The sound of 007

La música se vuelve un personaje que con el tiempo evoluciona y se convierte en un personaje más.

Hace un par de semanas comentaba que la música de la serie de Rings Of Power me hacía sentir fuera del universo del Señor De Los Anillos y como la música se vuelve un ser inamovible dentro de ciertas sagas con un legado como lo pueden ser Star Wars, Batman, Superman entre otras.

The sound of 007 los lleva al pasado para mostrarles el origen del icónico sonido en las canciones de Bond, desde la búsqueda de compositores y como personajes como Monty Norman y John Barry le dieron vida a la clásica música del 007.

Durante el documental conocerán un poco del proceso creativo de algunas de las canciones y la adaptación para cada una de las películas. Además de la música los acercarán a las letras y las pequeñas pistas que tienen respecto a lo que se puede esperar de la historia para la película.

Otra parte interesante es la selección de los músicos para crear la canción y poder ver las emociones de ser parte de un legado de 60 años. Shirley Bassey, Tina Turner, U2, Paul McCartney, Garbage, Duran Duran, Chris Cornell y muchos más. Este cast para los músicos es el equivalente a ser seleccionado para ser James Bond.

Algunos de los títulos que se mencionan son Goldfinger, From Russia With Love, You Only Live Twice, Octopussy, Skyfall, Spectre, Goldeneye entre otros.

Shirley Bassey.

Pónganse cómodos y disfruten. Es un agasajo de información y son los detalles que forman pilares fundamentales para las saga del 007. Las referencias entre cada película que marcan ese linaje oculto en sus notas, diálogos y personajes dejando ver el respeto hacia los lanzamientos previos.

The sound of 007 es una deleite y una memorable recopilación del legado musical del agente más famoso.

Camel

Una de las primeras cosas que pensé al llegar a Guadalajara fue; ¿Dónde compraré vinilos? Por supuesto siempre tienes algunos servicios en línea pero siempre es necesario deleitar la pupila con un buen digging.

Fue un sábado en la noche mientras buscaba en internet que salió una opción diferente y fue el mercado de antigüedades, pensé sería una buena lugar para encontrar algo más además de vinilos.

La mañana del domingo fui a explorar este lugar y pues tiene una cantidad inmensa de cosas. Desde muebles, máquinas de escribir, tarjetas de teléfono, monedas entre otras cosas. Una de la cosas que llamó más mi atención fue este “tocadiscos” una verdadera joya de la corona .

En el camino me encontré algunos vinilos de rancheras, cumbias y música disco.

Después de un rato encontré un puesto con solo cajas de puros vinilos, así que me puse a escarbar y fue una mina de oro. Desde Black Sabbath, AC/DC, Tool, Iron Maiden y una infinidad de nombres. La mayoría eran usados y un par de nuevos, pero fue uno en el que atrapó mi mirada instantáneamente y fue el homónimo de Camel.

Camel es una banda originaria del Reino Unido y destacó por sus estilo de rock progresivo con grandes pasajes instrumentales. Su lanzamiento más famoso es Mirage y la reconocerán por la portada que tiene una similitud con la marca de cigarros.

A todo esto ¿porqué escogí Camel?, bueno este vinilo tenía una peculiaridad. En la portada tenía el nombre de Pat y en la parte de atrás en algunas de las canciones las notas; good instrumental, good y up instrumental. A lo que imaginé que esta Pat se dió el tiempo de escuchar y disfrutar este vinilo, además de marcar su propiedad. También me puse a pensar por los lugares que este vinilo ha pasado, aquí es importante mencionar que es una segunda edición hecha en el Reino Unido en 1974.

Bueno Howllers iré a comprobar las notas de Pat y les diré mis cometarios en la siguiente reseña…

BlackBraid

Un proyecto de Black Metal nativo americano de las montañas Adirondack.

Con un sonido crudo nos trasporta a un ambiente salvaje y de calma, sus letras exploran temas de la naturaleza y aquellos espíritus que si ponemos atención aún podemos escuchar entre los susurros de los bosques y las montañas. Los pasajes son extendidos creando un viaje épico acompañado de guturales, una potente batería y riffs de guitarra con un toque de soledad.

Estas son dos de mis canciones favoritas The River of Time Flows Through Me y Sacandaga, ambas cuentan con videos que es importante mencionar que son de las más alta calidad. Los paisajes y las tomas áreas son extraordinarias.

Su álbum debut será lanzado el próximo 27 de agosto, así que preparen sus bocinas para escuchar un Black Metal de alta de calidad.

Electric Assault Records

Howllers les comparto dos bandas de la disquera Electric Assault Records.

Death Breath – The Old Hag

Dos poderosas canciones que exploran el poder del heavy metal condimentado con brutales guturales. Además de encontrar épicos solos de guitarra y una batería a tono de guerra. Estos dos tracks cumplen de manera perfecta en su ejecución teniendo muy claras sus influencias y sobresaliendo sin duda de álbumes completos.

https://electricassaultrecords.bandcamp.com/album/the-old-hag

Century – The Fighting Eagle

Heavy metal al estilo de los 80s, vocales agudos ejecutados con gran destreza, solos de guitarra que nos preparan para un mágico viaje. La batería es memorable. El inicio de Still Alive es digno de una power ballad.

https://electricassaultrecords.bandcamp.com/album/the-fighting-eagle

Swap Babies – Furnished Man

La armonía del shoegaze condimentado con rock

Furnished Man es un disco que nos lleva por un suave camino sonoro, acompañados de una suave voz que se mezcla entre largos riffs de guitarra, una tenue línea de bajo y las percusiones creando un suspenso prolongado.

Me parece destacable el lograr mantener un ritmo tranquilo, para después sorprender con breves momentos energéticos que rompen el sonido pero no el ritmo y ambiente de la producción . Logrando mantener la composición interesante. Catalyst es al canción que más disfruté, el bajo se escucha excepciona.

Disfruten de 20 minutos aproximadamente de este viaje astral, mi recomendación es que usen audífonos.

Un RECORDatorio…

El mundo una vez más me regresa a un momentáneo confinamiento, en mi cabeza rebotan las palabras de familiares y amigos diciendo; Es bueno volver a la normalidad… El pensamiento no llega más allá, solo se queda un instante como el eco en una montaña.

Mientras el pensamiento se desvanece, mis pies me llevan al mueble que custodia algunos libros, CD y mis vinilos. Me siento frente a ellos tratando de sintonizar el mood de la noche, ¿Quizá algo de jazz? ¿Un rock? ¿Qué tipo de rock?… Mis dedos acarician sus delgados lomos, mientras los saco un poco del mueble para poder apreciar sus portadas. Es inevitable comenzar a recordar el origen de estos vinilos, algunos vienen impresos de grandes recuerdos, que por un instante y sin darme cuenta me dirigen a memorias dulces, amargas y agridulces.

Me doy cuenta que mis vinilos son mi recordatorio de que las cosas pueden cambiar, no siempre permanecen de la misma forma. Lo que ayer un vinilo de Honne me provocaba una enorme melancolía, hoy me llena de paz. Otra memoria viene grabada en el vinilo de Leonard Cohen, Popular Problems; era la tristeza de una relación fallida y un día de tour de tiendas de vinilos. Hoy me conduce a la inspiración y ese tour de vinilos fortalece mi pasión por la música.

Regreso al momento, tomo uno de los vinilos, lo saco del jacket y lo coloco en la tornamesa, delicadamente lo limpio, dejo caer la tapa y presiono el botón de play. Lentamente la aguja cae y mis oídos escuchan Slow de Leonard Cohen… comienzo a escribir estas líneas.

Howllers, mis vinilos son esos recipientes que me ayudan a darle a mis memorias una forma tangible. Cada vez que los volteo a ver me permiten darme cuenta el camino que he recorrido en mi vida y las experiencias y aprendizajes que hoy me forman como persona. La vida es un constante torbellino de cambios y solo nosotros podemos decidir hacia donde llevarlos, pero no podemos evitarlos.

Este es un RECORDatorio de no caer en una normalidad, es bueno darle un giro a la vida, justo como los vinilos.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

The Terror

Howllers hace mucho que no hacía una reseña de una serie, así que preparen sus cervezas y acomódense.

The Terror nos lleva en el tiempo a los años 1800, cuando el Imperio Británico realizaba expediciones al Ártico para descubrir nuevas rutas de comercio. Erebus y Terror, son los barcos encargados de esta misión.

El desastre comienza cuando ambos barcos quedan congelados en medio del Ártico y comienzan a suceder hechos muy misteriosos.

Esa es la premisa de la historia y para no contarles más, solo le dire que es una de las mejores series que visto. Una de las primeras cosas que quiero destacar es la historia; poco a poco te van dando pistas que en un futuro tomaran importancia y cuando el momento indicado llega, resulta que era una situación mayúscula para la historia.

Segundo; son los personajes, cada uno de ellos tiene una personalidad bien definida, logrando que en un principio ames a alguno de ellos y al final termina en un odio. Además logran explorar uno de los sentimientos más humano de forma extraordinario y me refiero al miedo. Es un deleite observar a los personajes tratar de entender y sobrellevar este sentimiento. Este segundo punto me parece el más acertado de la serie.

Por último, su sonido y estética. El detalle en la vestimenta es increíble y ver los diferentes tipos de ropa que usan según las condiciones del clima cambian, es fascinante. Otro detalle es la diferenciación de la calidad de la ropa según la jerarquía.

Su sonido es impecable, el escuchar la madera de los barcos chillar o el crujir de los huesos cuando el doctor realiza una amputación. Es realmente envolvente y te atrapa en esta atmósfera de desesperación.

Howllers dense la oportunidad de ver esta serie, es de las producciones que toman su tiempo de respirar para que poco a poco comience a revelar los detalles y atraparte en la intriga y misterio detrás de esta expedición.

Record Safari -Digging In The Crates of America.

El coleccionismo de vinilos es un arte, la emoción de hacer digging y encontrar el vinilo tan deseado hace que el corazón se acelere. Es una cacería constante llena de sorpresas.

Alex Rodriguez es el encargado de hacer la curaduría de la tienda de vinilos del festival Coachella y nos lleva en su travesía a lo largo de Estados Unidos con el objetivo de encontrar los vinilos que se venderán en el festival.

Durante el viaje tienen entrevistas con otros coleccionistas y DJ, contando sus inicios en el mundo del coleccionismo y lo que significa en su vidas. Además de mostrar algunas de sus piezas más apreciadas.

Es un documental cuya esencia es mostrar el amor y la pasión por los vinilos, es interesante poder apreciar las diferentes colecciones y las preferencias que tiene a ciertas ediciones que van desde; primeras ediciones americanas o inglesas hasta únicamente 7”.

Si eres coleccionista disfrutarás cada momento y te sentirás identificado. Si tienes curiosidad de saber que es el mundo del coleccionismo y lo que nos motiva a continuar buscando esas joyas perdidas, este documental es el indicado.

El documental es gratuito en YouTube, pero también pueden adquirirlo en Vimeo con material adicional.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Cannibal Corpse – Ciudad de México 2022

Cannibal Corpse es sinónimo de brutalidad, destrucción y blasfemia.

El concierto fue un espectáculo total, lleno de riffs de guitarra, blast beats, los épicos guturales de George Fisher y el distinguido bajo de Alex Webster. Cannibal Corpse cumplió como siempre su papel brindando un show memorable.

Por otra parte, antes de iniciar su presentación empezaron los problemas técnicos con el audio, demorando unos minutos la presentación. Estos detalles se hicieron presentes a lo largo del evento, rompiendo la euforia del momento.

Tocaron las canciones nuevas, las clásicas y las de antaño. Disfruté cada una de ellas y sacudí la poca mata que me queda. Gutted, Fuck with a Knife y Hammer Smashed Faced, I Cum Blood, Scourge of Iron y A Skull Full of Maggots fueron algunas del repertorio.

Esta vez trate de fotografiar la esencia del Metal, les comparto un par de fotos que lograron capturar lo que es Cannibal Corpse y el Death Metal; pasión, descontrol y hermandad.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Khan – On Silent Space

Rock condimentado con psicodélico.

Un disco extremadamente placentero de escuchar, su sonido nos lleva por caminos virtuoso del rock y psicodélico, nos regala breves momentos de paz, que no son más que simples puentes que construyen un lanzo hacía un solo de guitarra que termina en una fusión instrumental.

Esta producción cuenta con 5 canciones, que destacan por su excelente composición, teniendo un balance y equilibrio en sus instrumentos. La voz se construye por tonos rasposos y limpios. El bajo es impresionante, sobresaliendo en algunas secciones.

Es inevitable al escucharlo encontrar en la voz, tonos muy cercanos a Chris Cornell, sin embargo su composición, producción y ejecución lo hace sobre salir de manera excepcional.

En bocinas o en audífonos recomiendo esta producción, aunque los audífonos los acercarán un poco más a esa virtosidad musical.