Reseñas

Wake Up You! The Rise and Fall of Nigerian Rock. Vol 1. 1972-1977

Posted on by Fercho Valdivia.

La portada fue lo primero que capto mi atención, la cual me parece bastante fuerte si me lo preguntan. Este se encontraba en el catálogo de la tienda de vinilos ubicada en Ciudad de México llamada Revancha. 

Lo busqué en digital para darme una idea de que se trataba, me bastaron dos canciones, le di pausa y dije; este se necesita escuchar en vinilo. 

Antes de pasar a la música haremos un breve resumen para ubicarnos históricamente; La Guerra Civil Nigeriana comenzó cuando la región de Biafra ya no quería ser parte del estado nigeriano, esto por diferencias políticas, étnicas, económicas y sociales. El conflicto comenzó en 1967 y terminó en 1970 teniendo como resultado la pérdida de más de un millón de vidas.  

Pasando a la parte musical, encontramos una compilación de las bandas más influyentes del rock nigeriano, después de este hecho histórico y que en algunas lecturas que encontré la mayoría de la población desea que este capítulo quede en el olvido. 

Exploraremos el sonido donde por momentos se escucha una producción cruda, en la canción de apertura “Never Never Let Me Down” y “Mother” podemos apreciar las influencias del Doo Woop. La psicodelia en su máxima expresión la encontramos en “In The Jungle”, “Float” y “Graceful Bird”, esta última siendo la más pesada con unas distorsiones impresionantes. “Beautiful Day” concentra lo psicodélico de las anteriores, pero en esta resaltan los ritmos africanos. Estos ritmos también los encontramos en “Onye Ije” y “Ije Udo” están escritas en igbo, idioma procedente de la región de Biafra, en las cuales encontramos ritmos africanos con toques más funk. Hablando de funk, “Never Too Late” es una pieza fantástica donde el órgano nos regala un magnífico solo. “Float” y “Groove The Funk” tienen unos ritmos en las percusiones impresionantes, un estilo de congós que se suman al funk y afrobeat haciéndolo un deleite. 

En canciones como “Float” y  “Scram Out” las letras tocan temas de libertad, como quieres vivir tu vida, y hacer lo que tú quieras con ella sin importar lo que otros digan, es tuya. “Never Never Let Me Down”, es más romántica, If i give my heart to you, baby,Never ever let me down… 

Wake Up You ! The Rise and Fall of Nigerian Rock Vol.1 es sólido, puedes escuchar los sentimientos de cada banda, en momentos puedes sentir enojo e ira y por otro lado algunas tienen el sello de alegría y paz. Es un sube y baja de emociones. Es un disco que tiene el sello de libertad en cada nota.

Existen dos volúmenes de esta producción y en dos versiones, Una es una edición sencilla y la otra contiene un libro con información y fotos acerca de las bandas, el cual espero adquirir muy pronto  

Les dejo el link donde pueden adquirir ambos volúmenes.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Funeral Mist – Deiform 

Posted on by Fercho Valdivia.

Así como los vinilos son mi catálogo físico de recuerdos, iTunes es su hermano digital, la mayoría de estos archivos son discos que en mis etapas de juventud no pude adquirir y los amigos los quemaban para agregarlos al MP3, también encontramos descargas y compras digitales. 

Tuve que recurrir a estos archivos ya que, como es rutina, navegaba en el mundo de Bandcamp y para mi sorpresa me encontré a Funeral Mist y pensé; ¡carajo! estoy seguro de que hace años escuché algo de «ellos».  Devilry y Salvation son lo que estaban en mi carpeta, después también volvió a mi memoria que detrás de este proyecto se encuentra Daniel Rostén, quien canta bajo el nombre de Mortuus en la clásica banda de black metal Marduk. 

Este “descubrimiento” me hizo darme cuenta de que hasta cierto punto estoy algo desconectado del black metal o simplemente mi cabeza elimina cosas muy al estilo Sherlock Holmes. 

Deiform es sinónimo de perfección, es el mejor black metal que escuche este año y sin problema entra en el top 5.  

Los vocales son crudos y brutales que van desde tonos agudos a más graves, de momentos se agregan coros “evangélicos” que le dan un punch a la ambientación. Los riffs de guitarra ejecutados de manera maniática y la batería es revienta tímpanos.  

Deiform es una canción que inicia un tanto mística con un ritmo lento, pongan atención a la batería es un deleite. Los vocales en In here son endemoniados, el cierre de esta canción tiene una transición espectacular para iniciar Children of the Urn que es enfermamente rapidísima y tiene coros de niños, convirtiéndola en una obra maestra, es mi favorita. 

Funeral Mist es el proyecto solista del ya mencionada Daniel Rostén y que para esta banda se hace llamar Arioch. El hecho de que una persona pueda crear un álbum de esta calidad es simplemente excelso y merece el título del mejor disco de black metal. 

Esta es la última reseña del año y Funeral Mist merece escucharse a todo volumen. Howllers  disfruten este lanzamiento y nos vemos el próximo año. 

Beats.

Posted on by Fercho Valdivia.

Howllers ya sea que estén gozando de unas vacaciones o aún queden unos días de trabajo, les tengo una recomendación de una película en Netflix, esta joyita se llama Beats. 

Desarrollada al sur de Chicago donde la violencia cada día escala en las estadísticas, provocando que los jóvenes sean llevados al mundo de las pandillas.  

La historia se concentra en un estudiante llamado August, que por razones extremas no tiene permitido salir de su casa, el siguiente protagonista es un ex productor llamado Romelo que por situaciones adversas se vuelve guardia de seguridad en una escuela. 

Sus caminos se cruzan cuando Romelo se le encarga la tarea de convencer a una serie de estudiantes que regresen a clases y así evitar que caigan en las pandillas delictivas. 

Romelo descubre que August tiene talento para el Hip-Hop y emprende una campaña para motivarlo y hacer público su trabajo. 

Puede parecer la clásica historia del productor fracasado y el joven talentoso, pero no lo es, la historia suma más elementos que te envuelven en un sube y baja de emociones, la búsqueda del sentido de la vida después de una tragedia y la superación personal. 

Es una historia que toma su tiempo, respira poco a poco y te deja entrar en la vida de cada de unos de los personajes y sentirte parte de ella.

Johnny Nasty Boots – Live.

Posted on by Fercho Valdivia.

El pasado sábado 18 de diciembre, Johnny Nasty Boots, nos deleitó con su última presentación del año que se llevó acabo en Insolente Café ubicado en la Ciudad de México.

Alrededor de las diez de la noche fue cuando se inició el ritual del rock,deleitándonos con canciones como Jump and Shout, Hard to Love Me y I’m cursed. Cada una de ellas llenas de jugosos riffs de guitarra y una batería solida y dinámica. Es importante mencionar que en esta ocasión su clásica alienación de power trío cambió a un dúo explosivo de guitarra y batería, sin duda fue una sorpresa, pero eso no dejo que se perdiera su poder y debo decir que se escuchaba un rock más crudo y explosivo,esto creó la libertad de ejecutar solos de batería y guitarra excepcionales.

Por sus puesto tuvimos encore, el público se quedó con ganas de más y nos regalaron Deadline, en donde Oscar se rifó una cátedra de batería.

Si aún no tienen propósito de Año Nuevo pongan en su lista ver a Johnny Nasty Boots les aseguró que los van a disfrutar.

Johnny Nasty Boots…
Johnny Nasty Boots – Live.

Zmarłym – Druga Fala

Posted on by Fercho Valdivia.

La música y sus distintos géneros no dejan de sorprenderme, en especial el black metal, a veces cae en la trampa de ser un género rígido y lineal, pero siempre se encuentra una que otra joya como la que les presento. 

Desde las primeras notas puedes escuchar la calidad musical, te atrapa inmediatamente, canciones como; “Drug Fala”, “Życie wieczne cz.1”, “Spacer” y “Naszym i waszym” manejan una base  black metal bastante sólido, incorporando el famoso ¡UGH! noruego, realizando cambios de ritmo y agregando algunos guturales en coro dándole un toque agresivo. 

Por otra parte, vamos a encontrar esta base blackmetalera que incorpora elementos de electrónica y vocales limpios en coro, esto suma toques de tranquilidad que solo sirven de puente para llevarnos al caos, esta composición la vamos a encontrar en canciones como; “Zostanwgrobie”, “Życie wieczne cz.2” y Czy to już… . 

Drug Fala es divertido e interesante de escuchar, los toques electrónica son bien ejecutados, por momentos parece extraño, pero después de un par de escuchadas es un muy acompañamiento para el black, a pesar de ser un género extremo. 

https://zmarlym.bandcamp.com/

Svärd – Grimosón Latino

Posted on by Fercho Valdivia.

Howllers tenía unas cuantas semanas que no publicaba una reseña de black metal, pero la espera valió la pena.

Para empezar el título me parece una maravilla al igual que la portada.

Lo primeros treinta segundos de «Trident», canción que abre este álbum, tiene una línea de bajo brutal que te atrapa inmediatamente, para este punto necesitaba más, «Ligthing» remata con un clásico riff de guitarra blackmetalero, «Ablaze» desata la euforia con intervalos de ritmo, la guitarra y batería al minuto cincuenta y dos segundos son sublimes. «Satanass», los vocales son rabiosos y tiene un puente musical excelente. «Strafe» tiene esta letra; Gloria! For the children of Tartarus We’re the hammer and the anvil Forging the blades, simplemente brutal. Hell cierra con la bandera en alto, con un ¡UGH! en alguna parte, muy al estilo noruego.

Grimosón Latino merece ser escuchado a todo volumen, es un disco de alta calidad sin perder el toque rasposo, puedes escuchar como fluye, me atrevería a decir que fue un álbum divertido de grabar.

Alguna vez le preguntaron a Abbath si para él era importante el humor en el black metal, a lo que contesto; Of course, Its the devil music.

https://svard666.bandcamp.com/album/grimos-n-latino

Knifeplay – Hurt Someone.

Posted on by Fercho Valdivia.

Howllers estamos en una racha de grandes bandas, pero con lanzamiento en formato de single. 

Knifeplay nos deleita con dos tracks,Hurt Someone, tiene una línea de rock que se acompaña de shoegaze, instrumentos como el chelo y violín suman un toque melancólico, los vocales se oyen distantes y por alguna razón me recordaron a I Wanna Be Adored de The Stone Roses. Ornament, es caótica, tenemos distorsiones por todos lados que nos llevan a un ruidoso final. 

Howllers disfruten estos dos tracks perfectos para iniciar el día, un poco de paz y neurosis. 

https://knifeplayforever.bandcamp.com/album/hurt-someone

Upchuck – Upchuck / In your mind.

Posted on by Fercho Valdivia.

De lo bueno, poco. Howllers hoy tendremos que aguantar las ganas de más, estos dos tracks les volará la cabeza. 

Upchuck en dos canciones nos entrega una dosis de punk con toques de psicodélico y metal. Ambas piezas son una maravilla, pero In your mind incorpora todos los elementos antes mencionados de manera perfecta, tiene un pasaje psicodélico exquisito, los vocales son caóticos y por supuesto el sello punk en cada nota. 

Howllers suban todo el volumen, y disfruten nueve minutos de un punk de alta adrenalina. 

https://upchuckatl.bandcamp.com/album/upchuck-in-your-mind

Recordando Sound and Fury.

Posted on by Fercho Valdivia.

Sturgill Simpson uno de los artistas más reconocidos del country ha logrado mantener este género en la escena musical.

Su carrera inició en 2003 pero no fue hasta 2015 cuando logró impactar en el mundo artístico siendo en este año cuando la Americana Music Association, le otorgó 3 premios, Emerging artist of the year, Artist of the year, Song of the year por la canción “Turtulesall The Way Down”., ese mismo año también fue nominado a un Grammy por Best Americana Album por “Metamodern Sounds in Country Music.” Luego en 2017 fue nominado por la misma academia por “Album of the year”, “Artist of the year” y “Song of the year” donde obtuvo solamente el primero por el álbum “A Sailor´s Guide to Earth”.

Una larga carrera y bien constituida recibiendo el título de rebelde; Sturgill ha creado su estilo único y fresco, que a pesar de ser novedoso no pierde las raíces del country, renovándolo constantemente y dándole un giro de 180 grados.

Sound and Fury salió en 2019, fue una recomendación de un gran amigo y quedé impactado. Muchas veces creemos haberlo escuchado ya todo, pero este álbum me dejó una increíble sensación en mis tímpanos. Un álbum con una personalidad fuerte, única y marcada, con el sello de originalidad y creatividad por todos lados.

Sé lo que están pensando, y no, no es un álbum de country, puedes notar la influencias de este, pero es un trabajo repleto de matices, con canciones donde podemos encontrar rock, funk y por supuesto toques de country, sin duda podemos encontrar más géneros que deben descubrir ustedes mismos.

Cada una de las canciones me parecieron increíbles, para mí las favoritas son Ronin, Remember To Breathe, Best Clockmaker On Mars y Fastest Horse In Town. Todas ellas marcan los tiempos en este álbum nos entregan momentos de adrenalina y calma; De esta selección me quedo con Remember To Breathe nos trasporta inmediatamente a las tierras del antiguo Japón creando una atmósfera dentro del álbum exquisita, es moderna, fresca e innovadora con una letra de primer nivel.

Estoy seguro de que este álbum se volverá uno de sus favoritos, y si tienen alguna duda vayan a ver el largometraje animado en Netflix, inspirado en este álbum el cual acompaña de manera perfecta y da una perspectiva de un mundo postapocalíptico, con una narrativa muy peculiar.

Mi recomendación es; vean la película y después disfruten el álbum y para asegurar la compañía no olviden una botella de Jack Daniels.