus acciones es latente en cada letra, acompañado de la brutalidad sonora.
Desde sus extremos riffs, desgarradores guturales hasta sus poderosísimos blast beats hacen de Terrasite un excelente álbum de death metal.
Yo Diablo – Häxan
Una psicodelia con toques de doom que nos lleva por el camino de la brujería y el misticismo que combina los sonidos españoles para crear una atmósfera lúgubre e inquietante
Este lanzamiento encuentra su inspiración en la película de 1922, que lleva el mismo título de este álbum. La interpretación de Yo Diablo es impactante y demuestran un talento sin igual.
Humanity Last Breath – Ashen
El caos y la intensidad en este álbum son impresionantes. La constante brutalidad que pareciera plana y continua sorprende con cambios interesantes, y por momentos, con pausas que crean un suspenso que libera guturales y riffs de guitarras espectaculares.
The Hives – The Death Of Randy Fitzsimmons
El regreso de estas leyendasdel rock fue una de las mejoras cosas que le pudieron pasar a la música en este año. The Hives mantiene su energía e intensidad que la caracterizan por hipnotizar al público y hacer mover el cuerpo al ritmo del rock&roll.
Winona Riders – Esto es lo que Obtenés cuando te Cansás de lo que Ya Obtuviste.
La actitud fue una de las primeras cosas que se hacen notar este álbum, a través de sus notas psicodélicas y llenas de rock. Durante este viaje sonoro, el sitar crea una atmósfera mítica.
Winona Riders se suma a la lista de banda para ver en vivo.
The Rolling Stones – Hackney Diamonds.
Además de sus increíbles ritmos y sonidos, este álbum tiene para mí un significado de continuar creando e impulsando tu música. La experiencia se hace escuchar en cada nota que tiene una pizca de nostalgia que se balancea con el rock que solo los Rolling Stones saben hacer.
Los últimos 3 lanzamientos de mi lista son de Black Metal, la razón de colocarlos juntos es porque estos álbumes representan en su estado más puro a este género.
Taake – Et Hav av Avstand
Este año fue en el que consumí menos Black Metal. No fue hasta que escuche este álbum de Taake que sentí que me transportaba a ese clásico Black Metal plano y crudo que me gusta llamarle Traditional Black Metal. Algunas veces, ese purismo es necesario para recordarnos el origen de ese sonido.
Triumph of Death y Watain llegaron a mis oídos con un par de días de diferencia. Ambos son lanzamientos en vivo pero cada uno de ellos representa una época distinta en la línea del Black Metal.
Watain – Die in Fire – Live in Hell
Watain es una de los representantes actuales que su historia nos lleva a Dissection y la elite del Black Metal sueco.
Die in Fire – Live in Hell concentra la historia de su sonido con una espectacular producción que permite disfrutar la blasfemia y entender la evolución sonora y lírica. Con clásicos cómoMalfeitor, Devils Blood y Reaping Death nos recuerdan la magia que los posicionó en la escena. Mientras que Nuclear Alchemy, The Howling y Seremosa confirman su virtuosismo y su evolución musical que los mantiene actuales, pero que al mismo tiempo conservan sus raíces.
Triumphe of Death – Resurrection of The Flesh
Por otro lado, Triumph Of Death nace de la necesidad de rendir homenaje a Hellhammer. Que gracias a su sonido, imagen y actitud a la banda que cambiará el metal. Inspirando a muchas bandas a través del mundo.
La calidad del en vivo es soberbia. Logrando capturar la oscuridad y su lúgubre sonido, pero que al mismo tiempo está llena de ritmos que se volverían clásicos y característicos del género.
Tom G. Warrior mantiene su legado con ambos proyectos pero sin mirar atrás y simplemente reafirma su calidad musical en una edición de vinilo con un libro de alta calidad que incluye fotografías y pósteres.
Que tengan una excelentes fiestas Howllers y les estaré compartiendo más música antes de que acabe el año.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
La añoranza puede ser el talón de Aquiles de los músicos. El inevitable impulso de prolongar la muerte de una carrera o la necesidad de revivirla con un “Last World Tour”.
Hellhammer sonó por última vez hace 40 años. Durante ese tiempo, Tom G. Warrior a través de su proyecto Celtic Frost rendía un breve tributo a la música que lo posicionó como uno de los máximos representantes del Black Metal, tocando un par de canciones pero negándose a revivir al legendario Hellhammer.
Triumph of Death y este lanzamiento nacen con el propósito de recordar y rendir homenaje a la banda que lo cambió todo.
Es así como Resurrection Of The Flesh nos lleva por 3 países en los cuales fueron grabadas las 10 canciones en vivo.
El sonido
La calidad del audio es impresionante, cada instrumento está en su lugar y se distinguecon claridad y nitidez. Esto sin perder su agresividad y crudeza tan característica. El voltear el vinilo es una breve pausa a la intensidad y energía, tal como si estuvieras ahí. Además, los cortes de las canciones no interrumpen la experiencia.
Triumph Of The Death – Resurrection Of The Flesh
La edición.
Resurrection of The Flesh salió en 3 ediciones de vinilo y una en CD. Para disfrutar de este homenaje, adquirí la edición bookpack. La cual contiene el libro con 24 páginas, 2 vinilos de 12” y uno de 7”en color rojo, dos pósteres y una fotografía.
Vinilos 12” y 7” color rojo
El libro es simplemente soberbio. La curaduría y resolución de las fotografías es impresionante. El acabado del papel en estilo de mate que ayuda a que la luz no refleje y puedas apreciarlas mucho mejor.
Libro de 24 páginas
Ambos pósteres y el print de la foto tienen el tamaño ideal para conseguir las firmas de los integrantes para después enmarcarlos.
Pósteres y fotografía.
Triumph of Death – Resurrection of The Flesh es una pieza única e imprescindible para los seguidores de Hellhammer y del Black Metal. Desde su impresionante sonido y sobresalientes elementos que brillan por sus detalles, texturas y acabados que se suman a la construcción de este bookpack lo convierten en uno de los mejores lanzamientos del año.
Nuestra recopilación de singles y Ep’s del mundo del metal.
De inicio a fin los guturales hacen honor al hardcore, la rapidez y brutalidad de este track es impecable. Los cambios de ritmo demuestran un virtuosismo sin igual. Por cierto, la batería es bestial.
Kvelertak – Krøteverg Te Helvete
Con toques de heavy metal y rock, este track desprende libertad y energía pura. Los coros son excelentes para enriquecer los riffs de guitarra. Estoy seguro que les darán ganas de abrir una cerveza.
Taake – Et Hav av Avstand
La legendaria Taake nos trae 4 canciones llenas de Black Metal. Crudeza y clásicos riffs ejecutados en un atmósfera similar igual, inyectada de los crudos vocales de Hoest.
Este lanzamiento es para los amantes del Black Metal clásico y si aún no estás familiarizado con su sonido, este es un buen momento .
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Una nueva sección en la que compartiré sencillos y EPs de los diversos géneros del metal y que deben poner en su radar de brutalidad.
Theraphosa – Lust
Dos canciones para los amantes de los coros limpios combinados con un leves toques deguturales, mientras se funden en rasposas guitarras con una línea melódica que poco a poco escala su intensidad hasta llevarnos al tráfico final. Sin duda Lust es la favorita, el bajo es sensual y cautivador, agregando un toque malévolo pero inquietante.
La versatilidad de este EP es increíble, de metal a hardcore y viceversa. Los guturales son viscerales que por momentos se suman en coros, creando un ambiente de caos y que cambia de ritmo incorporando vocales limpios, permitiendo a los demás instrumentos acentuar la agresividad.
Ambas canciones son impresionantes pero quizá me quedaría con Blackout, quizá…
Un estilo de death black melódico con toques de instrumentación que dan el tono épico. Su sonido es crudo con riffs digeribles y blast beats constantes. La producción tiene un estilo old school, lejana y rasposa.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
El año pasado estábamos a la espera del primer lanzamiento de BlackBraid, un álbum que fue promocionado por dos canciones, acompañadas de dos videos. Acá les comparto la entrada para que familiaricen a sus oídos.
Esta segundo lanzamiento es una impresionante ejecución de ritmos, riffs, guturales y blast beats. Todo esto con esos toques de misticismo cortesía de los acústicos e instrumentos de aire que rinden honor a sus raíces nativas. Su característica más fuerte es la ejecución, no mantiene una línea, sino que explora en un sube y baja de ritmos que pasan de un toque muy Black/Thrash a tonos muy melódicos, que a mi gusto toca levemente las influencias del heavy metal.
Todas las canciones tienen algo que las hace resaltar, Celestial Passage es la única que sale de la línea pero es un descanso instrumental que agrega paz. Por otros lado, una de las favoritas es Twilight Hymn of the Ancient Blood, desde su inicio con puro Chan…Chan…Chan, los guturales y riffs de guitarras toman un camino más lento, el bajo y batería simplemente acentúan la brutalidad, un breve puente de calma da entrada a un épico viaje de intensidad. El solo de guitarra es una locura, una verdadera cátedra de habilidad y virtuosismo, tan así que me hizo recordar la primera vez que escuché el duelo de guitarras de Hangar 18 de Megadeth.
En sus letras vamos a encontrar un homenaje a los dioses de la naturaleza y al misticismo de su natal tierra dominada por montañas y la inmensidad de los bosques.
Blackbraid hace un tremendo segundo álbum, que lo consolidan como uno de los grandes representantes del Black Metal. Además, deja altas expectativas, no solo para el mismo, pero para el género.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
La evolución del sonido sin olvidar la raíces, es la forma en que Enslaved ejecuta un viaje a nuevas tierras.
Sabemos que el Black Metal en algunos casos puede ser un tanto purista, en el sentido que debe permanecer la crudeza, los riffs y brutalidad que lo vio nacer, incluso he llegado pensar que deberíamos llamarle “Traditional Black Metal”, y aunque se tiene una gran cantidad de bandas que mantienen este sonido, la realidad es que existe un panorama prometedor para la diversidad sonora.
Enslaved es parte de la elite del Black Metal Tradicional, pero en Heimdal han llevado su sonido a un camino progresivo y psicodélico que por breves momentos homenajea sus raíces. Los teclados hacen sobre salir la producción, volviéndola más enriquecedora, los guturales y riffs de guitarra tienen pinceladas blackers pero son más dinámicos, el bajo es “metaloso” y por supuesto los coros limpios agregan el tono épico. Los acústicos hacen presencia, dando ese toque tradicional y nos recuerda a las lejanas tierras noruegas.
A decir verdad en cada álbum nos dejan pequeñas pistas, si escuchan Urjotun del álbum Utgard y luego The Eternal Sea, de este lanzamiento, a mi parecer, tienen una pequeña similitud en sus inicios.
En cada lanzamiento Enslaved pisa nuevas tierras que les permiten seguir llevando su mensaje nórdico de nuevas formas mientras sus letras continúan llevándonos a un mundo fantástico.
Cada banda despierta sensaciones diferentes, Cannibal Corpse es brutalidad, Marduk es la blasfemia y Alcest es mágico, los sentidos se abren y hacen erizar la piel…
Es imposible describir las emociones que me provoca ver a Alcest, desde melancolía, euforia, tristeza hasta llegar a la alegría. Y es que su música es una increíble paleta de sonidos que abrió el espectáculo con Le jardins de minuit que poco a poco nos lleva a clásico como Protection, Écaille de lune, Pt.2, y Percées de lumière. Sur l’océan couleur de fer, es la encargada de bajar la intensidad y llevarnos a una tranquilidad cósmica, esta canción es mi favorita y fue inevitable cerrar los ojos para dejarme llevar en sus notas. Souvenirs d’un autre monde hizo reventar el recinto de emoción. Autre temps es un deleite mientras la gente acompaña los coros y daba entrada al cierre. Pero el encore hizo su presencia y nos regaló Kodama y Délivrance para terminar la noche de una manera épica.
Éstas fueron algunas de las canciones que disfrutamos durante la presentación de Alcest en Ciudad de México y si Howllers, deben poner en su lista de conciertos a Alcest, es un show como ninguno. Les comparto algunas fotografías del evento.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Nuestra aventura continúa y si son nuevos en el canal el título On The Road lo usaremos cada vez que descubramos tiendas de vinilos. Dude en usarlo porque ahora que vivo en Guadalajara no estoy realmente de visita pero el caminar y descubrir estos templos definitivamente estamos On The Road.
A pesar de que cada día existen más tiendas de vinilos con un gran variedad de conceptos, puede ser difícil encontrar la indicada para tus gustos.
Perfecto Misarable Records es una de las tiendas mejor curadas que he visitado. Puedes encontrar desde los clásicos como The Stooges, Daft Punk y The Doors, pero también bandas como Duran Jones and The Indications, Slipknot o Coil. Una de mis mayores sorpresas fue Sunn O))) con el título Life Metal, un proyecto de drone, Black Metal y ambient formado por el dúo de Stephen O’Malley y Greg Anderson. Sunn O))) es un vinilo que normalmente encuentras en tiendas “especializadas” en metal y sus subgéneros y aún así no siempre lo tienen disponible.
Esta variedad de títulos es lo que hace destacar la curaduría de Perfecto Miserable Records, además del increíble espacio y el decorado es ideal para pasar horas haciendo digging.
Así que no olviden visitar Perfecto Miserable cuando anden de visita en Guadalajara la dirección es Simón Bolívar 273 – A Col. Americana.
Con esta gran variedad de títulos, el escoger un vinilo no fue una decisión fácil y la razón es que una de mis tradiciones cuando conozco una nueva tienda de vinilos es llevarme solo un lanzamiento. La idea es poder decir este vinilo fue el primero que compré en tal tienda. Es una forma de darle a ese vinilo un pedazo de mis recuerdos. Al final el título ganador fue Fun House de The Stooges, tenía bastante tiempo que lo tenía en la mira y además de ser una pieza clave en la historia de la música y logrando influir en lo que conoceríamos como punk.
The Stooges – Fun House
En una época en la que aún dominaba el flower power, salió un disco que rompía la “tendencia” y marcaba los cimientos de un nuevo género.
The Stooges era la apuesta más baja de Elektra Records y después de su lanzamiento homónimo y su mediana respuesta, la expectativa era baja, el título más conocido fue I Wanna Be Your Dog. Hoy un clásico.
Tratando de dar un poco de fe a la banda, la producción de su nuevo álbum estaría a cargo de Don Gallucci.
Fun House fue el disco incomprendido que tenía una exótica combinación de Rock & Roll, influencias de blues y free jazz. Una explosión de emociones que buscaba capturar la energía de los Stooges en vivo en un total de 7 canciones.
En 2020 se cumplieron 50 años de este lanzamiento y existen una infinidad de ediciones.
La edición que les presentaré es un lanzamiento del Rhino’s Rocktober 2022, la cual consiste en honrar una vez más a los títulos más celebrados del Rock & Roll. Además es una exclusiva para las tienda de vinilos independientes.
El jacket es gatefold alta calidad, en el interior encontrarán una foto de la banda, el inner sleeve hace memoria a los sleeves de antaño manufacturados por Elektra Records en un papel grueso de alta calidad. El vinilo es un split en negro y rojo. Es un increíble pieza y su sonido es impecable.
Side A
Abre con la salvaje Down on the Street, los gritos rasposos de Iggy y los frenéticos solos de Ron son caos en crecimiento. Loose no se queda atrás y nos hipnotiza con un riff constante de guitarra que desemboca en exquisito solo. T.V. Eye crece y mantiene el poder con una línea de bajo brutal. Dirt es un breve descanso, notas más bluseras y extendidas acompañan los riffs de guitarra y una poderosa voz que contiene su energía. El bajo es exquisito con una densidad sin igual.
Side B
Un detalle que me parece interesante es que al cerrar con esa calma en Dirt, te da la oportunidad de bajar tu frenesí y darle vuelta al vinilo, evitando cortarte esa explosión musical y retomar uno poco el ritmo y fluidez con 1970 en el que incorporan al final el toque del sax que agrega su elegancia al caos y explota al ritmo del Rock & Roll. Por otra parte Fun House desde un inicio agrega free jazz a la fórmula dando entrada a Iggy para explotar en cada momento con desgarradores gritos. L.A. Blues cierra en un remolino de sonidos que da la sensación de que es justo un show de vivo y todo se dirige a su final y cada integrante busca desahogar las últimas gotas de energía.
Esta pieza de vinilo la deben escuchar alguna vez en su vida y darse cuenta que su sonido, actitud y euforia estaban adelantados a su época.
Definitivamente Fun House es un álbum que deben escuchar a todo volumen para liberar elcaos.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Recuerdo que una de las primeras bandas que empecé a seguir con gran devoción al entrar al mundo del Black Metal fue Alcest. Aunque mi atención fue robada por Watain y Ulver, tardé mucho tiempo en adquirir material de ellos, aquí les presento Écailles de lune.
En su momento me sorprendió las tenues y suaves melodías, los vocales conducían a una paz y sus ritmos eran finos y llevaban consigo una extraña melancolía con toques de esperanza como escucharan en Écailles de lune, Pt. 1, Solar song y Sur l’océan couleur de fer, Pero mi mayor sorpresa fueron los cambios de ritmos con la influencia del Black Metal, transformando los vocales en guturales agudos, las guitarras y batería subían la intensidad y su brutalidad pero por momentos la música de alguna forma conservaba los diminutos tintes de paz, la versatilidad de las calma con caos la disfrutarán en Écailles de lune, Pt. 2 y Percées de lumière.
Écailles de lune es un álbum construido de una forma excepcional, donde cada canción es un épico viaje. Mi canción favorita es Sur l’océan couleur de fer, la tranquilidad de sus notas y la voz te llevan una inquietante paz además es bellísima para escuchar durante la noche con tus audífonos puestos y dejarte llevar en la infinita calma.
Disfruten a todo volumen o en sus audífonos y de preferencia acompañado de su bebida favorita.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
The Howll 