The blazing Sun, A Fiery Dawn es un disco impecable de pies a cabeza, lo que vamos a escuchar es un metal crudo y primitivo. Dónde exploraremos una infinidad de retorcidos riffs, una batería poderosísima, un par de destellos del bajo y unos vocales desgarradores.
Howllers para esta reseña nos vamos a ir al grano y simplemente les voy a decir; ¡Dejen de leer y suban el volumen! Porque sus oídos van a recibir una cátedra de metal en un total de nueve canciones donde destacan títulos como: «Ice Cold Odyssey», «No Shepherd (of Wolves)», «The Law (Atonament Through Blood)» y «Sangre», siendo esta última mi favorita. Para el cierre van a escuchar una interesante mezcla de sonidos en las canciones; «Driven By Fire», «Diluculum» y «Graves( Pour Of Earth)».
Además de su brutalidad lo que hace excepcional esta producción es su cierre, ya que no tienen miedo de incorporar elementos que bajen los decibles pero que a su vez agregan un toque de creatividad y dinamismo a la producción.
Suban el volumen y destapen una chela por que el slam está por comenzar.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
En los últimos años el cine se ha visto envuelto por grandes producciones, donde los efectos visuales han ayudado a plasmar nuestras más grandes fantasías y nos acercan un poco a un mundo que solo era posible crear en nuestras cabezas.
A pesar de que disfruto de estas películas y algunas de ellas me ayudan a desconectarme un poco de esta realidad, me dejan un vacío y mi mente me lleva al siguiente pensamiento; Que efectos tan increíbles, pero …¿Qué fin tuvieron?
A mi parecer muchas veces el cine olvida su esencia, que es, contar una historia. Que puede ser tan compleja o sencilla como su creador lo desee.
Macbeth es el drama más corto escrito por William Shakespeare y que ha tenido un gran número de adaptaciones al cine. Esta nueva adaptación lleva por nombre The Tragedy of Macbeth y nos adentra a un mundo dónde queda claro que muchas veces menos, es más.
Podemos resumir la historia diciendo que el hombre es impaciente y ambicioso, y a lo largo de 105 minutos nos llevan a conocer la pena y arrepiento de la forma más pura.
Visualmente The Tragedy of Macbeth es soberbia, los escenarios son sencillos y limpios pero lo suficientemente explícitos para entender dónde estamos. El uso de las luces y sombras plasma las emociones de los personajes y acentúa las situaciones que viven.
Los personajes nos atrapan en una serie de monólogos los cuales nos permiten conocerlos y poco a poco nos dejan ver sus demonios y a lo que se enfrentan. Estos breves momentos de apertura están ejecutados de tal forma que nos hacen sentir que estamos viviendo una obra de teatro.
En momentos muy particulares nos deleitan con algunas melodías, ya que en muchas de las situaciones los mismos personajes marcan su ritmo y no existe necesidad alguna de hacer uso de ella.
Aunque en un inicio se da a conocer toda la historia y lo que se le promete a Macbeth lo interesante es cuestionar sus acciones abriendo la pregunta; ¿Y si no hubiera hecho eso? Es en ese momento donde la imaginación hace de las suyas.
The Tragedy of Macbeth se agrega a mis favoritas ya que resalta por su sencillez y su narrativa, es una película que toma su tiempo y nos permite entrar en esta atmósfera de dudas, acompañada de grandes escenas.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Magnetic Eye Records (MER) celebró una década de existencia con un show que contó con nueve bandas, donde solo se grabó a las cuatro bandas principales para después sacar estas ediciones en vinilo como parte de la celebración. Este evento se llevó a cabo en noviembre 2019 en el bar Saint Vitus ubicado en Brooklyn, Nueva York.
Este vinilo llegó a través de Amazon. A veces recibo correos que dicen; Este articulo podría interesarte y son cosas que ya tengo mi wishlist, si me haces una recomendación esperaría algo nuevo, no lo que ya sé que quiero comprar. Pero eso cambió hace un par de semanas con la sugerencia de un vinilo que no tenía guardado
Es un vivo que consta de cuatro canciones y tiene un sonido espectacular, lo que vamos a escuchar es doom con toques de stoner.
«Bring Out Yer Dead» abre esta producción, riffs de guitarra densos y lentos, los guturales graves por momentos acompañan a este caos de distorsiones. «Nuclear Rapture», tiene de todo; vocales rabiosos y agonizantes, el bajo suena pesadísimo y un solo de guitarra alucinante. «Witchery» es primitiva, cruda y brutal, la batería y el bajo se llevan las palmas. «Stoned To Death» es una cátedra de doom, por momentos escuchamos la participación del público y la forma en que los pasajes musicales se extienden la hacen simplemente un deleite.
Horsehunter – Day of Doom Live, es un vinilo excelente, la calidad del sonido es magnífica, en cuanto a la presentación viene en un single jacket, aunque para ser un lanzamiento de celebración esperaría algún tipo de insert para complementar la edición. Quizá fotografías del evento o información de como inicio la disquera, ese tipo de detalles hacen que un vinilo se disfrute más. Se lanzaron dos colores de vinilo, en negro y café.
Suban el volumen Howllers y abran una botella de whisky para disfrutar de este gran vinilo.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Es una noche tranquila de sábado, pase unos cuantos minutos deleitando mis oídos con un alterado sonido de psicodelia que entre sus matices agregaba pinceladas de paz.
The U Book es un viaje sonoro como ninguno, el cual abre con «Sufferring Brothers» donde encontramos la máxima expresión de stoner y psicodelia, la batería con un sonido macizo e incorporando largos y retorcidos riffs de guitarra. «The U Book» es el otro lado de la moneda, nos lleva a un plano de tranquilidad con suaves y tenues melodías, sumergiéndonos en un mar de paz, una canción bellísima. «Following the teachings» es el balance, en la primera parte deleita con un ritmo espectacular con tintes de psicodélico, el bajo es impresionante, la mitad hacia el final el stoner aparece dejando un ritmo armonioso. «Spiritual Seeds», tiene una duración de treinta minutos, las percusiones destacan con su suave y cautivador ritmo acompañados de la batería que se complementan con las distorsiones de las guitarras llevándonos a un trance musical.
Estos cuatro tracks a pesar de tener sonidos y ritmos muy diferentes, conviven en el mismo ambiente, dejando claro la calidad y talento musical que tienen los integrantes además de la capacidad de transmitir sus sentimientos en cada una de ellas.
El disco es jam puro creando este ambiente mágico que nos lleva a un espacio sonoro astral. No solo es psicodelia y stoner, esta producción lleva la improvisación a otro nivel, el sonido es brutal y tan natural que sientes cada sonido como una bocanada de aire fresco.
La portada fue lo primero que capto mi atención, la cual me parece bastante fuerte si me lo preguntan. Este se encontraba en el catálogo de la tienda de vinilos ubicada en Ciudad de México llamada Revancha.
Lo busqué en digital para darme una idea de que se trataba, me bastaron dos canciones, le di pausa y dije; este se necesita escuchar en vinilo.
Antes de pasar a la música haremos un breve resumen para ubicarnos históricamente; La Guerra Civil Nigeriana comenzó cuando la región de Biafra ya no quería ser parte del estado nigeriano, esto por diferencias políticas, étnicas, económicas y sociales. El conflicto comenzó en 1967 y terminó en 1970 teniendo como resultado la pérdida de más de un millón de vidas.
Pasando a la parte musical, encontramos una compilación de las bandas más influyentes del rock nigeriano, después de este hecho histórico y que en algunas lecturas que encontré la mayoría de la población desea que este capítulo quede en el olvido.
Exploraremos el sonido donde por momentos se escucha una producción cruda, en la canción de apertura “Never Never Let Me Down” y “Mother” podemos apreciar las influencias del Doo Woop. La psicodelia en su máxima expresión la encontramos en “In The Jungle”, “Float” y “Graceful Bird”, esta última siendo la más pesada con unas distorsiones impresionantes. “Beautiful Day” concentra lo psicodélico de las anteriores, pero en esta resaltan los ritmos africanos. Estos ritmos también los encontramos en “Onye Ije” y “Ije Udo” están escritas en igbo, idioma procedente de la región de Biafra, en las cuales encontramos ritmos africanos con toques más funk. Hablando de funk, “Never Too Late” es una pieza fantástica donde el órgano nos regala un magnífico solo. “Float” y “Groove The Funk” tienen unos ritmos en las percusiones impresionantes, un estilo de congós que se suman al funk y afrobeat haciéndolo un deleite.
En canciones como “Float” y “Scram Out” las letras tocan temas de libertad, como quieres vivir tu vida, y hacer lo que tú quieras con ella sin importar lo que otros digan, es tuya. “Never Never Let Me Down”, es más romántica, If i give my heart to you, baby,Never ever let me down…
Wake Up You ! The Rise and Fall of Nigerian RockVol.1 es sólido, puedes escuchar los sentimientos de cada banda, en momentos puedes sentir enojo e ira y por otro lado algunas tienen el sello de alegría y paz. Es un sube y baja de emociones. Es un disco que tiene el sello de libertad en cada nota.
Existen dos volúmenes de esta producción y en dos versiones, Una es una edición sencilla y la otra contiene un libro con información y fotos acerca de las bandas, el cual espero adquirir muy pronto
Les dejo el link donde pueden adquirir ambos volúmenes.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Howllers tenemos nuestra primera lectura del 2022, estoy seguro que este año encontraremos grandes joyas.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Así como los vinilos son mi catálogo físico de recuerdos, iTunes es su hermano digital, la mayoría de estos archivos son discos que en mis etapas de juventud no pude adquirir y los amigos los quemaban para agregarlos al MP3, también encontramos descargas y compras digitales.
Tuve que recurrir a estos archivos ya que, como es rutina, navegaba en el mundo de Bandcamp y para mi sorpresa me encontré a Funeral Mist y pensé; ¡carajo! estoy seguro de que hace años escuché algo de «ellos». Devilry y Salvation son lo que estaban en mi carpeta, después también volvió a mi memoria que detrás de este proyecto se encuentra Daniel Rostén, quien canta bajo el nombre de Mortuus en la clásica banda de black metal Marduk.
Este “descubrimiento” me hizo darme cuenta de que hasta cierto punto estoy algo desconectado del black metal o simplemente mi cabeza elimina cosas muy al estilo Sherlock Holmes.
Deiform es sinónimo de perfección, es el mejor black metal que escuche este año y sin problema entra en el top 5.
Los vocales son crudos y brutales que van desde tonos agudos a más graves, de momentos se agregan coros “evangélicos” que le dan un punch a la ambientación. Los riffs de guitarra ejecutados de manera maniática y la batería es revienta tímpanos.
Deiform es una canción que inicia un tanto mística con un ritmo lento, pongan atención a la batería es un deleite. Los vocales en In here son endemoniados, el cierre de esta canción tiene una transición espectacular para iniciar Children of the Urn que es enfermamente rapidísima y tiene coros de niños, convirtiéndola en una obra maestra, es mi favorita.
Funeral Mist es el proyecto solista del ya mencionada Daniel Rostén y que para esta banda se hace llamar Arioch. El hecho de que una persona pueda crear un álbum de esta calidad es simplemente excelso y merece el título del mejor disco de black metal.
Esta es la última reseña del año y Funeral Mist merece escucharse a todo volumen. Howllers disfruten este lanzamiento y nos vemos el próximo año.
Howllers ya sea que estén gozando de unas vacaciones o aún queden unos días de trabajo, les tengo una recomendación de una película en Netflix, esta joyita se llama Beats.
Desarrollada al sur de Chicago donde la violencia cada día escala en las estadísticas, provocando que los jóvenes sean llevados al mundo de las pandillas.
La historia se concentra en un estudiante llamado August, que por razones extremas no tiene permitido salir de su casa, el siguiente protagonista es un ex productor llamado Romelo que por situaciones adversas se vuelve guardia de seguridad en una escuela.
Sus caminos se cruzan cuando Romelo se le encarga la tarea de convencer a una serie de estudiantes que regresen a clases y así evitar que caigan en las pandillas delictivas.
Romelo descubre que August tiene talento para el Hip-Hop y emprende una campaña para motivarlo y hacer público su trabajo.
Puede parecer la clásica historia del productor fracasado y el joven talentoso, pero no lo es, la historia suma más elementos que te envuelven en un sube y baja de emociones, la búsqueda del sentido de la vida después de una tragedia y la superación personal.
Es una historia que toma su tiempo, respira poco a poco y te deja entrar en la vida de cada de unos de los personajes y sentirte parte de ella.
Estamos a unos escasos días de terminar el año 2021, sin duda uno de los más extraños que nos ha tocado vivir
Howllers les deseo lo mejor a ustedes y a todos sus seres queridos, que el 2022 esté lleno de salud y éxito.
También quiero agradecerles por el tiempo de leer y escuchar las recomendaciones que semana a semana se preparan para ustedes y por compartir su música conmigo, he descubierto una gran cantidad de bandas gracias a ustedes.
The Howll tiene un par de ideas para el 2022 que espero pronto poder compartirles y las disfruten tanto como yo lo he hecho mientras las trabajo.
Una vez más; Muchas gracias Howllers y que sea un 2022 lleno de vinilos y libros.
El pasado sábado 18 de diciembre, Johnny Nasty Boots, nos deleitó con su última presentación del año que se llevó acabo en Insolente Café ubicado en la Ciudad de México.
Alrededor de las diez de la noche fue cuando se inició el ritual del rock,deleitándonos con canciones como Jump and Shout, Hard to Love Me y I’m cursed. Cada una de ellas llenas de jugosos riffs de guitarra y una batería solida y dinámica. Es importante mencionar que en esta ocasión su clásica alienación de power trío cambió a un dúo explosivo de guitarra y batería, sin duda fue una sorpresa, pero eso no dejo que se perdiera su poder y debo decir que se escuchaba un rock más crudo y explosivo,esto creó la libertad de ejecutar solos de batería y guitarra excepcionales.
Por sus puesto tuvimos encore, el público se quedó con ganas de más y nos regalaron Deadline, en donde Oscar se rifó una cátedra de batería.
Si aún no tienen propósito de Año Nuevo pongan en su lista ver a Johnny Nasty Boots les aseguró que los van a disfrutar.
The Howll 