The Batman

El sĂ©ptimo arte nos ha permitido contar un sin nĂşmero de historias, que muy probablemente no serĂ­an las mismas sin estas composiciones. 

The Batman musicalmente nos lleva por un camino muy humano, donde el miedo, la incertidumbre y la duda nos abraza lentamente mientras los minutos se suman al reloj. Además de esto cada personaje se encuentra en una encrucijada por entender su lugar en esta cadena de hechos catastrĂłficos. Es la suma de estos dos elementos que hacen que el score haga su presentaciĂłn. 

La mĂşsica se vuelve un acompañante más, es un personaje no visible que poco a poco nos susurrara lo que los protagonistas están sintiendo y pensando. En este largo camino nos van dando pinceladas de lo que Gotham City se ha convertido, sus calles y sus habitantes sin palabras, nos hacen ver un mundo descuidado y en decadencia. Pero una vez más la mĂşsica se convierte en la voz de estos elementos inaudibles que nos hace entender el cĂşmulo de sentimientos que guardan entre sus grietas. 

Michael Giacchino con maestrĂ­a y elegancia nos entrega un monumento musical sin precedentes, un score lleno de inquietantes sonidos, explosivos momentos y ligeros pero desesperantes momentos de calma.

Esta reseña habĂ­a llegado hasta al punto anterior. AsĂ­ que la compartĂ­ con amigo el cual me dijo el siguiente comentario y cito; «una cosa es hacer un score… pero otra muy distinta es que te den el score de Batman, Superman o Star Wars». En ese momento me di cuenta de que habĂ­a quedado muy corto y que el legado de los scores de Batman es tan importante como el mismo Batman.

El pasar de los años nos han dejado grandes y memorables scores y quizá como yo, muchos recuerden la clásica música que repetitivamente decía Batman y fue la joya en las épocas de Adam West. Otro de los más memorables para mí y me lleno de grandes recuerdos a lo largo de mi infancia fue la introducción para Batman: The Animated Series compuesta por Danny Elfman, era una emoción incontrolable.

Ambas tienen en común una particularidad, al momento de escucharlos nuestra mente nos lleva inmediatamente a la personalidad de cada uno de ellos y el ambiente donde se desarrollan sus historias, por una parte, Batman de Adam West, trae a mi mente la chispa de sus diálogos, las onomatopeyas que brincaban en cada golpe y el icónico spray anti-tiburones. Por su parte Danny Elfman creo un estilo más dramático, oscuro y un toque de heroísmo que empata perfectamente con la animación, su narrativa y ambiente un tanto noir.

Estos dos ejemplos es una mĂ­nima parte de lo que podemos encontrar en el mundo cinematográfico de Batman y que han marcado generaciones y donde siempre saltan las palabras «Yo crecĂ­ con este Batman» y se crea una serie de datos y curiosidades que nos hacen sentir que nuestro Batman, es Ăşnico y no existe comparaciĂłn alguna. 

Regresando a The Batman y Michael Giacchino además de lo mencionando su composición incorpora dramatismo, por momentos podemos escuchar bajos pero constantes sonidos de reloj; tic tac, tic tic provocando que el corazón se acelere, algunas secciones de los violines que sostienen este terror para desembocar en unas percusiones gigantescas, que acompañan unas de las persecuciones más memorables del cine. Los vocales que añaden el toque siniestro y de incertidumbre que nos develan poco a poco al villano, que a su vez entrega una serie de pistas que llevarán a la verdad.

Esta composiciĂłn que acompaña estos elementos y muchos otras más no llevarán al recuerdo de un Bruce Wayne solitario, confundido, perturbado y sobre todo vulnerable. Pero al mismo tiempo nos devela un Batman, analĂ­tico, enojado y enfocado, donde la suma de sus esfuerzos poco a poco nos muestra al hĂ©roe de Gotham y al villano del mundo criminal. 

Por esta razón el score creado por Michael Giacchino pasará la historia como una de las composiciones mejor escritas y sobre todo por que con elegancia y originalidad nos ha regalado unos de los mejores recuerdos para los fanáticos de Batman.

2 By Bukowski – Her Kind Fight Everything

Vamos a disfrutar de un viaje sonoro extraordinario.

PodrĂ­amos decir que este disco es como la vida. Todo empieza con calma y como pasan lo minutos todos se vuelve raro y caĂłtico. Es aquĂ­ donde todo se pone interesante.

En los primeros tracks, The Well Manicured Man y Crazy Joe Davola nos llevan de la mano por un camino sonoro de suaves distorsiones y tranquilas melodías, una combinación agridulce. Beast’s Breath incorpora más agresividad y caos a la composición al igual que Fiend For Sleep. Ahora el cierre con Mahone es magnífico, los repetitivos vocales, la incorporación de los coros y los mid riffs son impresionantes.

Este es uno de los discos de drone que más he disfrutado, lleva su tiempo y poco a poco incorpora elementos hasta llegar a un estado de densidad brutal. Además de sus toques bien mezclados de rock y doom.

Si no están muy familiarizados con el género drone, Her Kind Fight Everything es un álbum para empezar.

Foe Spektor – Red Scare Revival

Siempre se necesita una dosis de rock en nuestras vidas.

En once canciones nos vamos a deleitar de un rock rápido, conciso y psicótico. Red Scare Revival arranca sin temor con Ghost of F.O.E riffs de guitarra pegajosos y unos vocales aguardentosos. Everything Is Nothing, Self Depravation and Clinical Insanity y Kill the Scene comparten unas excelentísimas líneas de bajo y unos ritmos en el teclado brutales. Mirror Mirros con su batería y riffs que me recordaron al género surf, aquí tenemos una interesante transición que poco a poco nos presenta Red Scare Revival que nos lleva a una psicodelia sonora.

Su contenido lírico nos lleva por la rebeldía, desamor y locura, solo por mencionar algunas. » I´ll never be, I ´ll never be a puppet for them I´ll never be, I ´ll never be A poster boy of pain» nos dice Revolution o Love Ain´t Real to You que nos regala estas líneas » And all those times you told me weren´t true love, Love Ain´t Real to You, Now my fears they, They come in twos».

Sin más que decir y mucho por escuchar es momento de salir de esta reseña y ponerse los audífonos.

Howllers disfruten de este gran disco de rock.

Madrugada – Chimes At Midnight.

Probablemente mi estado emocional sea más fácil de expresarse con este disco, de lo que mi palabras pudieran describir.

Chimes At Midnight es un álbum que nos envuelve en sonidos que nos llevan a la melancolía, ilusión y deseo. En algunos momentos también nos da pinceladas de amor con toques de tristeza.

Desde la apertura con Nobody Loves You Like I Do, los teclados y bajo le ponen el acento a melancolía mientras la voz nos da el abrazo final. Running For The Love of Your Life y Emprire Blues comparten influencias entre la delga línea del blues y country. Help Your Self To Me e Imagination incorporan vocales femeninos en sus coros provocando una atmósfera más profunda. Por su parte Stabat Mater y Call My Name son las únicas que incorporan exquisitos solos de guitarra.

Las letras son profundas y con mucho sentimiento, Nobody Love You Like I Do nos regala; «Maybe It´s not enough Nothing ever is, It always starts and ends with a kiss, You give yourself away» Help Your Self To Me, es una canción que me hizo sentir esa desesperación por ayudar a alguien que amas y no puedes. » Why you´re lookin at your telephone? Why this loneliness comes to our home, I´ll be coming from the land of my dreams, When it´s time for you to join me, baby. El cierre con Ecstasy es una carta de despedida que dice: » When I am gone and none remain, To clear your eyes and know your pain, Carry on, little river sadness»

Chimes At Midnight es honesto, las letras nos llevan por un camino de sentimientos que estoy seguro alguna vez han experimentado, que van del desamor hasta la preocupaciĂłn. Esa es la magia de este disco, lo humano en su mĂşsica y sus letras.

El álbum suma doce canciones con un total de cincuenta y ocho minutos, esperamos pronto adquirir el vinilo para disfrutar esta producción como se debe.

Howllers solo tomen sus audĂ­fonos y disfruten.

Mindhunter

Entregando su primera temporada en 2017, “Mindhunter” es una serie desarrollada en los años 70, donde dos agentes del FBI realizan estudios(entrevistas) sobre la forma de pensar de los asesinos más brutales de la época, con el propósito de entender que los motiva a cometer estos actos, ¿Qué sienten? ¿Cómo llegaron los primeros pensamientos? ¿Qué métodos usaban para capturar a sus presas? Todo con el fin de lograr tener una clasificación del comportamiento y mejorar las investigaciones policiacas.


Quizá pueden pensar ¿Qué no existen series con estos temas?, y si, pero lo que hace esta serie única, es que va más allá de una serie de acción donde los policías van persiguiendo asesinos. La serie se toma su tiempo, te adentra a un mundo donde no se tenía importancia en el estudio de estos asesinos, era la edad de piedra para el FBI; el aspecto psicológico no tiene relevancia. Es un thriller policiaco basado en casos reales, es un constante enigma el ¿Cómo realizaran estas entrevistas?
Lo que resalta de esta serie, es el poder del diálogo, la eterna pelea entre: lo que digo, lo que intento decir y lo que quiero que entiendas. Imaginen estar sentados con unos de los asesinos mas brutales de la historia e intentas preguntarle ¿Porque asesinaste a todas esas personas?, sin duda no es tarea fácil, y es así como estas entrevistas se desarrollan, llegando al punto en que los asesinos sin remordimientos explican con detalle como realizaron los asesinatos, y la forma en que buscaban a sus víctimas.


Esta descripciĂłn hace que tĂş mente vuele, ya que no siempre presentan fotos de los casos, la serie deja que tu imagines estos actos mientras el asesino platica y come un pedazo de pizza. En cada una de estas entrevistas puedes sentir como los asesinos juegan con sus palabras, puedes sentir la sed de control, chantaje y en momentos como intentan manipular a los agentes del FBI, y aĂşn estando en prisiĂłn sus instintos asesinos no los dejan, es fascinante pensar que todo eso fue real y que muchos de estos personajes realmente gozaban sus asesinatos.
Como lo mencioné antes la serie está basada en casos reales y cuenta con asesinos como: Ed Kemper, David Berkowitz (Son of Sam), Tex Watson y Charles Mason; estos son algunos de los muchos personajes que se presentan en esta serie.

Cada entrevista que pasa te hace ver que estos personajes son casos Ăşnicos, sus mentes no funcionan igual que las nuestras y ven el mundo en escalas diferentes.
No deben perderse esta serie en Netflix, actualmente cuenta con 2 temporadas, así que pongan el modo detective y déjense llevar por este viaje al centro de las mentes más extremas que jamás hemos visto; y si tienen dudas les dejaré un pequeño fragmento de una de mis entrevistas favoritas.

Spoon – Lucifer On The Sofa.

Lucifer On The Sofa es un deleite sonoro con una diversidad de ritmos que provocan un remolino de emociones.

La calidad musical es impresionante, cada canción incorpora poco a poco elementos que van alimentado su complejidad sonará. De manera muy sutil nos deleitan con “mid riffs” de guitarra, coros y sintetizadores, que en un momento se convierten en un solos de guitarras o explosiones de sonidos que nos sumergen en una experiencia auditiva insólita.

Algunos ejemplos de este dinamismo los encontramos en; The Hardest Cut que explota con un impresionante bajo al que suman unos riffs y solos de guitarra exquisitos. Wild sube y baja, sus sintetizadores agregan energĂ­a disfrazada de melancolĂ­a. Astral Jacket por sus vocales y coros, una balada que llega al corazĂłn. Satellite, es impresionante la forma en que escala su sonoridad, de notas tranquilas en los teclados a un explosivo riff de guitarra.

Las letras son un deleite, algunas de mis favoritas son, Wild que dice; “An the world still so wild called to me,I was lost I’d been kept on my knee”. My Babe; “What do you get when you add it up, The same walls every day and night, But there you were there you are, Down somewhere we used to know, We used to go” El cierre con Lucifer on the sofa, “What am I gonna do, With your last cigarettes, All your old letters, Everybody knows, That I’m lost with all your pictures”.

La genialidad de este disco radica en que cada elemento está en el lugar correcto. Nada sobra y nada falta. A cada momento nos sorprende con energía y su mezcla de sonido. Este disco entra a mi top de favoritos.

Vayan por sus audĂ­fonos y disfruten.

Blacksands

Howllers esta semana he tenido un caos emocional pero nada que una dosis de stoner y psicodelia solucione.

Nos vamos a deleitar con un EP con tres canciones que suman unos once minutos de pura brutalidad sonora.

Cada una destaca de manera impresionante, el inicio con Mindless drone fuck con su línea de bajo y sus vocales en coro la hacen sublime, por otro lado Two minute hate, arranca con la guitarra, agregando más agresividad en los vocales creando un sonido caótico, Man at the door combina dos estilos de vocales agregando un toque desalineado.

Blacksands tienen un gran sonido, sus influencias son claras sin embrago aún están definiendo su sonido. Solo queda esperar y poder disfrutar de grandes próximos estrenos.

Usen audĂ­fonos y claven su atenciĂłn en el bajo.

https://blacksand3.bandcamp.com/album/demo-ep

Singles del fin de semana

Howllers el viernes 4 de febrero tuvimos el lanzamiento de dos singles . Abbath y Watain que revientan nuestros oĂ­dos con metal de alto poder.

Abbath iniciĂł su proyecto solita en 2016 y ahora en 2022 se prepara su tercer lanzamiento. Dread Reaver es el segundo single, con un sonido bastante crudo y los icĂłnicos vocales a los que nos tiene acostumbrados Abbath. Por momentos algunas secciones me recordaron a Bathory.

Watain lanza su primer sencillo para promocionar su nuevo lanzamiento, dicho single lleva por nombre The howling, y el álbum llevará el título; The Agony & Ectasy of Watain. Su estreno es para el 19 de abril de este mismo año.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Vinyl Me, Please. Reseña

Howllers el mundo del coleccionismo es enorme y este libro lo demuestra.

Nada como un buen trago para disfrutar de un vinilo.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia