Una producción que nos lleva por el camino de la melancolía .
Un disco que explora los caminos del post-punk y el darkwave, su sonido nos lleva por suaves pasajes melancólicos cargados de tristeza
Es dificil encontrar discos que brillen por su sencillez, sobre todo cuando exploran los caminos de géneros como el post-punk y el darkwave.
En canciones como Filth in every smile, The veil, Void Mantra y The Fall dominan las notas lentas, lentamente las voces nos atrapan en la eterna melancolía, el bajo es sobresaliente y los suaves acordes de guitarra nos hipnotizan. Thrones, Knives sube un poco más el ritmo pero sin perder la atmósfera llena de tristeza.
Una producción que nos lleva por un camino humano a través de una historia que retrata una cruda realidad.
Además de entretener, la música también tiene como objetivo llevar un mensaje o contar una historia. El artista a través de sus composiciones trata de transmitir sentimientos y vivencias que de una u otra forma producen un cambio en nuestra percepción de la vida o nos acercan al artista de la forma más humana posible. Es aquí cuando se crea un vinculo que nos lleva a este refugio musical, que gracias a sus letras y sonidos nos dan ese abrazo reconfortante o nos ayudan a entender aspectos de la vida de los cuales no estamos conscientes.
Milena Eva líder y vocalista, fue violada a los 19 años, un hecho que cargo durante 17 años.
En las letras vamos a encontrar mensaje ocultos o analogías de los sucedido. Lo que escuchamos son mensajes directos y explícitos que hablan a su violador y expresan sus más profundos sentimientos de forma transparente.
Podemos escuchar en Strawberry Supper; Do you ever think about the recepits I kept? All the shit you left me with, Boys will be boys, that´s what everybody says. Like Magic, es una mirada a su pensamiento… You start with the truth. Piece by piece you took it all. My toughts, my sight, my fear. Like magic, I´m empty. Invisible es la lucha interna y el conflicto, la carga que se lleva en silencio, I´ve been looking down. I try yo keep it all a secret. From the depths of my gut. I wanna throw it all up. But I keep it all inside. I Won´t Let You Down, esas pláticas que tenemos con nosotros mismos, Trust me, Believe me, I promise. Have faith Rely on me, Mark my words. Count on me. I swear, I assure you.
Con un tema tan personal y profundo, la música transmite paz y armonía, pero que al escuchar las letras es un choque, un extraño balance que de momentos tiene estos toques explosivos. Para mí es una forma de representar los sentimientos, que muchas veces están en calma y sin aviso detonan en caos. Por ésto mismo durante la producción tenemos altos y bajos, no deja de mantenerse en un estado de metamorfosis continuo. En sus influencias podemos encontrar heavy metal con electrónica.
La portada puede verse de dos forma; Una armadura es pesada y así como nos protege del exterior también encierra los que llevamos dentro, llegando el momento de soltarla y liberarte de la carga. La otra es el momento en que se hace la declaración se liberan los sentimientos creando una armadura para seguir adelante.
This Shame Should Not Be Mine nos presenta una conclusión de años de culpa que no tenia que ser y se convierte en un paso más cerca a la luz.
Howllers quizá esta sea la reseña más corta que escribiré, ya que en ocasiones necesitamos ser breves y concisos.
Alone in Death es un producción impresionante que fluye sin temor, la ejecución de los instrumentos es precisa y se puede apreciar una técnica magistral.
Existe siempre una posibilidad que en los géneros más extremos del metal, se pueda encontrar la delgada línea de caer en la simplicidad. Muchas veces escuchas un disco de estos géneros extremos y encuentras brutalidad sin razón, de aquí nace el otro lado de la línea, una brutalidad pero con el toque de genialidad y creatividad necesaria para darle ese giro interesante.
Es justo lo que encontramos en este EP, un Deathcore desarrollado y con sentido, los vocales pasan por agudos, graves y por el famoso pig squeal, haciendo estos cambios de un momento a otro, los riffs de guitarra con un dinamismo excepcional, el bajo es denso y la batería explota por todos lados, cautivando a todo momento con su velocidad y precisión.
Alone in Death son 20 minutos de masacre auditivo sin parar. Ahora bien, si no son seguidores del género Deathcore, este puede ser el primer paso a un mundo musical nuevo.
Las adapataciones de H.P. Lovecraft y en general de cualquier libro a la pantalla grande siempre son complicadas, interesantes y distorsiondas.
En estas líneas no hablaremos de la fidelidad de la adaptación, nos enfocaremos en el sonido y la interpretación visual.
Este score nos lleva por viaje multidimensional que nos llena de misterio, duda y belleza. Nos acentúa de manera perfecta las emociones y los sentimientos que vemos en pantalla. Nos hace entender que estamos presenciando algo extrañamente bello pero al mismo tiempo bizarro. La música hace su magia llevándose toda nuestra imaginación a cada nota musical.
La calidad del vinilo es excepcional, el color blanco y rosa mezclados es impresionante, su presentación en single jacket en un acabo brilloso y el inner sleeve decorado con extremo detalle.
Su sonido es de alta calidad y mi recomendación es ponerse sus audífonos, mientras deleitan su vista con el arte del vinilo.
Carpathian forest fue la banda que me abrió las puertas al mundo del Black Metal.
Este vinilo fue el primero que compré, el que inició la colección. Recuerdo perfecto que no tenía tornamesa pero era tanto el fanatismo que era necesario comparar todo lo que podía. Tenía unos 20 años si la memoria no me falla.
Through Chasm, Caves and Titan Woods es un EP compuesto de cinco canciones. La crudeza de sus riffs y los vocales de Nattefrost fueron los primeros elementos que me atraparon.
Después pude apreciar la integración de los teclados a la composición musical en canciones como: Carpathian Forest, The Pale Mist Hovers Towards the Nightly Shores y When Thousand Moon have Circled. Provocando un sonido más enriquecedor pero sin perder la seriedad y la crudeza de su sonido.
Mi mayor sorpresa fue cuando escuché un estilo de “balada”, jamás imaginé que elementos acústicos acompañados de teclados que lentamente agregan dramatismo y tristeza, incorporando a su vez una voz desgarradora recitando a forma de poema pudiera escucharse como Black Metal. Esta canción lleva por nombre The Eclipse / The Raven.
Carpathian Forest fue una de las bandas que definió un estilo muy particular en el Black Metal durante los años 90 y principios de los 2000. Disfruten de este EP y si quieren explorar más de su discografía escuchen Black Shining Leather y Morbid Fascination Of Death.
Esta edición es un reissue en gatefold y con dos vinilos de 7’’ en color negro.
Vamos a disfrutar de un viaje sonoro extraordinario.
Podríamos decir que este disco es como la vida. Todo empieza con calma y como pasan lo minutos todos se vuelve raro y caótico. Es aquí donde todo se pone interesante.
En los primeros tracks, The Well Manicured Man y Crazy Joe Davola nos llevan de la mano por un camino sonoro de suaves distorsiones y tranquilas melodías, una combinación agridulce. Beast’s Breath incorpora más agresividad y caos a la composición al igual que Fiend For Sleep. Ahora el cierre con Mahone es magnífico, los repetitivos vocales, la incorporación de los coros y los mid riffs son impresionantes.
Este es uno de los discos de drone que más he disfrutado, lleva su tiempo y poco a poco incorpora elementos hasta llegar a un estado de densidad brutal. Además de sus toques bien mezclados de rock y doom.
Si no están muy familiarizados con el género drone, Her Kind Fight Everything es un álbum para empezar.
Siempre se necesita una dosis de rock en nuestras vidas.
En once canciones nos vamos a deleitar de un rock rápido, conciso y psicótico. Red Scare Revival arranca sin temor con Ghost of F.O.E riffs de guitarra pegajosos y unos vocales aguardentosos. Everything Is Nothing, Self Depravation and Clinical Insanity y Kill the Scene comparten unas excelentísimas líneas de bajo y unos ritmos en el teclado brutales. Mirror Mirros con su batería y riffs que me recordaron al género surf, aquí tenemos una interesante transición que poco a poco nos presenta Red Scare Revival que nos lleva a una psicodelia sonora.
Su contenido lírico nos lleva por la rebeldía, desamor y locura, solo por mencionar algunas. » I´ll never be, I ´ll never be a puppet for them I´ll never be, I ´ll never be A poster boy of pain» nos dice Revolution o Love Ain´t Real to You que nos regala estas líneas » And all those times you told me weren´t true love, Love Ain´t Real to You, Now my fears they, They come in twos».
Sin más que decir y mucho por escuchar es momento de salir de esta reseña y ponerse los audífonos.
Lucifer On The Sofa es un deleite sonoro con una diversidad de ritmos que provocan un remolino de emociones.
La calidad musical es impresionante, cada canción incorpora poco a poco elementos que van alimentado su complejidad sonará. De manera muy sutil nos deleitan con “mid riffs” de guitarra, coros y sintetizadores, que en un momento se convierten en un solos de guitarras o explosiones de sonidos que nos sumergen en una experiencia auditiva insólita.
Algunos ejemplos de este dinamismo los encontramos en; The Hardest Cut que explota con un impresionante bajo al que suman unos riffs y solos de guitarra exquisitos. Wild sube y baja, sus sintetizadores agregan energía disfrazada de melancolía. Astral Jacket por sus vocales y coros, una balada que llega al corazón. Satellite, es impresionante la forma en que escala su sonoridad, de notas tranquilas en los teclados a un explosivo riff de guitarra.
Las letras son un deleite, algunas de mis favoritas son, Wild que dice;“An the world still so wild called to me,I was lost I’d been kept on my knee”. My Babe; “What do you get when you add it up, The same walls every day and night, But there you were there you are, Down somewhere we used to know, We used to go” El cierre con Lucifer on the sofa, “What am I gonna do, With your last cigarettes, All your old letters, Everybody knows, That I’m lost with all your pictures”.
La genialidad de este disco radica en que cada elemento está en el lugar correcto. Nada sobra y nada falta. A cada momento nos sorprende con energía y su mezcla de sonido. Este disco entra a mi top de favoritos.
