Rock

Madrugada – Chimes At Midnight.

Posted on by Fercho Valdivia.

Probablemente mi estado emocional sea más fácil de expresarse con este disco, de lo que mi palabras pudieran describir.

Chimes At Midnight es un álbum que nos envuelve en sonidos que nos llevan a la melancolía, ilusión y deseo. En algunos momentos también nos da pinceladas de amor con toques de tristeza.

Desde la apertura con Nobody Loves You Like I Do, los teclados y bajo le ponen el acento a melancolía mientras la voz nos da el abrazo final. Running For The Love of Your Life y Emprire Blues comparten influencias entre la delga línea del blues y country. Help Your Self To Me e Imagination incorporan vocales femeninos en sus coros provocando una atmósfera más profunda. Por su parte Stabat Mater y Call My Name son las únicas que incorporan exquisitos solos de guitarra.

Las letras son profundas y con mucho sentimiento, Nobody Love You Like I Do nos regala; «Maybe It´s not enough Nothing ever is, It always starts and ends with a kiss, You give yourself away» Help Your Self To Me, es una canción que me hizo sentir esa desesperación por ayudar a alguien que amas y no puedes. » Why you´re lookin at your telephone? Why this loneliness comes to our home, I´ll be coming from the land of my dreams, When it´s time for you to join me, baby. El cierre con Ecstasy es una carta de despedida que dice: » When I am gone and none remain, To clear your eyes and know your pain, Carry on, little river sadness»

Chimes At Midnight es honesto, las letras nos llevan por un camino de sentimientos que estoy seguro alguna vez han experimentado, que van del desamor hasta la preocupación. Esa es la magia de este disco, lo humano en su música y sus letras.

El álbum suma doce canciones con un total de cincuenta y ocho minutos, esperamos pronto adquirir el vinilo para disfrutar esta producción como se debe.

Howllers solo tomen sus audífonos y disfruten.

Spoon – Lucifer On The Sofa.

Posted on by Fercho Valdivia.

Lucifer On The Sofa es un deleite sonoro con una diversidad de ritmos que provocan un remolino de emociones.

La calidad musical es impresionante, cada canción incorpora poco a poco elementos que van alimentado su complejidad sonará. De manera muy sutil nos deleitan con “mid riffs” de guitarra, coros y sintetizadores, que en un momento se convierten en un solos de guitarras o explosiones de sonidos que nos sumergen en una experiencia auditiva insólita.

Algunos ejemplos de este dinamismo los encontramos en; The Hardest Cut que explota con un impresionante bajo al que suman unos riffs y solos de guitarra exquisitos. Wild sube y baja, sus sintetizadores agregan energía disfrazada de melancolía. Astral Jacket por sus vocales y coros, una balada que llega al corazón. Satellite, es impresionante la forma en que escala su sonoridad, de notas tranquilas en los teclados a un explosivo riff de guitarra.

Las letras son un deleite, algunas de mis favoritas son, Wild que dice; “An the world still so wild called to me,I was lost I’d been kept on my knee”. My Babe; “What do you get when you add it up, The same walls every day and night, But there you were there you are, Down somewhere we used to know, We used to go” El cierre con Lucifer on the sofa, “What am I gonna do, With your last cigarettes, All your old letters, Everybody knows, That I’m lost with all your pictures”.

La genialidad de este disco radica en que cada elemento está en el lugar correcto. Nada sobra y nada falta. A cada momento nos sorprende con energía y su mezcla de sonido. Este disco entra a mi top de favoritos.

Vayan por sus audífonos y disfruten.

El fin…

Posted on by Fercho Valdivia.

Estamos a unos escasos días de terminar el año 2021, sin duda uno de los más extraños que nos ha tocado vivir 

Howllers les deseo lo mejor a ustedes y a todos sus seres queridos, que el 2022 esté lleno de salud y éxito.  

También quiero agradecerles por el tiempo de leer y escuchar las recomendaciones que semana a semana se preparan para ustedes y por compartir su música conmigo, he descubierto una gran cantidad de bandas gracias a ustedes. 

The Howll tiene un par de ideas para el 2022 que espero pronto poder compartirles y las disfruten tanto como yo lo he hecho mientras las trabajo. 

Una vez más; Muchas gracias Howllers y que sea un 2022 lleno de vinilos y libros.

Johnny Nasty Boots – Live.

Posted on by Fercho Valdivia.

El pasado sábado 18 de diciembre, Johnny Nasty Boots, nos deleitó con su última presentación del año que se llevó acabo en Insolente Café ubicado en la Ciudad de México.

Alrededor de las diez de la noche fue cuando se inició el ritual del rock,deleitándonos con canciones como Jump and Shout, Hard to Love Me y I’m cursed. Cada una de ellas llenas de jugosos riffs de guitarra y una batería solida y dinámica. Es importante mencionar que en esta ocasión su clásica alienación de power trío cambió a un dúo explosivo de guitarra y batería, sin duda fue una sorpresa, pero eso no dejo que se perdiera su poder y debo decir que se escuchaba un rock más crudo y explosivo,esto creó la libertad de ejecutar solos de batería y guitarra excepcionales.

Por sus puesto tuvimos encore, el público se quedó con ganas de más y nos regalaron Deadline, en donde Oscar se rifó una cátedra de batería.

Si aún no tienen propósito de Año Nuevo pongan en su lista ver a Johnny Nasty Boots les aseguró que los van a disfrutar.

Johnny Nasty Boots…
Johnny Nasty Boots – Live.

Knifeplay – Hurt Someone.

Posted on by Fercho Valdivia.

Howllers estamos en una racha de grandes bandas, pero con lanzamiento en formato de single. 

Knifeplay nos deleita con dos tracks,Hurt Someone, tiene una línea de rock que se acompaña de shoegaze, instrumentos como el chelo y violín suman un toque melancólico, los vocales se oyen distantes y por alguna razón me recordaron a I Wanna Be Adored de The Stone Roses. Ornament, es caótica, tenemos distorsiones por todos lados que nos llevan a un ruidoso final. 

Howllers disfruten estos dos tracks perfectos para iniciar el día, un poco de paz y neurosis. 

https://knifeplayforever.bandcamp.com/album/hurt-someone

Upchuck – Upchuck / In your mind.

Posted on by Fercho Valdivia.

De lo bueno, poco. Howllers hoy tendremos que aguantar las ganas de más, estos dos tracks les volará la cabeza. 

Upchuck en dos canciones nos entrega una dosis de punk con toques de psicodélico y metal. Ambas piezas son una maravilla, pero In your mind incorpora todos los elementos antes mencionados de manera perfecta, tiene un pasaje psicodélico exquisito, los vocales son caóticos y por supuesto el sello punk en cada nota. 

Howllers suban todo el volumen, y disfruten nueve minutos de un punk de alta adrenalina. 

https://upchuckatl.bandcamp.com/album/upchuck-in-your-mind

Recordando Sound and Fury.

Posted on by Fercho Valdivia.

Sturgill Simpson uno de los artistas más reconocidos del country ha logrado mantener este género en la escena musical.

Su carrera inició en 2003 pero no fue hasta 2015 cuando logró impactar en el mundo artístico siendo en este año cuando la Americana Music Association, le otorgó 3 premios, Emerging artist of the year, Artist of the year, Song of the year por la canción “Turtulesall The Way Down”., ese mismo año también fue nominado a un Grammy por Best Americana Album por “Metamodern Sounds in Country Music.” Luego en 2017 fue nominado por la misma academia por “Album of the year”, “Artist of the year” y “Song of the year” donde obtuvo solamente el primero por el álbum “A Sailor´s Guide to Earth”.

Una larga carrera y bien constituida recibiendo el título de rebelde; Sturgill ha creado su estilo único y fresco, que a pesar de ser novedoso no pierde las raíces del country, renovándolo constantemente y dándole un giro de 180 grados.

Sound and Fury salió en 2019, fue una recomendación de un gran amigo y quedé impactado. Muchas veces creemos haberlo escuchado ya todo, pero este álbum me dejó una increíble sensación en mis tímpanos. Un álbum con una personalidad fuerte, única y marcada, con el sello de originalidad y creatividad por todos lados.

Sé lo que están pensando, y no, no es un álbum de country, puedes notar la influencias de este, pero es un trabajo repleto de matices, con canciones donde podemos encontrar rock, funk y por supuesto toques de country, sin duda podemos encontrar más géneros que deben descubrir ustedes mismos.

Cada una de las canciones me parecieron increíbles, para mí las favoritas son Ronin, Remember To Breathe, Best Clockmaker On Mars y Fastest Horse In Town. Todas ellas marcan los tiempos en este álbum nos entregan momentos de adrenalina y calma; De esta selección me quedo con Remember To Breathe nos trasporta inmediatamente a las tierras del antiguo Japón creando una atmósfera dentro del álbum exquisita, es moderna, fresca e innovadora con una letra de primer nivel.

Estoy seguro de que este álbum se volverá uno de sus favoritos, y si tienen alguna duda vayan a ver el largometraje animado en Netflix, inspirado en este álbum el cual acompaña de manera perfecta y da una perspectiva de un mundo postapocalíptico, con una narrativa muy peculiar.

Mi recomendación es; vean la película y después disfruten el álbum y para asegurar la compañía no olviden una botella de Jack Daniels.

Geese – Proyector

Posted on by Fercho Valdivia.

Una tranquila y fresca noche acompañada de un poco de whisky una bolsa de papas sabor crema y especias me acompañan mientras escucho este álbum. 

Es un disco que se disfruta de inicio a fin, encontramos desde rock, post punk, un estilo de balada y vocales destacables.  

Las primeras notas en “Rain Dance” me remontan al sonido post punk, el ritmo es acelerado y bastante pegajoso con grandes vocales limpios, “Low Era” tiene un flow más relax y los coros junto con el bajo se oyen increíbles, es la rola perfecta para iniciar un día. “Disco” es la que más disfruté, da su tiempo para que la composición se construya, poco a poco se hace compleja llevándonos a un   cierre instrumental interesante. “Exploding House” tiene un inicio medio «psicodélico» para después deleitarnos con tonos suaves. Todo el disco es impecable, pero los vocales son excepcionales. 

Proyector cuenta con un total de 9 canciones, que ya se encuentran en plataformas de stream y el vinilo se espera para el 3 de diciembre. 

A sus diecinueve años este quinteto neoyorquino sorprende con este álbum debut, de tal forma que ahora se encuentran bajo el sello Partisan, mismo que tiene a bandas como Idles.  

Otro dato curioso es que le disco fue grabado cuando tenían 17 años, ahora a sus 19 años algunos de ellos tienen ofertas en reconocidas universidades como Oberlin, The Berklee College Music y Swarthmore. El futuro de la banda es incierto. 

Howllers con audífonos o bocinas este lanzamiento es espectacular. Estos músicos tienen un potencial inmenso. 

https://geesebandnyc.bandcamp.com/album/projector

Grupo Ciruela – Regreso al Origen.

Posted on by Fercho Valdivia.

Mientras me encontraba en Torreón, estaba en mi celular buscando donde comprar vinilos. Decidí explorar discogs fue cuando encontré a Corazón Hi Fi, revise su catálogo, tenían varias joyas, pero fue Grupo Ciruela el que llamo mi atención. 

Para ser honesto mi recuerdo es poco nítido de como conocí esta banda, mientras estaba en Youtube salió un video de sugerencia así que lo escuché y me gusto, pero se quedó en eso. Ahora mientras estaba viendo el catálogo de Corazón Hi Fi y vi el nombre lo recordé inmediatamente, Grupo Ciruela es un nombre bastante fácil de recordar y es sin duda una de mis bandas mexicanas favoritas. 

En un total de 7 canciones van a encontrar un deleite sonoro. En lado A 5 canciones las cuáles no superan los 4 minutos. Un riff de guitarra bastante pegajoso nos recibe añadiendo velocidad para dar entrada las notas del bajo y la batería sonando excepcionales, las cuáles poco a poco nos llevan al cierre. “Padre” lleva por nombre la canción de apertura. “Acapulco Dorado” nos hipnotiza con tintes bluseros y suaves tonos jazzeros creando un suculento rock ´n ´roll, el sonido de los platillos en la batería una belleza. “Regreso al Origen” es más densa, los vocales tienen un poco más de protagónico.  

El lado B cuenta con 2 canciones, siendo estas de larga duración llegando a los 9 minutos aproximadamente. “Despertar” agrega una breve introducción acústica para después soltar el caos, juega con las voces creando un espacio más psicodélico además tiene un solo de batería sensacional. “Peste” va por el mismo camino, incluso el cambio de ritmo entre Despertar y Peste es casi nulo, podrías decir que es la misma canción, así que tus oídos se seguirán deleitado de riffs y baterías excepcionales. 

Howllers pongan sus audífonos al máximo volumen de preferencia en vinilo. 

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

The Psychotic Monks – Silence Slowly and Madly Shines.

Posted on by Fercho Valdivia.

Este fin de semana mis oídos buscaban distorsión, pero a su vez sonidos que me permitieran perderme en mis pensamientos. 

Silence Slowly and Madly Shines es un viaje sonoro impredecible, extensos y retorcidos riffs de guitarras, teclados psicodélicos y una voz melancólica. 

Lo único que necesitan es ponerse sus audífonos, al pasar lo minutos descubres nuevos sonidos, cada uno de ellos se extiende y poco a poco nuevos comienzan a generarse, creando una atmósfera caótica llena de matices. “It´s Gone” es tramposa, inicia en tonos tranquilos, pero sientes esa energía acumulada a punto de explotar. “Sink” tiene unas distorsiones excelentes, la batería marca un ritmo desesperado e hipnótico, siendo para mí la mejor del repertorio. «Walk by The Wild Lands» es uno de los mejores cierres para un álbum, esta rola es una psico-ballad , siendo un final trágico.

Una de las razones que este álbum me parece excelente, es que no sigue reglas, puedes escuchar el caos en perfecto orden. A pesar de tener raíces claras de stoner y psicodélico, la composición va más allá. 

Un listado de 10 de canciones que agregan un paisaje sonoro perturbador, pero por momentos regala secciones de paz con sonidos reverberantes. 

The Psycothic Monks son una banda de origen francés, contando solo con dos lanzamientos Silence Slowly and Madly Shines  (2017) y Private Meaning First (2019). 

Una vez más Howllers, audífonos, no existe otra opción para este lanzamiento. 

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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