Darkthrone – Astral Fortress

Un continuo homenaje a la nostalgia.

Una de las emblemáticas bandas de noruega y precursores del sonido Black metal, nos entregan un álbum que retoma las raíces doom y toma el camino incompleto de su anterior lanzamiento Eternal Hails.

Astral Fortress continua explorando el sonido doom e incorpora algunos elementos del heavy metal, creando un sonido old school; lento, denso y con algunos cambios de ritmos que agregan un poco de chispa a la mezcla.

Caravan Of Broken Ghosts es probablemente el track más rápido, con unos riffs intensos, las demás canciones son más lentas que a pesar de tener un par de cambios es sus ritmos no pierden esa densidad Impeccable Caverns of Satan y Kevorkian Times comparten estos elementos. Stalagmite Necklace y The Sea Beneath the Seas tienen sonidos extras en su producción como sintetizadores dando un sonido más enriquecedor. La última canción mencionada tiene riffs más pegajosos y un coro inesperado que rompe la línea y da cuerpo a la canción, además es el track con más duración y uno de mis favoritos.

Una vez más Darkthrone queda en la línea de lo odias o lo amas, si buscas largos riffs doom y guturales con una narrativa lenta es ideal para ti, si lo que esperas es Black Metal de alto desempeño con deslumbrantes riffs no es el lanzamiento apropiado y muy seguro te aburrirás.

Club d’Elf – You Never Know.

Howllers esta lanzamiento una verdadera deleite de fusiones que van desde la jazz, funk, psicodélico y gnawa.

Mike Rivard, creador del proyecto Club d’Elf pasó por una etapa de depresión después de sufrir una enfermedad pulmonar. En un punto de quiebre llegó a sus oídos un género conocido como Gnawa, el cual tiene su origen en el Norte de Africa. Este género de caracteriza por crear una especie de trance con fines terapéuticos a través de repeticiones de ritmos. En Marruecos tiene una gran relevancia ya que lo consideran parte de su identidad cultural.

Es así como Mike decidió aprender este género a través del sintir, un instrumento de 3 cuerdas. Uso los métodos marroquíes para lograr entender la esencia de la música.

You Never Know es la fusión de influencias gnawa, jazz, funk y psicodélico. El resultado es magnífico, se escucha un sonido que fluye sin prisa, el ambiente se comparte entre los instrumentos logrando una intensidad sonora como ninguna. Es importante decir que durante la grabación se permitió la improvisación, una característica muy acentuada en el jazz.

El disco está lleno de improvisación y claramente puedes escuchar como cada instrumento toma protagonismo y deja mostrar su virtuosismo, después de unos minutos suavemente sede el espacio a otro para continuar con una psicodelia que resalta por los teclados, riffs de guitarra, el sax y el trance de la inspiración gnawa con el sintir.

El repertorio cuenta con cover de Miles Davis, Joe Zawinul y Frank Zappa. In a silent way/ It’s About That Time y King Kong respectivamente. Otras son música tradicional Gnawa y Sufi, el resto son canciones propias.

Lo que más me gustó de este disco es la fusión tan natural y los destellos de improvisación. Puedes sentir esa comunicación entre los músicos en cada nota. Por momentos disfrutas de un sonido muy jazz con el sax y de pronto un riff de guitarra psicodélico derrite el ambiente.

Les recomiendo que cierren sus ojos y escuchen sus audĂ­fonos, si tiene noise canceling mejor.

Escuchen con audĂ­fonos para poder disfrutar esos destellos de improvisaciĂłn.

Un vinilo desde las tierras inglesas.

Hace un par de semanas les platicaba acerca del mercado de antigĂĽedades en Guadalajara y la cantidad de objetos que se pueden encontrar. Si se la perdieron les dejo el enlace aquĂ­.

En esa visita nos encontramos el lanzamiento homónimo de Camel, una banda de origen británico con un sonido de progresivo y rock.

Algo que llamo mi atención en este vinilo es que la portada tenía escrito el nombre de Pat y atrás en las canciones las notas good instrumental, good y up instrumental. Fue una de las razones por las que lo compré.

Ahora bien, después de escucharlo aquí van mis comentarios.

Las tres canciones que Pat marcĂł fueron Six Ate, Curiosity, y Arubaluba, good instrumental, good y up instrumental respectivamente.

Six Ate tiene cambios de ritmos muy interesantes, aunque su base es tranquila por momentos la guitarra toma protagonismo y haciendo un duelo con los sintetizadores que crean esa magia instrumental épica placentera de escuchar, así que estoy de acuerdo con Pat.

La nota fue good para la canciĂłn Curiosity pero para mĂ­ fue la que menos me gustĂł del disco, sus inicio es lento y los solos de guitarra y sintetizadores los sentĂ­ un poco vacĂ­os.

Los cierres son difíciles, pero Arubaluba es un deleite musical, la energía en cada nota es brutal el bajo a su máximo nivel intentando alcanzar el virtuosismo de la guitarra y sintetizadores, que por momentos parece un improvisación en su más alto clímax. Pat acertó con esta gran rola.

El resto del disco es excelente y otra de las grandes favoritas es Slow Yourself Down que incorpora los congas y le dan un toque tropical que combina perfecto con los solos de guitarra y el acompañamiento del órgano y sintetizadores.

El vinilo es una segunda edición hecha en el Reino Unido en 1974. Es un single jacket con sus daños a lo largo de los años. El vinilo está en óptimas condiciones físicas y su audio es excelente.

Goat, una breve mirada al pasado.

Howllers hoy le vengo a recordar una banda de la que hace un año platicamos en el canal.

Goat tiene su origen en Suecia, es una banda con un sonido crudo que lleva las influencias de rock y psicodélico que incorporan elementos tribales creando una combinación exótica de sonidos.

Su lanzamiento homĂłnimo del 2018 es una agasajo de psicodelia con instrumentos de viento y acĂşsticas que crean una viaje astral sin precedentes. Aunque solo son dos canciones es un caos sonoro inigualable.

Fue 2021 cuando recomendamos Headsoup, otro lanzamiento memorable que en su momento me impactó por sus influencias tribales y su sonido rock creando un desarrollo musical cautivador y manteniendo un suspenso en cada nota. Les dejo la reseña completa del 2021.

https://thehowll.com.mx/2021/09/03/goat-headsoup/

La razón de “revivir” esta banda es que se prepara un lanzamiento para el actual mes de octubre en el que nos dieron un pequeño adelanto de dos canciones y escucha espectacular.

Suban el volumen y déjense cautivar por el sonido de Goat.

The sound of 007

La música se vuelve un personaje que con el tiempo evoluciona y se convierte en un personaje más.

Hace un par de semanas comentaba que la música de la serie de Rings Of Power me hacía sentir fuera del universo del Señor De Los Anillos y como la música se vuelve un ser inamovible dentro de ciertas sagas con un legado como lo pueden ser Star Wars, Batman, Superman entre otras.

The sound of 007 los lleva al pasado para mostrarles el origen del icónico sonido en las canciones de Bond, desde la búsqueda de compositores y como personajes como Monty Norman y John Barry le dieron vida a la clásica música del 007.

Durante el documental conocerán un poco del proceso creativo de algunas de las canciones y la adaptación para cada una de las películas. Además de la música los acercarán a las letras y las pequeñas pistas que tienen respecto a lo que se puede esperar de la historia para la película.

Otra parte interesante es la selección de los músicos para crear la canción y poder ver las emociones de ser parte de un legado de 60 años. Shirley Bassey, Tina Turner, U2, Paul McCartney, Garbage, Duran Duran, Chris Cornell y muchos más. Este cast para los músicos es el equivalente a ser seleccionado para ser James Bond.

Algunos de los tĂ­tulos que se mencionan son Goldfinger, From Russia With Love, You Only Live Twice, Octopussy, Skyfall, Spectre, Goldeneye entre otros.

Shirley Bassey.

Pónganse cómodos y disfruten. Es un agasajo de información y son los detalles que forman pilares fundamentales para las saga del 007. Las referencias entre cada película que marcan ese linaje oculto en sus notas, diálogos y personajes dejando ver el respeto hacia los lanzamientos previos.

The sound of 007 es una deleite y una memorable recopilación del legado musical del agente más famoso.

Camel

Una de las primeras cosas que pensé al llegar a Guadalajara fue; ¿Dónde compraré vinilos? Por supuesto siempre tienes algunos servicios en línea pero siempre es necesario deleitar la pupila con un buen digging.

Fue un sábado en la noche mientras buscaba en internet que salió una opción diferente y fue el mercado de antigüedades, pensé sería una buena lugar para encontrar algo más además de vinilos.

La mañana del domingo fui a explorar este lugar y pues tiene una cantidad inmensa de cosas. Desde muebles, máquinas de escribir, tarjetas de teléfono, monedas entre otras cosas. Una de la cosas que llamó más mi atención fue este “tocadiscos” una verdadera joya de la corona .

En el camino me encontré algunos vinilos de rancheras, cumbias y música disco.

Después de un rato encontré un puesto con solo cajas de puros vinilos, así que me puse a escarbar y fue una mina de oro. Desde Black Sabbath, AC/DC, Tool, Iron Maiden y una infinidad de nombres. La mayoría eran usados y un par de nuevos, pero fue uno en el que atrapó mi mirada instantáneamente y fue el homónimo de Camel.

Camel es una banda originaria del Reino Unido y destacó por sus estilo de rock progresivo con grandes pasajes instrumentales. Su lanzamiento más famoso es Mirage y la reconocerán por la portada que tiene una similitud con la marca de cigarros.

A todo esto ¿porqué escogí Camel?, bueno este vinilo tenía una peculiaridad. En la portada tenía el nombre de Pat y en la parte de atrás en algunas de las canciones las notas; good instrumental, good y up instrumental. A lo que imaginé que esta Pat se dió el tiempo de escuchar y disfrutar este vinilo, además de marcar su propiedad. También me puse a pensar por los lugares que este vinilo ha pasado, aquí es importante mencionar que es una segunda edición hecha en el Reino Unido en 1974.

Bueno Howllers iré a comprobar las notas de Pat y les diré mis cometarios en la siguiente reseña…

Don’t Go Gentle

El fin de semana me di tiempo de ver el documental de IDLES y aquí va…

Siempre he disfrutado de los detrás de cámaras y los documentales que me permitan ver los procesos creativos, la razón detrás de las decisiones de cierta película, banda, artista o persona que llevaron a tomar cierta acción.

Es precisamente lo que narra Don’t Go Gentle, los inicios de los miembros antes de formar IDLES, la forma en que se conocieron y como de una amistad surgió una hermandad.

Al mismo tiempo, poco a poco nos cuentan hechos importantes e impactantes en la vida de cada uno de ellos. Como la perdida de familiares que en algunos casos llevó a una vida de excesos de alcohol y drogas. Son precisamente estos hechos lo que provoca la creación de su música y transmitir su lado más humano a un público que es tan humano como ellos.

Es aquí donde se comienza a desarrollar temas como la salud mental, adiciones y depresión. Nos muestran grupos de apoyo que encontraron un refugio en la música y en bandas como IDLES. Por otra parte, temas como el Brexit, alimentaron el lado político de la banda e impulsando su opinión a través de la música.

La narrativa esta acompañada por supuesto de la energética música de la banda, con comentarios de fans, periodistas, músicos y otros personajes. Nos regalan una inmensa cantidad de shows en distintas parte del mundo y los clásicos clips mientras están de gira.

El mundo de la música, como muchos otros siempre estará dividido en opiniones. Y en el caso de IDLES siento que está muy polarizado, o lo más o los odias. Si ya eres fan vas a disfrutarlo al máximo y si no, dale una oportunidad e igual se te antoja escuchar algo de su música.

Night Beats – Who Sold My Generation

Las notas de un rock nostálgico que nos incita a una viaje.

En su rock nutrido de sonidos; la guitarra se arrastra con maestría, los vocales rasposos pero suaves que transmiten la pesadez de la vida, el bajo por momentos toma protagonismo, la batería seca y cautivadora. El pandero y güiro acompañan agregando un toque tropical a la producción.

Lo que me gustó de este disco es la armonía tranquila que por momentos se rompe agregando un toque de influencias como el Rock & Roll y la psicodelia. Man~Ana nos abraza con notas tropicales y un solo de guitarra que incorpora el güiro dando versatilidad. Sunday Mourning desata la psicodelia acompañado del pandero. Estas pequeñas incorporaciones instrumentales crean una chispa diferente y hacen más placentero de escuchar el total de 12 canciones.

Destapen una cerveza y solo disfruten, es un disco muy ligero y placentero de escuchar. Ya sea en la soledad de sus audífonos o en u reunión con los amigos. Quizá les den ganas de hacer un viaje.

Mortuary Drape – Repent

Desde 1986 es una de las bandas que mantienen lanzamientos excepcionales de Black Metal

La densidad en su sonido, los exorbitantes riffs que rozan en el heavy metal y que son acompañados por el bajo mientras los guturales crean un ambiente lleno de misticismo. Los ritmos suben y bajan manteniendo la energía en cada canción y con el pasar de los minutos suben más de intensidad.

Circle Zero es una agasaje en el bajo, Nightmare Be Thy Name un excelso cover de Mercyful Fate, In a Candle Flame tiene ese clásico riff black metalero. All in One Night tiene unos riffs muy familiares a Watain en Lawless Darkness que te ponen en aviso que la brutalidad está por comenzar.

Algo que me siempre me ha gustado de Mortuary Drape es su habilidad por crear canciones energéticas y lograr evolucionar en cada uno de sus lanzamientos.

Suban el volumen y prendan las velas que las misa negra esta por comenzar.

One Life Crew – Crime Ride Society

Un sonido entre el thrash y el death metal

Pura brutalidad y crudeza en canciones cortas muy estilo hardcore pero su sonido es muy parecido a lo que pudo ser en su momento la evoluciĂłn del heavy metal a thrash y crear el death metal.

Cambios interesantes en los ritmos, riffs y batería son altamente pegajosos, el bajo bien marcado y denso. La voz es cruda, grave y aguardientosa. Una combinación sencilla pero altamente energética que provoca las ganas de estar en medio de un mosh pit y mover la greña.

A todo volumen es como debe escucharse y listos para abrir unas buenas cervezas.

https://onelifecrew.bandcamp.com/album/crime-ridden-society