Giant Bird – The Green Machine

Posted on by Fercho Valdivia.

Un sonido impecable que nos lleva por una diversidad de géneros.

Las primeras notas te llevan a una especie de rock con algunos toques psicodélicos, los cambios de ritmos son suaves con una transición paulatina que poco a poco explora la diversidad sonora. Vamos a encontrar rock, soul, stoner y por momentos experimental.

La ejecución es sublime y es fácil quedar atrapado en su armonía. How Can Anything? explora las notas rock y vocales limpios, Mushroom Cloud resalta los toques soul acompañado por coros, The Green Machine es excepcional además de cautivar con su sonido del bajo, Who Ate Nana? pisa los terrenos de stoner con experimental bastante acentuados en los vocales. It Never Rain es la que más disfrute, desde los vocales, la batería que lentamente marca el camino para que finalmente la guitarra y los teclados hagan una entrada magistral, mientras todo ésto sucede el bajo acompaña de manera sutil.

Las letras exploran sentimientos humanos, la tristeza, duda, melancolía, incertidumbre y gozar la vida. Ésta última la podemos encontrar en Mushroom Cloud, How Can Anything es el camino a la duda y misterios de vida. It Never Rain, pareciera que toca los terrenos de tristeza y desesperación.

Fidel Vasquez también conocido como Giant Bird es la persona detrás de este disco, su habilidad musical nos abre un amplio espectro de como diferentes géneros pueden fusionarse creando un amplio mundo de sonidos. Esta es la razón de que este disco sea de lo mejor que he escuchado en el año, por el momento se queda en digital, pero una versión en vinilo no estaría mal. Les recomiendo que escuchen este disco con audífonos.

WolfWolf & The Tuzemak Orchestra

Posted on by Fercho Valdivia.

Una exótica combinación de blues, rock, jazz y uno toque de balcánico.

Wolf wolf es un dúo dedicado al rock blues y The Tuzemak Orchestra está llena de jazz y toques balcánicos

Esta producción cuenta con un excelente balance, la apertura con Monster nos regala un estilo de rock blues acompañado de trompetas. Tuzemak impecable con sus ritmos balcánicos e influencias jazz. Lucifer Count Vlad y I crushed the Devil son baladas que exploran los vocales aguardentosos notas de country y toques de jazz. The wolfs are coming cierra con un rock jazz explosivo.

De inicio a fin escuchamos una gran cantidad de ritmos y sonidos, que destacan por el increíble trabajo de producción, ,colocando cada instrumento en su lugar. Logrando una fluidez sonora impecable.

https://lux-noise.bandcamp.com/album/wolfwolf-the-tuzemak-orchestra

Watain – The Agony & Ectasty Of Watain

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The Agony & Ecstasy Of Watain es un álbum cargado de energía y potencia. Siguen creando un Black Metal de las más alta calidad, destacando por su rápida ejecución, la crudeza de sus riffs de guitarra, la desgarradora voz de Erik, la batería es potente y el bajo de Alvaro es soberbio. Pero también encontramos nuevos elementos que agregan un toque diferente a esta nueva producción.

Ecstasies in Night Infinitive, The Howling y Serimosa mantienen el estilo más crudo pero sin caer en lo monótono, creando tres canciones con un agasaje sonoro impresionante. Black Cunt, Leper´s Grace y Funeral Winter entran en un modo mucho más dinámico, con cambios de ritmo muy marcados. We Remain nos lleva por un sonido atmosférico y místico, creando la sensación de estar presenciando un ritual. Septentrion es un cierre espectacular cargado de brutalidad.

A pesar de seguir encontrando elementos crudos, los cuales hicieron destacar a Watain en sus inicios, podemos escuchar que su sonido en algunos momentos es más dinámico y armónico. Es evidente la apertura de la banda por explorar nuevos caminos que les permitan llevar al Black Metal a nuevos horizontes.

Mencionado lo anterior, Watain no ha dejado de experimentar en su sonido durante los últimos años. Recuerdo el lanzamiento The Wild Hunt, que incluye la canción They Rode On, fue la primera vez que escuchamos un track con vocales limpios. Las opiniones fueron divididas. We Remain nos lleva por un camino muy cercano, que quizá para los puristas sea de las canciones menos memorables pero al mismo tiempo nos demuestra la habilidad y adaptabilidad de Watain para crear música.

The Agony & Ectasty Of Watain es una gran producción llena de ritmos y melodías pegajosas que muy probablemente llegue a nuevos oídos logrando sumar nuevos seguidores al género del Black Metal, para la vieja escuela es un deleite escuchar y presenciar la evolución de Watain que no deja de sorprendernos.

Ligthing Swells Forever – Witch and Her Iron Forest.

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Es momento de viajar a las lejanas tierras de Japón por una dosis de rock.

Su sonido es una base solida de rock pero al sumarse los minutos encontramos influencias del psicodélico, stoner y un toques de doom.

Fire in your in eyes, es rock puro y acelerado con grandes riffs de guitarra, los vocales tiene un tono cercano al heavy metal de los ochentas. Electric Church y Dissolution hacen notar los toques de stoner, además de bajar la velocidad dejando notar las raíces doom. Black eyes nos regala riffs psicodélicos, haciendo una conclusión épica para este viaje.

Witch and Her Iron Forest, es un disco que nos lleva un sonido de antaño, crea una excelente combinación de los géneros mencionados. Es el balance musical lo que hace un disco placentero de escuchar.

Mi recomendación es que los escuchen a todo volumen.

Darkher – The Buried Storm

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La definición de “atmósfera” toma un nuevo sentido con este lanzamiento.

La magia creada en este lanzamiento es increíble. Su construcción empieza de una forma “tradicional” los violines, chelo y guitarras nos envuelven en bellas notas y una textura de profunda soledad y tristeza. Los vocales y los coros agregan un toque de inquietante paz que nos llevan a un paisaje de matices grises. En canciones como; Sirens Nocturne, Unbound, Where The Devils Waits y The Seas es donde escuchamos estas armonías. También vamos encontrar toques de doom, agregando distorsión y un ambiente más pesado. Lowly Weep y Love’s Sudden Death e Immortals es donde vamos a encontrar esta combinación de sonidos.

Este disco destaca por sus voces profundamente bellas pero al mismo tiempo tienen un toque de tristeza y melancolía que provoca sentimientos encontrados. Además de tener un balance perfecto entre los géneros presentados.

Mi recomendación es escuchar con audífonos, acompañado de su bebida favorita.

Sons of Kemet – Your Queen Is A Reptile

Posted on by Fercho Valdivia.

Hoy vamos a deleitar nuestros oídos con un exquisito jazz.

Lo que vamos a encontrar es un álbum conceptual que cuestiona la monarquía inglesa, que toma algunas ideas de la teoría conspiratoria de David Icke´s, que explora el concepto de la monarquía hereditaria.

Shabaka Hutchings, líder de la banda, explica que al decir; Your Queen Is A Reptile, es una declaración que para muchos podría ser absurda, pero, para él tiene todo el sentido del mundo. Así como muchos creen que la reina es mejor que los demás, por el estatus que tiene. Este pensamiento podría llevar a las preguntas; ¿quién es la reina? o ¿tengo una reina?, cuestionando esta situación política.

Las nueve canciones presentadas en esta producción, llevan por nombre; My Queen is… iniciando con Ada Eastman, siendo ella su bisabuela, dejando claro el significado que él le da al término de realeza. Los demás títulos rinden homenaje a mujeres de raza negra como; Angela Davis, luchadora contra la discriminación racial y feminista, Ana Julia Cooper nacida en la esclavitud, se convirtió en la primera mujer afroamericana en obtener un doctorado, Nanny of the Maroons, fue una líder jamaiquina que entrenó a los guerreros «maroons» (esclavos que escaparon de plantaciones españolas durante la invasión británica a Jamaica) en el arte de las guerras de guerrillas. Yaa Asantewaa fue una reina que luchó contra la invasión británica en el territorio de Kumasi. Estos son solo algunos de los nombres que vamos a encontrar a lo largo del disco, cada una de ellas con historias realmente inspiradoras.

En su parte musical vamos a encontrar una base de jazz con toques caribeños y africanos que también explora ritmos de reggae y del free jazz la cual crea una composición muy enriquecida que nos lleva por ritmos muy dinámicos y algunos momentos por pasajes de mucha tranquilidad.

Es interesante como estas obras musicales complementan las historias de estas grandes mujeres, creando un legado acústico excepcional.

Grimdor – Tharkûn

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Sin duda una de las producciones más cortas que he escuchado, pero con un sonido bien definido.

Este disco nos lleva a un mundo mágico, ha decir verdad lo primero que pensé fue en las influencias nórdicas bastante primitivas que algunas veces se incluyen en las producciones de Black Metal, tal es el caso de Isengard. Creando un sonido crudo pero que al mismo tiempo es placentero.

En 5 tracks, que no pasan del minuto y medio, van a disfrutar de melodías que los harán sentir en un mundo fantástico, mientras caminan entre montañas y bosques.

Tharkûn es ideal para escucharse cuando se necesita un momento de paz y tranquilidad.

https://grimdorofficial.bandcamp.com/album/thark-n-demo

GGGOLDDD – This Shame Should Not Be Mine.

Posted on by Fercho Valdivia.

Una producción que nos lleva por un camino humano a través de una historia que retrata una cruda realidad.

Además de entretener, la música también tiene como objetivo llevar un mensaje o contar una historia. El artista a través de sus composiciones trata de transmitir sentimientos y vivencias que de una u otra forma producen un cambio en nuestra percepción de la vida o nos acercan al artista de la forma más humana posible. Es aquí cuando se crea un vinculo que nos lleva a este refugio musical, que gracias a sus letras y sonidos nos dan ese abrazo reconfortante o nos ayudan a entender aspectos de la vida de los cuales no estamos conscientes.

Milena Eva líder y vocalista, fue violada a los 19 años, un hecho que cargo durante 17 años.

En las letras vamos a encontrar mensaje ocultos o analogías de los sucedido. Lo que escuchamos son mensajes directos y explícitos que hablan a su violador y expresan sus más profundos sentimientos de forma transparente.

Podemos escuchar en Strawberry Supper; Do you ever think about the recepits I kept? All the shit you left me with, Boys will be boys, that´s what everybody says. Like Magic, es una mirada a su pensamiento… You start with the truth. Piece by piece you took it all. My toughts, my sight, my fear. Like magic, I´m empty. Invisible es la lucha interna y el conflicto, la carga que se lleva en silencio, I´ve been looking down. I try yo keep it all a secret. From the depths of my gut. I wanna throw it all up. But I keep it all inside. I Won´t Let You Down, esas pláticas que tenemos con nosotros mismos, Trust me, Believe me, I promise. Have faith Rely on me, Mark my words. Count on me. I swear, I assure you.

Con un tema tan personal y profundo, la música transmite paz y armonía, pero que al escuchar las letras es un choque, un extraño balance que de momentos tiene estos toques explosivos. Para mí es una forma de representar los sentimientos, que muchas veces están en calma y sin aviso detonan en caos. Por ésto mismo durante la producción tenemos altos y bajos, no deja de mantenerse en un estado de metamorfosis continuo. En sus influencias podemos encontrar heavy metal con electrónica.

La portada puede verse de dos forma; Una armadura es pesada y así como nos protege del exterior también encierra los que llevamos dentro, llegando el momento de soltarla y liberarte de la carga. La otra es el momento en que se hace la declaración se liberan los sentimientos creando una armadura para seguir adelante.

This Shame Should Not Be Mine nos presenta una conclusión de años de culpa que no tenia que ser y se convierte en un paso más cerca a la luz.

The Nest – Her True Nature

Posted on by Fercho Valdivia.

Ván Records nos ha regalado grandes bandas con sonidos y conceptos muy interesantes. Aquí en The Howll hemos reseñado a Deus Mortem un black metal polaco bestial y otra banda llamada Mortifero, una composición acústica bastante densa.

En esta ocasión nos encontramos con una mezcla de psicodélico con Black Metal, la atmósfera que se crea es pesada con largos y extensos riffs de guitarra con una distorsión alucinante, el bajo y la batería se encargan de que mantengamos los pies en la tierra, mientras que los vocales intentan trazar un camino en el caos sonoro.

En cada canción vamos a disfrutar riffs de guitarra muy estilo stoner, extendidos y con toques muy hipnóticos, Her True Nature y The Way of all Flesh destacan esta característica. We Are One y Vague à l’âme encontramos guturales, vocales femeninos y algunos coros que ayudan a crear una atmósfera creando una sensación como si estuvieras en un ritual, es exquisito.

Su acierto está en la sencillez pero al mismo tiempo la ejecución y la diversidad que se agrega en su sonidos lo hace un disco muy placentero de escuchar.

Mi recomendación es primero escucharlo con audífonos y luego a todo volumen en sus bocinas.