Howllers tenía bastante tiempo que no encontraba un proyecto de esta calidad.
La combinación es tan extensa hasta donde nuestros oídos nos permitan escuchar, vamos a encontrar toques de electrónica, Black Metal, drone y mucho más. Toda esta combinación “experimental” se crea en una especie de ritual.
La crudeza de sus guturales, las percusiones llegan a cada fibra de tus oídos y la extensa gama sonora crea una sensación de un eterno abismo musical. Además de los extendidos sonidos al puro estilo drone.
Vorare es una producción atrevida y con ejecución excelente, la combinación de los distintos géneros crea una historia sonora con un desenlace inesperado.
Howllers deben escuchar este lanzamiento a todo volumen.
La diversidad y adaptabilidad del Black Metal nunca deja de sorprenderme. Hoy exploramos uno de los subgéneros denominado Atmospheric Post-Black Metal.
La calidad de la producción es impecable, logrando capturar un atmósfera lúgubre. Destacan los largos riffs de guitarras y agudos guturales. La construcción de los pasajes musicales va desde tranquilas melodías con tintes de depresivo hasta llegar un punto de éxtasis, explotando en la más infame brutalidad del Black.
Liminal tiene una sección de teclados que agrega al ambiente el toque de depresivo. Scent of Sleep and Tears, me cautivo con su inicio que te abraza en un tristeza profunda. Le Temps Detruit Tout es un título poderoso y que empieza con una calma sin igual. Elegy es la responsable de abrir este álbum y en la que vamos a encontrar una de las incorporaciones musicales más memorables. Tomando elementos acústicos en su inicio, los riffs de guitarra, los guturales y la batería se mezclan en este explosivo Black Metal. Sin previo aviso el ambiente cambia a un extendido e impresionante solo de saxofón haciendo un breve dúo con la batería.
Es importante destacar que es una one-man band y es un proyecto mexicano de la mano de Alex Becerra.
Disfruten en sus audífonos o bocinas favoritas a todo volumen.
Uno de los grandes representantes del Black Metal, presenta su nueva producción inspirada en la exposición de Edvard Munch, montada en Oslo, Noruega.
Lo he mencionado en diferentes ocasiones, el Black Metal es una de los géneros que tiene una versatilidad impresionante, llegando a un punto de transformación sin perder su esencia.
La atmósfera creada en este disco es asombrosa, puedes sentir cada una de las capas que se suman a este paisaje sonoro, los sintetizadores, guitarras, violines, batería, bajos entre otros crean un sonido que se escucha viejo, melancólico y misterioso.
Sabes que es Saytricon, sabes que tiene influencias Black Metal, pero no es Black Metal. Es algo complejo, pero todo se trata de la pasión y el tener la capacidad de adaptar un género para explorar nuevos caminos sonoros que te hagan despertar emociones y sensaciones nuevas.
Escuchar materiales con esta calidad es un deleite para los oídos, donde se puede sentir la pasión y el cuidado en cada capa sonora. Una vez más los músicos noruegos Satyr y Frost demuestran la grandeza de sus capacidades musicales y la madurez en su composición musical que vemos visto desarrollarse a lo largo de los años.
Les recomiendo escucharlo a todo volumen es sus bocinas o audífonos favoritos, con un buen vaso de whisky.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
The Agony & Ecstasy Of Watain es un álbum cargado de energía y potencia. Siguen creando un Black Metal de las más alta calidad, destacando por su rápida ejecución, la crudeza de sus riffs de guitarra, la desgarradora voz de Erik, la batería es potente y el bajo de Alvaro es soberbio. Pero también encontramos nuevos elementos que agregan un toque diferente a esta nueva producción.
Ecstasies in Night Infinitive, The Howling y Serimosa mantienen el estilo más crudo pero sin caer en lo monótono, creando tres canciones con un agasaje sonoro impresionante. Black Cunt, Leper´s Grace y Funeral Winter entran en un modo mucho más dinámico, con cambios de ritmo muy marcados. We Remain nos lleva por un sonido atmosférico y místico, creando la sensación de estar presenciando un ritual. Septentrion es un cierre espectacular cargado de brutalidad.
A pesar de seguir encontrando elementos crudos, los cuales hicieron destacar a Watain en sus inicios, podemos escuchar que su sonido en algunos momentos es más dinámico y armónico. Es evidente la apertura de la banda por explorar nuevos caminos que les permitan llevar al Black Metal a nuevos horizontes.
Mencionado lo anterior, Watain no ha dejado de experimentar en su sonido durante los últimos años. Recuerdo el lanzamiento The Wild Hunt, que incluye la canción They Rode On, fue la primera vez que escuchamos un track con vocales limpios. Las opiniones fueron divididas. We Remain nos lleva por un camino muy cercano, que quizá para los puristas sea de las canciones menos memorables pero al mismo tiempo nos demuestra la habilidad y adaptabilidad de Watain para crear música.
The Agony & Ectasty Of Watain es una gran producción llena de ritmos y melodías pegajosas que muy probablemente llegue a nuevos oídos logrando sumar nuevos seguidores al género del Black Metal, para la vieja escuela es un deleite escuchar y presenciar la evolución de Watain que no deja de sorprendernos.
Ván Records nos ha regalado grandes bandas con sonidos y conceptos muy interesantes. Aquí en The Howll hemos reseñado a Deus Mortem un black metal polaco bestial y otra banda llamada Mortifero, una composición acústica bastante densa.
En esta ocasión nos encontramos con una mezcla de psicodélico con Black Metal, la atmósfera que se crea es pesada con largos y extensos riffs de guitarra con una distorsión alucinante, el bajo y la batería se encargan de que mantengamos los pies en la tierra, mientras que los vocales intentan trazar un camino en el caos sonoro.
En cada canción vamos a disfrutar riffs de guitarra muy estilo stoner, extendidos y con toques muy hipnóticos, Her True Nature y The Way of all Flesh destacan esta característica. We Are One y Vague à l’âme encontramos guturales, vocales femeninos y algunos coros que ayudan a crear una atmósfera creando una sensación como si estuvieras en un ritual, es exquisito.
Su acierto está en la sencillez pero al mismo tiempo la ejecución y la diversidad que se agrega en su sonidos lo hace un disco muy placentero de escuchar.
Mi recomendación es primero escucharlo con audífonos y luego a todo volumen en sus bocinas.
Carpathian forest fue la banda que me abrió las puertas al mundo del Black Metal.
Este vinilo fue el primero que compré, el que inició la colección. Recuerdo perfecto que no tenía tornamesa pero era tanto el fanatismo que era necesario comparar todo lo que podía. Tenía unos 20 años si la memoria no me falla.
Through Chasm, Caves and Titan Woods es un EP compuesto de cinco canciones. La crudeza de sus riffs y los vocales de Nattefrost fueron los primeros elementos que me atraparon.
Después pude apreciar la integración de los teclados a la composición musical en canciones como: Carpathian Forest, The Pale Mist Hovers Towards the Nightly Shores y When Thousand Moon have Circled. Provocando un sonido más enriquecedor pero sin perder la seriedad y la crudeza de su sonido.
Mi mayor sorpresa fue cuando escuché un estilo de “balada”, jamás imaginé que elementos acústicos acompañados de teclados que lentamente agregan dramatismo y tristeza, incorporando a su vez una voz desgarradora recitando a forma de poema pudiera escucharse como Black Metal. Esta canción lleva por nombre The Eclipse / The Raven.
Carpathian Forest fue una de las bandas que definió un estilo muy particular en el Black Metal durante los años 90 y principios de los 2000. Disfruten de este EP y si quieren explorar más de su discografía escuchen Black Shining Leather y Morbid Fascination Of Death.
Esta edición es un reissue en gatefold y con dos vinilos de 7’’ en color negro.
Howllers estamos de vuelta, la semana pasada no subimos reseña pero nos reivindicamos con este disco.
Nuestros oídos se van a deleitar de Black Metal, pero, para el sonido de esta producción me gustaría llamarle Black ’n’ Roll, el cual es acelerado,caótico y desastroso, en el buen sentido. Como pasan los minutos entendemos que esta producción es divertida sin perder ese toque “evil”.
La brutalidad la encontramos en canciones como; Rabies,Obscure Monastery y Idzie Diabel, que nos llenan de riffs de guitarra y guturales desgarradores. Sin perder la agresividad encontramos toques de rock punk muy marcados en los coros y vocales, esta característica destaca en los títulos; The Entity, Return of Satan y Antichristian Hooligan. No sé si llamarla mi favorita pero el bajo y batería de Bats in the Belfry son exquisitos.
Secret Spies of the Horned Patrician me gustó por su sencillez, pero también por su inteligente composición, la cual tiene un balance entre la agresividad y diversión. Como dato curioso la banda está formada por integrantes de Mgla. A pesar de esto existe un diferencia musical entre ambos proyectos.
Howllers cierren esta reseña, suban el volumen y destapen una chela.
Así como los vinilos son mi catálogo físico de recuerdos, iTunes es su hermano digital, la mayoría de estos archivos son discos que en mis etapas de juventud no pude adquirir y los amigos los quemaban para agregarlos al MP3, también encontramos descargas y compras digitales.
Tuve que recurrir a estos archivos ya que, como es rutina, navegaba en el mundo de Bandcamp y para mi sorpresa me encontré a Funeral Mist y pensé; ¡carajo! estoy seguro de que hace años escuché algo de «ellos». Devilry y Salvation son lo que estaban en mi carpeta, después también volvió a mi memoria que detrás de este proyecto se encuentra Daniel Rostén, quien canta bajo el nombre de Mortuus en la clásica banda de black metal Marduk.
Este “descubrimiento” me hizo darme cuenta de que hasta cierto punto estoy algo desconectado del black metal o simplemente mi cabeza elimina cosas muy al estilo Sherlock Holmes.
Deiform es sinónimo de perfección, es el mejor black metal que escuche este año y sin problema entra en el top 5.
Los vocales son crudos y brutales que van desde tonos agudos a más graves, de momentos se agregan coros “evangélicos” que le dan un punch a la ambientación. Los riffs de guitarra ejecutados de manera maniática y la batería es revienta tímpanos.
Deiform es una canción que inicia un tanto mística con un ritmo lento, pongan atención a la batería es un deleite. Los vocales en In here son endemoniados, el cierre de esta canción tiene una transición espectacular para iniciar Children of the Urn que es enfermamente rapidísima y tiene coros de niños, convirtiéndola en una obra maestra, es mi favorita.
Funeral Mist es el proyecto solista del ya mencionada Daniel Rostén y que para esta banda se hace llamar Arioch. El hecho de que una persona pueda crear un álbum de esta calidad es simplemente excelso y merece el título del mejor disco de black metal.
Esta es la última reseña del año y Funeral Mist merece escucharse a todo volumen. Howllers disfruten este lanzamiento y nos vemos el próximo año.
Durante estos días lluviosos en Ciudad de México, mi mente recordó una canción que disfrutaba en mis épocas de vocacional. Fue la etapa cuando iniciaba en el género conocido como depressive metal.
Saliendo de la escuela, el regreso a casa podía ser solitario, mientras esperaba el camión buscaba la canción predilecta.
Procedía a colocarme mis audífonos Sony de cien pesos, una vez lleno el camión iniciaba su ruta, era ese momento cuando iniciaba la canción.
“City Lights” es el nombre de dicha canción, su inicio son unas sirenas acompañadas de unas tenues notas del teclado. La batería te sumerge en un ritmo acelerado, exactamente como es un día en Ciudad de México, el resto de la canción te abraza en una profunda tristeza que empata perfecto con el cascarón viejo y descuidado de la ciudad. Las breves intervenciones de los guturales son reflejo del enojo y la desesperación que se siente en la sociedad. Observaba a la gente de mi alrededor, su boca no dice nada, pero a través de su mirada escuchas los gritos de desesperación.
Llegaba a mi primer destino, ahora mis pies me llevan al tren que me dejará en casa, usualmente prefería ir de pie, así que busco el lugar favorito mientras esperaba el andar del tren.
Los sonidos se vuelven misteriosos, profundos un tanto caóticos. Así es “La Page” una composición que agrega un doble bombo que acelera el corazón y encaja perfecto con el paisaje que entrega el tren a través de sus ventanas. Un paisaje de una ciudad abandonada, vacía y sin vida.
Esto es lo que escucharán en Mélancolie Urbaine, una cruda realidad transportada en pasajes sonoros que acentúan la tristeza, desigualdad y cansancio del ser humano en la espesa maleza de las junglas de concreto.
Netra fue de los primeros discos que compraba en el extranjero, mi emoción por obtener material del otro lado del mundo no se comparaba, hoy día después de sus 11 años de ser lanzado es uno de mis lanzamientos favoritos.
Howllers este lanzamiento lo tienen que disfrutar con audífonos.
The Howll 