Quizá es mi estado de ánimo, pero me encuentro en una racha de escuchar combinaciones musicales que provocan cierto caos en armonía. Opus Kink es precisamente ese “blend” entre la elegancia y los desalineado.
Desde que escuché Fun House de los Stooges, me di cuenta que el punk rock tenía versatilidad y podían crearse ambientes sonoros interesantes. Esto mismo pasó en los primeros minutos que escuchaba I Love You, Baby, con su alta energía punk rock pero con tintes del estilo balcánico. Poco a poco el disco evoluciona e intercalan voces, riffs, teclados y trompetas, permitiendo disfrutar cada uno ellos hasta que en un punto de éxtasis todo se mezcla. St. Paul of the Tarantulas tiene un exquisito solo de trompeta que termina en un clásico. The Unrepentant Soldier es explosiva y se vuelve un free jazz catártico y es en definitiva el track favorito.
Tan solo tiene una duración de 24 minutos, pero es placentero de escuchar. Los cambios de ritmos, su fluida ejecución y rebeldía hacen de Til The Stream Runs Dry digno de escucharse a todo volumen.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Un álbum debut que desprende violencia en sus instrumentos, letras y vocales. Por breves momentos nos permiten un respiro que no pierde su intensidad.
El disco está lleno de beats bailables con una ferocidad impresionante que se combina con electrónica y rock noise formando una combinación atascada de poder. Los vocales acompañan en forma de plática y otras es un despertar de energía.
Donkey Show sirve de calentamiento, sube y baja sus ritmo, para dar entrada a rolas como Mosquito, Crossing Guard, Slate y Amaranth, que están llenas de distorsión, energía, caos y que por breves momentos mantienen el suspenso que sirve de puente para liberar furia contenida.
Divers, Sleepless y Sun In nos deleitan con su inquietante ambiente acompañada de una voz desahuciada que lentamente se pierde en el infinito cosmos.
Me gusta la producción de Dogsbody, ya que dentro de toda esa suma de sonidos, atascada y caótica, tiene una claridad que te permite clavarte en cada uno de sus ritmos. Sin duda este lanzamiento queda en mis favoritos del año, es momento que dejen de leer estás líneas y le den play.
Siempre es un deleite escuchar bandas que combinan géneros e influencias para encontrar el sonido indicado para llevar su mensaje.
Mi primer acercamiento con DEADLETTER fue el sencillo Pop Culture Connoisseur, explosiva y densa acompañada de una batería increíble y riffs de guitarra que arrastran al caos. Hero es una rola que incorpora el sax, un sonido crudo que acentúa los pasajes musicales y acompaña los coros que llevan a la explosión musical.
De ahí salté a escuchar su primer EP Heat!, un disco que construye su sonido en el suspenso y al pasar los minutos la energía acumulada comienza a liberarse. Sus ritmos les provocaran ganas momentáneas de sacar los prohibidos y persignar el piso, si, es así de pegajoso. Binge fue uno de los sencillos encargados de anunciar este EP y es sin duda una de las favoritas con sus ritmos un tanto funk y la crudeza del punk. The Kingdom es otra maravilla que se construye en la calma y nos lleva al frenesí sonoro.
DEADLETTER apenas comienza su carrera pero sin duda es prometedora y es necesario que les sigamos la pista. Cuentan con pocos lanzamientos así que es un buen momento para ponerse al corriente y ver esta breve evolución musical que están construyendo.
Es bastante claro que Shame busca nuevas formas para expresarse a través de un sonido familiar pero desafiando su historia.
Shame presenta su nuevo lanzamiento Food for Worms, el cual me sorprendió de una forma cálida al encontrar una mezcla en su sonido mucho mas dinámica y explosiva pero que al mismo tiempo explora espacios de total calma. Fingers of Steel, Alibis y Six-Pack entran en el club de las energéticas con explosivos momentos musicales y guitarras hipnóticas en especial la última mencionada que agrega pinceladas de psicodélico y hace cambios de ritmo de forma inesperada. Por otro lado tenemos Yankees y Adderall que en sus inicios son tranquilas y poco a poco construyen el camino que nos llevará de la mano a un explosivo final. Cuando una banda agrega “esa rolita” melancólica, suave y que te sumerge en una profunda tristeza es de aplaudirse, es un punto de madurez y no tan fácil de ejecutar, ya que puedes caer en cliché de las power ballad que se hunden en lo meloso y romántico, sí, hablamos de Orchid un track construido a la perfección de inicio a fin. Different Person sigue un poco la línea de calma y caos pero tiene un sección que me parece un tanto improvisación y toma un estilo de funk rock muy interesante.
En sus letras se expresa inconformidad, tristeza y las dificultades en la vida. There’s a sun outside but you don’t see it, en Fingers of Steel por ejemplo. Adderall nos lleva al camino de las drogas y el impacto en la vida. Quizá sea mi estado emocional actual pero Orchid es el momento en el hablas contigo para encontrarte de nuevo; You look the same, But your eyes have changed, They seem to shake, They seem to break…
Los vocales a los largo de la producción evolucionan en sus tonos y emociones, los coros impulsan el mensaje de cada una las letras, creando un remolino de sentimientos.
Food for Worms es un álbum poco digerible en sus inicios pero que disfrutarán mientras más los escuchen y sus oídos entren en este nuevo mundo de sonidos creado por Shame.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
La música siempre será un medio interesante y lleno de sorpresas para expresar ideas y sentimientos.
El Doo-Woop es un género que tuvo su apogeo en los 50s y 60s. Se caracteriza por el uso de los vocales como principal instrumento y con una mediano o nulo compañamiento instrumental, incluso en sus inicios los integrantes imitaban los sonidos de los instrumentos y una voz en tono más alto daba continuidad a las letras.
Twin Temple toma alguna de estas características y agrega a sus letras la temática del satanismo. Dentro de su creación musical mantienen una línea sencilla de ritmo, y las voces de fondo en forma de plática acompañan la voz principal. Las influencies del R&B las escuchamos en los riffs de guitarra.
Me parece interesante utilizar el Doo-Woop con la letras de satanismo e incluso romantizar como escucharan en Lucifer, My Love. Otro detalle se encuentra en su último sencillo que explora un poco el sonido del flamenco y lanzan dos versiones, español e inglés. Haciendo notar una gran habilidad en su composición musical.
Mi recomendación es escuchar todo el material disponible y disfrutar de los solo de teclado, guitarra y las increíbles voces.
Howllers quiero comenzar la primera entrada del año con una breve historia de algo que presencie el primer día de enero del 2023.
Después de las fiestas de fin año, me levante con una cruda de sueño impresionante pero me sentía con el ánimo de ir a comprar el primer vinilo del año.
Parecía un reto ya que al ser el día primero era difícil poder encontrar un lugar abierto. La opción viable era que estuviera el mercado de antigüedades. ( Si es la primera vez que nos lees, en Guadalajara todos los domingos abre un tianguis sobre la Avenida México y en esta entrada puedes leer acerca de este lugar)
Quede de ver a una amiga, ella fue la primera en llegar y en avisarme que si estaba abierto. Un par de minutos después me encontré con ella y como ya sabía de lo que se trataba nos dirigimos al puesto de Alto Voltaje. Inmediatamente comencé con el digging en la sección de nacionales luego jazz, rock y metal.
La sección de rock siempre esta llena de joyas de Led Zeppelin, AC/DC, Black Sabbath y encontré algo de The Cult. Mi cabeza trataba de elegir algunos de los títulos de estas grandes bandas.
Al mismo tiempo, estaba una chica con su papá buscando vinilos de Elvis Presley, en la caja que yo estaba encontré un par y se los pasé, su emoción era brutal, el papá le dice; hija, no tenemos tornamesa, la respuesta inmediata fue, no importa papá quiero empezar a coleccionar vinilos, no tengo idea de lo que se necesita pero quiero hacerlo. El señor puso una sonrisa y le dijo bueno escoge tres. La niña explotó de felicidad y empezó a revisar canciones de cada vinilo.
Yo me detuve un momento, ya que la parte donde la chica estaba escogiendo sus vinilos, en sus pies estaba una caja algo abandonada.
Después de hacer su selección, la chava le pregunto acerca de los cuidados y tips para comprar su tornamesa. Nuestro querido vendedor (del cual no recuerdo su nombre) le dió una cátedra impresionante, incluso la chica pregunto la forma correcta de agarrar un vinil y podías ver como temblaban sus manos de los nervios y emoción.
Así fue como presencie la primera compra de una melómana en potencia, esa determinación es una característica de los que caemos en el vicio de los vinilos. Incluso a todos nos ha pasado el saber que tienes que comprar cierto vinilo porque no sabes si lo volverás encontrar, es actuar en el momento.
Es increíble y me lleno de alegría poder presenciar ese momento y estoy seguro que para ella no serán solo sus primeros vinilos sino los primeros vinilos que compró con su papá.
En cuanto a mi caja misteriosa estaba llena de joyas de death metal, black y thrash pero esa es otra historia.
Howllers esta entrada es para agradecerles su apoyo durante el 2022.
Ha sido un año increíble, llegamos a los 1000 seguidores y poco a poco esta comunidad va creciendo. He podido platicar con algunos de ustedes en mensaje privado, incluso he tenido la fortuna de conocerlos en persona y si aún no, espero coincidamos en algún concierto o tienda de vinilos.
Platicar con ustedes me ha permitido ampliar mi gusto musical y también quiero agradecerles eso, su confianza de contarme acerca de ustedes y recomendarme su música. De eso se trata de The Howll, de poder conocer más música y las personas detrás de ese gusto.
Una vez más, muchas gracias Howllers por ser parte de esta comunidad, nos vemos en 2023 con más sorpresas y por supuesto más música.
Para cerrar como se debe les dejo mis 11 descubrimientos favoritos del 2022.
Wake Up You! The Rise and Fall of Nigerian Rock. Vol 1. 1972-1977.
Después de la guerra civil nigeriana existía una necesidad de libertad a través de la música, rock, funk, doo woop con toques de psicodélico fue la respuesta. Este vinilo es la complicación de estas canciones llenas de energía y libertad. Escúchalo aquí.
Spoon – Lucifer On The Sofa.
La energía y la producción son excepcionales, las primeras canciones nos llevan por el lado de altos decibeles y poco a poco llegamos a un final con un choque de la realidad y encontrarse con uno mismo. Este disco fue uno de contendientes a mejores del año y no estuvimos equivocados. Escúchalo aquí.
2 By Bukowski – Her Kind Fight Everything
Un disco recomendación de uno de nuestros Howllers, que nos lleva por el género drone con toques de rock y psicodélico. Un pasaje sonoro extraordinario. Escúchalo aquí.
GGGOLDDD – This Shame Should Not Be Mine.
Milena Eva líder y vocalista, fue violada a los 19 años, un hecho que cargo durante 17 años. Este disco es un viaje a la cruda realidad de la vida. La música acompaña la desesperación y tristeza de Milena. Escúchalo aquí.
Watain – The Agony and Ecstasy of Watain
Uno de los mayores representantes del Black Metal nos deleita con brutalidad y blasfemia, el pasar de los años hace que Watain se escuche mejor y se desafíe en cada lanzamiento. Escúchalo aquí.
Satyricon – Satyricon y Munch
Inspirada en la exposición de Edvard Munch ubicada en Noruega, Satyricon crea una atmósfera sin igual, lo tradicional choca con lo moderno, es una combinación de música clásica con las influencias pesadas y densas del Black Metal. Escúchalo aquí.
L.A. WITCH – Play with Fire
La agresividad del punk y versatilidad del rock hacen de este lanzamiento digno de un road-trip cruzando el desierto. Además el sonido es bastante old school dando ese toque de rebeldía de los 70s. Escúchalo aquí.
Heilung – Drif
Un disco que resalta por su estilo “spoken world” y se complementa por armonías vikingas, creando una intensidad musical ideal para invocar a los dioses. Escúchalo aquí.
Naked Giants – The Shadows
Un rock con mucha potencia y por momentos con toques punk hacen de este disco uno de los favoritos. La canción Turn Blue está llena de influencias del rock británico, siendo una de las más emotivas de la producción. Escúchalo aquí.
Club D’elf – You Never Know.
Mike Rivard inspirado por el género gnawa proveniente del Norte de África, creó una fusión con jazz y funk. El gnawa es música utilizada para entrar en un trance musical con fines terapéuticos. Escúchalo aquí.
Aenaon – Mnemosyne.
La fusión de jazz y Black metal es sublime, un disco que arriesga experimentar con un resultado dinámico y entretenido. Además de crear una atmósfera única. Escúchalo aquí.
Muchas gracias Howllers, disfruten en sus audífonos o a todo volumen en sus bocinas.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
El estilo blues rock prevalece pero en este lanzamiento The Stone Foxes elevan su sonido con nuevos elementos.
Después de una larga pausa The Stone Foxes regresan con un álbum que incorpora nuevos sonidos, haciendo notar un grado de madurez su creación musical.
La esencia blues rock continúa pero elementos como la trompeta, coros entre otros instrumentos agregan complejidad y dinamismo, creando un estilo de viaje por el antiguo oeste. Man’s Red Fire y Time is aA Killer es el claro ejemplo de su evolución, la incorporación de los largos acompañamientos de trompeta y teclados hacen que escucharlo sea de lo más placentero.
Los coros los hemos encontrado en anteriores lanzamientos aquí toman un aire más western y menos blusero, canciones como Faded (Bye Bye Baby), Help Me Now y On The Other Side hacen notar la característica mencionada, además de ser tranquilas pero tienen destellos en los solos de guitarra. Por supuesto que la harmónica hace su presencia como lo escucharán en Say My Name.
Siempre he disfrutado la música de The Stone Foxes y escuchar el cambio en su sonido e incorporando nuevos elementos es de aplaudir, me parece que para algunas bandas puede ser difícil experimentar y romper el molde, Stone Foxes lo hace de forma impecable.
Para los antiguos seguidores y nuevos será un lanzamiento placentero de escuchar a todo volumen en sus bocinas.
Howllers hoy les traigo un rock con personalidad y un gran ritmo. Los vocales de Gen son limpios pero con gran fuerza que se suman al impecable poder de las guitarras que nos deleitan con largos riffs, el bajo toma protagonismo acentuando la ferocidad y la batería crea un suspenso necesario que libera el caos.
Girl God Gun es una de mis favoritas por el sonido del bajo y el desenlace con pegajoso riff de guitarra y coros. El cierre con Burn Your Pedestals es impecable liberando gran energía.
Only Alive When In Motion es para disfrutarse en compañía de buenos amigos y unas cervezas bien frías.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Hace un par de semanas les platicaba acerca del mercado de antigüedades en Guadalajara y la cantidad de objetos que se pueden encontrar. Si se la perdieron les dejo el enlace aquí.
En esa visita nos encontramos el lanzamiento homónimo de Camel, una banda de origen británico con un sonido de progresivo y rock.
Algo que llamo mi atención en este vinilo es que la portada tenía escrito el nombre de Pat y atrás en las canciones las notas good instrumental, good y up instrumental. Fue una de las razones por las que lo compré.
Ahora bien, después de escucharlo aquí van mis comentarios.
Las tres canciones que Pat marcó fueron Six Ate, Curiosity, y Arubaluba, good instrumental, good y up instrumental respectivamente.
Six Ate tiene cambios de ritmos muy interesantes, aunque su base es tranquila por momentos la guitarra toma protagonismo y haciendo un duelo con los sintetizadores que crean esa magia instrumental épica placentera de escuchar, así que estoy de acuerdo con Pat.
La nota fue good para la canción Curiosity pero para mí fue la que menos me gustó del disco, sus inicio es lento y los solos de guitarra y sintetizadores los sentí un poco vacíos.
Los cierres son difíciles, pero Arubaluba es un deleite musical, la energía en cada nota es brutal el bajo a su máximo nivel intentando alcanzar el virtuosismo de la guitarra y sintetizadores, que por momentos parece un improvisación en su más alto clímax. Pat acertó con esta gran rola.
El resto del disco es excelente y otra de las grandes favoritas es Slow Yourself Down que incorpora los congas y le dan un toque tropical que combina perfecto con los solos de guitarra y el acompañamiento del órgano y sintetizadores.
El vinilo es una segunda edición hecha en el Reino Unido en 1974. Es un single jacket con sus daños a lo largo de los años. El vinilo está en óptimas condiciones físicas y su audio es excelente.
The Howll 