Reseñas

Friendship Commanders:  canciones para culpar a las estrellas

Posted on by Fercho Valdivia.

Midheaven es un álbum que salió en octubre del 2025. A pesar de que lo escuche inmediatamente, lo dejé en el congelador antes de escribir una reseña. Fue un lanzamiento que disfruté tanto que no quería distraerme con la tarea de escribir sobre él. A veces, cuando hacemos reseñas, olvidamos el lujo de simplemente disfrutar de la música sin el objetivo de crear contenido.

La esencia de Friendship Commanders se encuentra en el stoner, con esos tintes de sludge. las guitarras nos llevan por extensos pasajes sonoros que se desarrollan en cada canción con maestría. Las percusiones envuelven el ambiente y capturan nuestra atención con ritmos que inevitablemente nos llevan a marcar el compás con los pies. En medio de este caos, el bajo y la voz «endulzan» la atmósfera. Buick Audra nos hipnotiza con voces limpias, tranquilas y casi angelicales. Su estilo vocal me recuerda a los años noventa y a ese sonoridad que caracterizó a bandas como Bikini Kill.

Cada canción brilla por sí sola, pero algunas de mis favoritas son «X», un homenaje a Steve Albini y a los artistas que los inspiraron a lo largo de sus carreras. En palabras de Buick:

“I was grieving, but I was also watching a generation grieve in ways I’d observed my whole life— stoically, strongly, sentimentally, and somewhat individually. This song is a loving send-up to that lost generation. We wanted the track and visuals to honor some of the artists who raised us creatively, including Steve.»

Por otro lado, tenemos “Midheaven”, una canción que me cautivó por sus voces y esos coros que la hacen destacar. La pieza se toma su tiempo para construir un suspenso sonoro que nos lleva a un pasaje de batería deslumbrante, anunciando el inminente final y dejando ver la maestría de Jerry Roe.

Más allá de su construcción musical, “Midheaven” explora la idea de nacer bajo una determinada constelación y cuestiona hasta qué punto las estrellas pueden influir en quiénes somos. Buick reflexiona y comenta sobre esa sensación de ser un inadaptado toda la vida, con una naturaleza que parece imposible de cambiar, y se pregunta si nuestra identidad está escrita desde el principio. Quizá, como sugieren al final, hay días en los que resulta tentador culpar de todo al cielo.

Midheaven se disfruta de principio a fin. Es un álbum que encuentra el equilibrio entre el caos y la calma, donde cada textura y cada capa de sonido tiene algo que aportar. Las notas se entrelazan, se sienten y se absorben poco a poco, envolviéndonos en una experiencia sonora que invita a perderse en cada escucha.

Les dejo los enlaces para que disfruten de este gran disco.

Bandcamp

Youtube

Spotify

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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Behemoth – I, Scvlptor: El pasado esculpe el presente

Posted on by Fercho Valdivia.

Desde su obra maestra The Santanist, Behemoth demostró que había alcanzo la perfección. Después de ese lanzamiento, todo ha sido una exploración por distintos espectros musicales y, al mismo tiempo, un reflejo del inquieto Adam por demosstrar que cada aspecto de sus proyectos y de su vida puede realizarse con calidad, perfección y fanatismo.

I,Scvlptor es un álbum que considero un homenaje al black metal y a carrera de Behemoth desde la perspectiva de un Adam, que, a pesar de todo, no ha dejado de ser un fan. Cuando tiene la oportunidad de colaborar o conectar con algunas de sus influencias musicales, es notable el respeto y la admiración que tiene por aquellos artistas y por los álbumes que han marcado su carrera. Y esto resulta particularmente interesante cuando hablamos de alguien que, a estas alturas, ya es una figura histórica y uno de los grandes representantes del género.

Si analizamos este lanzamiento, podemos comenzar con las nuevas versiones de Rise of the Blackstorm of Evil (The Return of the Northern Moon, 1992) y Thy Pandemaeternum (Pandemonic Incantations, 1998). Ambas tienen un sonido más épico, con una producción en la que se agrega un toque de reverb que crea una atmósfera complentamente nueva. Además, los vocales de Nergal se encuentran en una etapa mucho más madura, controlada y perfeccionada. Satan, give me the power to rise!, se escucha como un cierre mucho más épico para este nueva versión de Rise of the Blackstorm of Evil.

Estos dos tracks pueden entenderse como fundamentos dentro de la carrera de Behemoth: un recuerdo y, al mismo tiempo, un punto de referencia de la historia y trayectoria que han construido.

Ahora, los siguientes canciones son homenajes a himnos que hicieron historia dentro del metal. Empezamos con clásico de In League with Satan, originalmente de la legendaria banda Venom, creadores de Black Metal, título que años después sería utilizado para nombrar al género.

Esta nueva versión tiene una sensación orquestal, con más coros y un ambiente ritualista. Es el ensamble perfecto entre los vocales death/black de Adam y los registros más rasposos y agudos, propios del True Norwegian black metal, de Shagrath (Dimmu Borgir). Esta colaboración es, sin duda, una de las mejores y quizá de las menos esperadas, pero también representa el balance perfecto entre dos grandes figuras del metal.

Otro de estos homenajes es The Return of Darkness and Evil de la legendaria banda sueca Bathory, una canción ejecutada en vivo y con la participación de Sakis Tolis (Rotting Christ). Escuchar estás canciones revitalizadas es un privilegio y demuestra que, a pesar de la grandeza alcanzada por ambas bandas, no olvidan sus orígenes ni las primeras canciones que las llevaron a convertirse en los músicos que son hoy.

Ambas canciones tienen un peso significativo en la historia del Black Metal. Han sido pilares del género: una por contribuir a darle nombre y la otra por la enorme influencia de Quorthon. Si nos ponemos a hablar de todo lo que representa su legado, esta reseña no sería suficiente. Esa es otra historia que dejaremos pendiente.

Este bloque de canciones nos permiten ver dos cosas: las influencias de Adam a lo largo de su vida y la manera en que, al mismo tiempo, disfruta y rinde tributo desde una postura de fan.

El resto de canciones; I Scvlptor, Lord ov the Horizons, Begotten tienen este mismo sonido marcado por el reverb que hace que la producción se perciba más ambiental y, en ciertos momentos metálica. En general, suenan con un ritmo tranquilo que poco a poco se desarrolla mediante riffs de guitarra extensos, conectado la calma con el caos.

Su sonido es más ritualista, con un estilo orquestal que consigue hacerlo pesado, pero sin saturarlo. Lord ov the Horizons representa justamente esa calma frente al caos. El intercambio entre guturales y las voces limpias lo hace místico, mientras que la energía termina explotando en un riff o en los desgarradores vocales de Nergal.

I Scvlptor, es la construcción de Adam de su propia carrera. A lo largo de los años, se ha encargado de esculpir su trayectoria musical y su vida a través de distintos proyectos. Al igual que una escultura, todo comienza como un pedazo amorfo de piedra que con el tiempo, se talla, se forma y se detalla hasta convertirse en una declaración capaz de sobrevivir al tiempo.

Y a pesar del desgaste que pueda sufrir una escultura, su legado y su presencia persisten, mientras las historias creadas a su alrededor sobreviven a los eones.

Eso es, para mí, lo que representa el nuevo lanzamiento de Behemoth.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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Actum Est – Black Sun Ritual | Reseña Corta

Posted on by Fercho Valdivia.

En Brasil no todo es samba, futbol y arena; también es sinónimo de metal. De sus tierras han surgido leyendas como Sarcófago y Sepultura, máximos exponentes del black y death metal, respectivamente. Así que, cando se escucha una banda proveniente de este país, uno está acostumbrado a encontrarse con una alta calidad musical

Black Sun Ritual de Actum Est es uno de sus álbumes que cautivan desde el primer minuto por su sonido épico. La banda construye una atmósfera ritualista que, poco a poco, incrementa la intensidad y nos lleva por distintos pasajes sonoros. Los guturales son extremos, pero mantienen una producción pulida que les permite destacar sin perder fuerza. Los teclado aportan un tono sombrío, que por momentos me recuerdan a Carach Angren.

A lo largo de siente cancione, Black Sun Ritua consigue construir una identidad gracias a su producción que equilibra la intensidad y la calma.

Black Sun Ritual es un álbum que consigue construir una identidad propia gracias a una producción que equilibra la agresividad con la atmósfera. No busca una velocidad, pero si una composición con diversos cambios y distintas capas instrumentales.

Es un álbum que disfruta de inicio a fin y que recomiendo escuchar a todo volumen.

El arte olvidado de tener música

Posted on by Fercho Valdivia.

Olvidamos lo que se siente realmente poseer la música más allá de una pantalla. Cuando se trata de música, una de las cosas que más disfruto —además de los discos— es comprar libros y revistas.

Sujeto —¿Todavía compras revistas?
Fercho —Sí, todavía compro revistas.
Sujeto —¿No es más fácil ver todo en internet?
Fercho —No. No lo es.

Esa conversación tan simple se quedó dando vueltas en mi cabeza… y fue ahí cuando entendí algo. Internet y las redes sociales nos entrenaron para consumir más rápido, sin profundizar. Al principio era increíble tener acceso inmediato a tanta información. No podías dejar de leer. Pero con el tiempo, algo cambió. Las redes sociales transformaron todo.

Ahora, todo son fragmentos: opiniones rápidas, ideas fugaces, contenido que aparece y desaparece en cuestión de segundos.

Y es justo ahí donde lo físico sigue teniendo valor para mí. Sigo comprando revistas y libros por varias razones:

  • Porque tengo algo real, tangible.
  • Porque no tengo que pagar cada vez que quiero volver a leerlo ni depender de una suscripción.
  • Porque puedo regresar a leerlo en 5, 10 o incluso 20 años.
  • Porque alguien pensó en el diseño, en la curaduría, en cada detalle impreso.
  • Porque es mío.

    Lo mismo pasa con los libros.

Hoy en día escribo reseñas constantemente, así que suelo verificar información. Me gusta tener una fuente confiable para confirmar datos o citas. Es mucho más fácil ir a mi librero, tomar una revista o un libro y consultarlo, en lugar de intentar recordar en qué página web o en que cuenta de Instagram lo vi.

Pero más allá de eso, hay algo más personal. El tiempo no perdona, y poco a poco empiezas a olvidar. Sin embargo, cuando tienes ese libro o esa revista, puedes volver a abrirlo y redescubrirlo. Casi como si lo vivieras por primera vez otra vez.

Con el internet y las redes sociales, probablemente nunca vuelvas a encontrarte con ese mismo artículo o publicación, incluso ni si quiera la recuerdes.

Por eso, a pesar de todo, sigo eligiendo comprar revistas y libros.

Me gusta tenerlos al alcance de mi mano.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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Ruido, nostalgia y archivo: perderse en el rompecabezas del punk

Posted on by Fercho Valdivia.

El inicio del 2026 estuvo lleno de punk y de historias que rodean a este género, desarrollado principalmente en Nueva York y el Reino Unido. En las siguiente líneas les recomendaré discos, lecturas y video que envuelven al punk, su desarrollo a lo largo del tiempo y una pincela de su estado actual.

El punk también muta

La travesía sonora comenzó con la curiosidad de escuchar y conocer a Viagra Boys, de quienes he disfrutado la mayor parte de su material, aunque no he conecté completamente con algunas de ellas. Aun así, sin duda funcionan como un buen soundtrack para despertar la creatividad. Cave World es el álbum que más he escuchado, y Punk Rock Loser la rola que quedó constante en loop.

Mientras disfruto de este «punk», leo Retromania de Simon Reynolds. En las páginas que he recorrido se habla de la nostalgia por el pasado: desde el coleccionismo de vinilos y casetes, hasta el sonido de géneros como el rock y punk que, con el paso del tiempo, muchas bandas retoman en la actualidad. Por esta razón desarrollamos afinidad por ciertos proyectos nuevos que recuperan sonidos de antaño y, sin darnos cuenta, lo disfrutamos por esa nostalgia.

Retromania – Simon Reynolds

Volver al origen del ruido

En uno de los capítulos se comienza a hablar del punk y del sonido que buscaban sus primeros exponentes. Para este punto, después de Viagra Boys, me clavé escuchando más punk. The Chats fue una de esas bandas; Get Fucked es un disco que disfruto por su sonido setentero con un claro toque australiano, además de sus letras que abordan las distintas injusticias sociales que abundan en la región. De forma inevitable, regresa a escuchar el homónimo de The Clash. Poco se puede decir que no se haya dicho ya de ellos, pero la nostalgia me invadió y necesitaba ese sonido.

The Clash

La prensa que entendió el caos

Mientras continuaba leyendo ese capítulo, se menciona a la revista Creem y su impacto en el rock, así como la influencia de críticos clave como Lester Bangs y Nick Kent. En este punto se mencionan diversas bandas que dominaron la atención de los medios underground. New York Dolls, Patti Sith, The Dictators, Ramones, The Flamin Groovies y muchas más.

Las piezas faltantes

Al escuchar el álbum debut de New York Dolls, el sonido se acerca más al rock que otra cosa, algo similar a lo que ocurre con The Flamin Groovies, banda de la que no tenía conocimiento previo. En sus canciones se escucha un rock and roll estructurado, lleno de riffs y bastante frenéticoTeenage Head y Flamingo fueron los discos que más escuché. Es importante decir que hoy este sonido puede parecer limpio y quizá sin novedad, pero en su época era algo prácticamente inexiste, así que vale la pena activar sus oídos en modo «old sound».

Para mí, estas bandas representan piezas faltantes en el rompecabezas del punk. Sin duda hubo proyectos que tomaron mayor protagonismo, como los ya mencionados, mientras que otras moldearon el género y quedaron perdidos en la historia.

Una mirada al pasado

Esta travesía continua cuando en mi feed de YouTube cuando apareció una entrevista con Roberta Bayley, fotógrafa que capturó la escena punk de los setenta en el famoso CBGB. A través de canciones de Television, Ramones, Blondie y Buzzcocks, comienza a contar la historia del desarrollo del género. Algo que me resulta increíble de estas bandas, es la visión que tenían sobre la fama y cómo algunas de ellas añoraban la riqueza y el estatus de proyectos como The Rollings Stones. Además, Roberta menciona que jamás imaginó que algunas de esas bandas, hoy tan icónicas y enormes, llegarían a ese estatus.

El ADN del punk

Otros datos valiosos que obtuve de Retromania fue la mención de compilaciones de canciones, que personajes como Lester Bangs y Dave Marsh identificaban como «punk rock». Nuggets: Original Artyfact from the First Psychedelic Era 1965-1968 es una de ellas. Escuchar este álbum es regresar en el tiempo y descubrir el movimiento cultural que se estaba gestando y los sonidos que empezaba a dominar la escena.

Otra compilación fundamental es Back from the Grave, curada por Tim Warren de Crypt Records, especializado en garage punk. Ésta es una verdadera cátedra sobre el sonido punk y sobre lo que continúo evolucionando hasta formar la historia del género.

Así, mientras los días de enero se consumían, el punk no dejaba de sonar en mis bocinas. En ese recorridos llegué a The Stooges y a su icónico álbum Funhouse, un esencial en la historia del género.

Funhouse cover
Funhousevinyl
Funhouse full cover
Funhouse spinng

El punk no es un sonido congelado en el tiempo ni una estética que se replica por nostalgia. Es una actitud que se filtra, se deforma y reaparece en distintas épocas, a veces con más ruido y otras con más memoria.

Perderse entre discos, libros y archivos es una forma de entender que el punk no murió: solo cambió de piel. Y mientras existan bandas que incomoden, lectores curiosos y oídos dispuestos a mirar hacia atrás para avanzar, este rompecabezas seguirá creciendo. El punk no se explica del todo: se descubre. ¿Ustedes qué opinan, Howllers?

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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La época que no tocó.

Posted on by Fercho Valdivia.

Actualmente me encuentro leyendo La Nueva Música Clásica del carnalazo José Agustín. Perderse entre sus líneas es viajar en el tiempo, tanto musicalmente como literario. Es descubrir la era del rock, de la rebeldía y de la juventud que buscaba expresar sus ideales, opiniones y sus creencias. Un tiempo en que la música no era coleccionismo era la forma de escuchar y descubrir nuevos horizontes musicales.

Mientras me empapo en sus párrafos y descubro un mundo musical casi inexistente, consumido por la era digital y superviviente en las líneas del gran primer crítico del rock en México, José Agustín, me doy cuenta que aunque intentemos revivir el pasado, jamás despertaremos las emociones de las épocas de antaño.

Podrá parecer obvio, pero con el “revival” del coleccionismo de vinilos, cassettes entre otros placeres simplemente queda en un acto de melancolía.

Ser coleccionista de vinilos hoy en día es ser un arqueólogo musical. Es informarse en el vasto mundo digital para encontrar esas huellas del pasado y emprender la búsqueda de esas joyas perdidas.(Consideró que es importante replantear el uso de la palabra “joya”, ya que hace no mucho mientras hacía digging, escuche a alguien decir que un disco de Alejandro Fernández es una joya).

Las tiendas de vinilos se convierten en puntos de excavación (digging) entre las interminables ediciones y colores que se ofrecen hoy en día. Otras joyas esperan en librerías antiguas, mercados y en algunas casas que se han olvidado de estos tesoros sonoros.

Mientras se realiza este viaje, las pupilas se estimulan con miles de portadas consumidas por el tiempo, que por unos segundos nos brindan el placer del descubrimiento.

La obviedad de este texto brilla en cada palabra, pero al leer las líneas del maestro José Agustín y su forma de descubrir música, hablar de ella, y esas anécdotas de sus escuchas musicales, me hace mover los sentimientos melómanos y la añoranza de una época que no tocó.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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La primera vez comprando un vinilo.

Posted on by Fercho Valdivia.

¿Recuerdan su primer vinilo?

Howllers quiero comenzar la primera entrada del año con una breve historia de algo que presencie el primer día de enero del 2023.

Después de las fiestas de fin año, me levante con una cruda de sueño impresionante pero me sentía con el ánimo de ir a comprar el primer vinilo del año.

Parecía un reto ya que al ser el día primero era difícil poder encontrar un lugar abierto. La opción viable era que estuviera el mercado de antigüedades. ( Si es la primera vez que nos lees, en Guadalajara todos los domingos abre un tianguis sobre la Avenida México y en esta entrada puedes leer acerca de este lugar)

Quede de ver a una amiga, ella fue la primera en llegar y en avisarme que si estaba abierto. Un par de minutos después me encontré con ella y como ya sabía de lo que se trataba nos dirigimos al puesto de Alto Voltaje. Inmediatamente comencé con el digging en la sección de nacionales luego jazz, rock y metal.

La sección de rock siempre esta llena de joyas de Led Zeppelin, AC/DC, Black Sabbath y encontré algo de The Cult. Mi cabeza trataba de elegir algunos de los títulos de estas grandes bandas.

Al mismo tiempo, estaba una chica con su papá buscando vinilos de Elvis Presley, en la caja que yo estaba encontré un par y se los pasé, su emoción era brutal, el papá le dice; hija, no tenemos tornamesa, la respuesta inmediata fue, no importa papá quiero empezar a coleccionar vinilos, no tengo idea de lo que se necesita pero quiero hacerlo. El señor puso una sonrisa y le dijo bueno escoge tres. La niña explotó de felicidad y empezó a revisar canciones de cada vinilo.

Yo me detuve un momento, ya que la parte donde la chica estaba escogiendo sus vinilos, en sus pies estaba una caja algo abandonada.

Después de hacer su selección, la chava le pregunto acerca de los cuidados y tips para comprar su tornamesa. Nuestro querido vendedor (del cual no recuerdo su nombre) le dió una cátedra impresionante, incluso la chica pregunto la forma correcta de agarrar un vinil y podías ver como temblaban sus manos de los nervios y emoción.

Así fue como presencie la primera compra de una melómana en potencia, esa determinación es una característica de los que caemos en el vicio de los vinilos. Incluso a todos nos ha pasado el saber que tienes que comprar cierto vinilo porque no sabes si lo volverás encontrar, es actuar en el momento.

Es increíble y me lleno de alegría poder presenciar ese momento y estoy seguro que para ella no serán solo sus primeros vinilos sino los primeros vinilos que compró con su papá.

En cuanto a mi caja misteriosa estaba llena de joyas de death metal, black y thrash pero esa es otra historia.

¡Llegó la navidad! Les comparto 4 libros acerca de la música para regalar en esta época navideña.

Posted on by Fercho Valdivia.

Howllers la navidad se acerca y es momento de comenzar a comprar los regalos para nuestros queridos.

Hoy les recomendaré cuatro libros relacionados a la música y uno de terror, acción y suspenso, claro que la navidad pude ser caótica, pregúntele a John McClane.

  • High Fidelity – Nick Hornby.

Los sentimientos y la música siempre estarán ligados y en esta historia nos adentramos a la vida de Rob, dueño de una tienda de vinilos que después de la ruptura con su novia cree que está destinado a estar soltero para siempre. Comienza la tarea de buscar a sus ex parejas y descubrir si es un fracasado al amor.

La referencias musicales y el crear un mix tape para expresar los sentimientos acompañan este historia llena de clichés para los melómanos y el amor.

Adquiérelo

  • Old Records Never Die – Eric Spitznagel.

La música son recuerdos y para un coleccionista de vinilos, es la forma física de éstos. En esta historia veremos la épica travesía de un coleccionista de vinilos en recuperar todos los vinilos que vendió o prestó. La búsqueda se da en distintas tiendas de vinilos, amigos familiares y ex parejas. El recuerda detalles de sus vinilos como puede ser un rayón en la portada o el número telefónico de una chica que anotado sobre el jacket, detalles que solo un coleccionista prestaría atención.

Uno pensaría que sería más cómpralo de nuevo pero no. Cada vinilo es un recuerdo y parte de la historia de vida del protagonista.

Un libro ideal para los coleccionistas y amantes del música.

Adquiérelo

  • Marshall – The Book of Loud.

Una lectura ideal para los curiosos. En este libro exploremos un poco de los inicios de mítica marca de amplificadores Marshall y datos interés acerca de la música. Encontrarán información sobre los artistas que más discos de oro han ganado, una lista de los empleos que tuvieron antes de hacerse famosos o los nombres verdaderos de nuestros rockeros favoritos.

También encontrarán biografías de músicos que revolucionaron la industria musical, Lemmy, Kurt Cobain, Pj Harvey entre otros.

Un libro con mucha información interesante de la música que estoy seguro lo usarán para consulta mas de una vez.

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  • El llamado – J.A. Robles

Mi gran amigo Jorge nos lleva por una historia llena de misterio, asesinatos y desapariciones que nos toma de la mano por un camino donde la incertidumbre se adueña de tu mente mientras tratas de entender la realidad de cada uno de los personajes. La descripción de cada unos de los lugares y el detalle de los ambientes hacen de El Llamado una historia de primer nivel.

Un libro que rompe las recomendaciones musicales, pero que estoy seguro que disfrutarán de esta gran lectura de terror.

Adquiérelo

Howllers, ya se que las regalen o se las auto regalen son grandes lecturas que disfrutarán.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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Sangre y fuego. Watain México 2022.

Posted on by Fercho Valdivia.

Watain se convirtió en una de mis bandas favoritas en el año 2013. Mi primer acercamiento fue el lanzamiento del DVD Opus Diaboli. Uno de los mejores conciertos de Black Metal que visto, el ambiente, el público y la energía desbordada son brutales. Los demás es historia, comencé a coleccionar los vinilos y uno de los primeros fue el box The Wild Hunt, de ahí Casus Luciferi, Sworn to the Dark, Rabid Death’s Curse y finalmente Lawless Darkness. Eso fue durante el 2013 hasta el 2016, para éste año un gran amigo me regaló un Ep del tour de Watain y Mayhem, Sathanas / Luciferi, y lo que lo hace especial es que está firmado por todos los miembros de ambas bandas. Para 2017 saldría a la luz el sencillo Nuclear Alchemy, después de 5 años veríamos un nuevo álbum que lleva por nombre TRIDENT WOLF ECLIPSE. Llegamos al 2022 y veríamos a The Agony & Ectasy Of Watain un regreso triunfal con canciones que nos regresan a un crudo y desafiante sonido.

Lo anterior es solo un breve recorrido por los lanzamientos de Watain. Actualmente no he adquirido el último y espero pronto hacerme de ese box set.

Escribo estas líneas días antes de ver por tercera vez a Watain y cuento los minutos para presenciar tan épico ritual y sentir la energía y la devoción de los fans. Para mi, los seguidores de Watain son de los más fieles y brutales.

Watain, México 2022

La devoción en el escenario fue brutal, después de disfrutar del excelente desempeño de Black Hate y Gaerea era momento de iniciar el ritual.

Por supuesto que el fuego se hizo presente para poder dar comienzo a la noche y iniciar el ritual con Ecstasies in night infinite, el Circo Volador simplemente explotó, Watain siempre se ha destacado por su pasión y compromiso, desde el inicio Erick se notó molesto por alguna situación del equipo de audio y a pesar de tan solo llevar unos minutos la energía de la banda estaba al tope. Esta situación no permitió que la banda perdiera la fuerza y continuó con un desempeño al máximo. Unas breves palabras y The Howling se hizo presente… Beneath, beyond, behind, below; cantaba el público mexicano. La clásica Reaping Death se hizo presente, Serimosa una de las nuevas favoritas de los fans llenó de brutalidad el recinto y con una brutalidad impresionante . El caos subió de nivel con Nuclear Alchemy. Uno de lo momentos mas épicos y probablemente Watain es de la pocas en poder hacer un homenaje de este magnitud fue el cover de la emblemática banda Bathory, A Fine Day to Die que deleito nuestros oídos y nos llevó por unos momentos al pasado del Black Metal. El cierre se presentó con Malfeitor y vaya forma de concluir una noche llena de sangre y fuego.

Estas fueron algunas de las canciones que nos hicieron perder la cabeza, no cabe duda que Watain con los años se superan y siguen sorprendiendo a su público.

Watain es una de las bandas que debes poner en tu lista de conciertos.

Escrito por Fercho Valdivia.

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Gen and the Degenerates – Only Alive When In Motion.

Posted on by Fercho Valdivia.

Howllers hoy les traigo un rock con personalidad y un gran ritmo. Los vocales de Gen son limpios pero con gran fuerza que se suman al impecable poder de las guitarras que nos deleitan con largos riffs, el bajo toma protagonismo acentuando la ferocidad y la batería crea un suspenso necesario que libera el caos.

Girl God Gun es una de mis favoritas por el sonido del bajo y el desenlace con pegajoso riff de guitarra y coros. El cierre con Burn Your Pedestals es impecable liberando gran energía.

Only Alive When In Motion es para disfrutarse en compañía de buenos amigos y unas cervezas bien frías.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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