Howllers estuve un poco atrasado con las recomendaciones de lectura pero la lectura no se detuvo y aquí les dejo nuestra lectura del mes agosto.
Two Beats Ahead explora la innovación y la creatividad a través de los músicos y su necesidad de crear nuevas formas para expresar su ideas y sentimientos
Howllers les comparto dos bandas de la disquera Electric Assault Records.
Death Breath – The Old Hag
Dos poderosas canciones que exploran el poder del heavy metal condimentado con brutales guturales. Además de encontrar épicos solos de guitarra y una batería a tono de guerra. Estos dos tracks cumplen de manera perfecta en su ejecución teniendo muy claras sus influencias y sobresaliendo sin duda de álbumes completos.
https://electricassaultrecords.bandcamp.com/album/the-old-hag
Century – The Fighting Eagle
Heavy metal al estilo de los 80s, vocales agudos ejecutados con gran destreza, solos de guitarra que nos preparan para un mágico viaje. La batería es memorable. El inicio de Still Alive es digno de una power ballad.
https://electricassaultrecords.bandcamp.com/album/the-fighting-eagle
Un sonido que nos lleva al pasado
Las primeras notas resaltan un distintivo punk que nos lleva a aquellas producciones de antaño que hicieron destacar a este género. La voz te hipnotiza con tonos de rebeldía y melancolía acompañando los momentos acústicos y los riffs de guitarra, la batería y el bajo se encargan de poner la notas que te hacen sentir en un viaje en medio del desierto. Dark Horse y Maybe The Weather son el claro ejemplo, de un estilo balada con toques psicodélicos, acordes acústicos y una voz que lentamente se desvanece.
Fire Starter, I Wanna Lose y True Believers explotan las influencias punk en todo su esplendor con la crudeza de sus riffs y el palpitar de su bajo. Por momentos algunas de las canciones se puede percibir toques del género surf, creando una combinación dinámica y explosiva.
Play with Fire es una excelente producción por su crudeza punk y su sonido “old school” que se las ingenia para escucharse fresco y relevante. La voz es de las cosas que más disfruté, por su presencia, fuerza y enojo.
Les recomiendo que escuchen a todo volumen esta producción, además les aconsejo que lo pongan para un largo road-trip en solitario.
Hemos explorado la plataforma de MUBI y encontré algunas joyas cinematográficas.
El día de hoy les recomiendo el documental acerca de Joy Division, el cual explora la vida de cada uno de sus integrantes,el comienzo de la curiosidad por la música hasta llegar a formar la banda.
Ver el origen y poder entender la razón de su inspiración te hace apreciar más su música. Ver las fotografías de esos paisajes monótonos en decadencia y la chispa que nace del amor a la música que los ayudó a expresar el cúmulo de sentimientos en cada una de sus canciones, es excepcional.
También conoceremos la inspiración detrás de las icónicas portadas de Unknown Pleasure y Closer. Además de ver el nacimiento de su enigmático sonido.
Pónganse cómodos Howllers y disfruten el nacimiento de unas las bandas más grandes de la historia.
La armonía del shoegaze condimentado con rock
Furnished Man es un disco que nos lleva por un suave camino sonoro, acompañados de una suave voz que se mezcla entre largos riffs de guitarra, una tenue línea de bajo y las percusiones creando un suspenso prolongado.
Me parece destacable el lograr mantener un ritmo tranquilo, para después sorprender con breves momentos energéticos que rompen el sonido pero no el ritmo y ambiente de la producción . Logrando mantener la composición interesante. Catalyst es al canción que más disfruté, el bajo se escucha excepciona.
Disfruten de 20 minutos aproximadamente de este viaje astral, mi recomendación es que usen audífonos.
Desde un inicio se puede sentir que estás apunto de presenciar un concierto muy particular. Los colores y calidad de las imágenes luce espectacular.
Ghosteen,Hand of God, Bright Horses, Spinning Song y Hollywood son algunas de las canciones que forman parte del repertorio.
El uso de las luces, los ángulos de las tomas y los cambios de estas hacen resaltar la producción. Creando una estimulante producción audiovisual. Se puede escuchar poco a poco como se agregan los diferentes elementos a la música y después de un cambio de luces aparecen músicos, coristas, y equipo de producción logrando un impacto visual impactante.
Durante el concierto tenemos unas breves pláticas con Nick Cave y Warren Ellis. En las que podemos apreciar los diferentes procesos creativos y que por un momento Nick muestra inconformidad con el estilo de Warren. Pero al final logran empatar su inspiración para crear las increíbles piezas musicales.
Una de las muchas características que hacen que un disco destaque, es la calidad de su producción y sonido sobrevivan al paso del tiempo. Ruined es prueba de ello, riffs densos y arrastrados, la línea del bajo es soberbia dándole un toque stoner acompañado de la batería, los vocales son rasposos muy al estilo de los 90s.
La ejecución es excelente brindando pasajes musicales que permiten mostrar su destreza en sus instrumentos. Straight Down es un de mis favoritas por el sonido del bajo que abre de manera excepcional la pista y su protagonismo se extiende durante toda la canción.
Esta producción brilla por la sencillez en su ejecución que logra encontrar y mantener matices en su sonido que detonan en una energía y poder sin igual.
Un EP con una duración de diecinueve minutos que se deben escuchar a todo volumen.
Un disco que nos lleva por un viaje al lejano oriente acompañados de suaves melodías.
La fusión musical que vamos a encontrar es un estilo de sonidos orientales combinados con géneros funk, electrónica y tintes de disco.
Desde las primera notas se puede sentir la increíble atmósfera oriental, con exquisitos riffs que poco a poco se desprenden en una psicodelia acompañada de la batería que mantiene un bajo ritmo, Pingpxng es la canción que describimos y la responsable de abrir esta producción. Por otra parte One Inch Punch expresa las raíces disco con un beat «tropical» para dar paso a los melódicos solos de guitarra. Thom Kï Kï, incorpora sonidos cercanos a una «jaw harp» aumentado la notas funk.
Lo que me gusta de esta producción es el balance de la psicodelia con los demás géneros creando este ambiente de los 60s pero que al mismo tiempo suena fresco y actual.
Un total de 13 canciones son las que componen a esta producción con una suma de cuarenta y tres minutos.
Mi recomendación es escucharlo a todo volumen.
La diversidad y adaptabilidad del Black Metal nunca deja de sorprenderme. Hoy exploramos uno de los subgéneros denominado Atmospheric Post-Black Metal.
La calidad de la producción es impecable, logrando capturar un atmósfera lúgubre. Destacan los largos riffs de guitarras y agudos guturales. La construcción de los pasajes musicales va desde tranquilas melodías con tintes de depresivo hasta llegar un punto de éxtasis, explotando en la más infame brutalidad del Black.
Liminal tiene una sección de teclados que agrega al ambiente el toque de depresivo. Scent of Sleep and Tears, me cautivo con su inicio que te abraza en un tristeza profunda. Le Temps Detruit Tout es un título poderoso y que empieza con una calma sin igual. Elegy es la responsable de abrir este álbum y en la que vamos a encontrar una de las incorporaciones musicales más memorables. Tomando elementos acústicos en su inicio, los riffs de guitarra, los guturales y la batería se mezclan en este explosivo Black Metal. Sin previo aviso el ambiente cambia a un extendido e impresionante solo de saxofón haciendo un breve dúo con la batería.
Es importante destacar que es una one-man band y es un proyecto mexicano de la mano de Alex Becerra.
Disfruten en sus audífonos o bocinas favoritas a todo volumen.
https://nostalghia-ab.bandcamp.com/album/au-milieu-de-lhiver
La palabra diversión la encontramos en cada uno de los sonidos de este álbum.
Sus influencias musicales pasan por el psicodélico, rock y stoner. Es impresionante el balance que existe entre ellos, los riffs de guitarra son pegajosos, la batería es precisa, encontramos vocales limpios y un par de guturales que agregan un toque al dinamismo de la composición y por supuesto, el bajo sonando alto detrás de cada nota.
De mis canciones favoritas destacan Bulls of Bravik y Wenceslas, ésta última deleitando con una línea de bajo excepcional. Kraken Wanker tiene una sección donde los platillos dan entrada a un riff de guitarra exquisito. Además de tener piezas completamente instrumentales como Antibeast.
La energía se concentra en 8 canciones con una duración aproximada de 48 minutos demostrando una destreza para sorprender con cambios de ritmos.
Hemos escuchado varios lanzamientos de stoner con psicodélico, pero lo que destaca es arriesgarse a crear estas excepcionales piezas musicales que por momentos rompen los géneros bajo los que están influenciados.
Howllers suban el volumen y prepárense para una dosis de energía.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Insta: ferchovaldivia
The Howll 